Пейзаж в ХIХ веке

1.

2.

Пейзаж в ХIХ веке становится
одним из самых популярных жанров
(возможно, как воспевание творения Божия — природы).

3.

Наступает расцвет реалистического пейзажа в русском искусстве.
А важнейшей темой пейзажа становится тема Родины.
Пейзаж ХIХ века неразрывно связан с творчеством таких великих
художников, как А. Саврасов, В. Поленов, И. Шишкин, Ф. Васильев,
И. Левитан, А. Куинджи, И.Айвазовский.

4.

ПЕЙЗАЖ (фр. pay sage, англ. landscape, нем. Landschaft) —
жанр изобразительного искусства,
главным образом станковой живописи и графики,
изображение естественной или преобразованной человеком природы,
окружающей среды, видов гор, рек, лесов, полей, городов,
исторических памятников, всего богатства
и разнообразия растительности.
В зависимости от главного предмета
изображения и характера природы,
внутри пейзажного жанра выделяется сельский, городской пейзаж,
архитектурный, индустриальный;
особую область составляют
изображения водной стихии — морской (марина) и речной пейзаж.

5.

Алексей Константинович Саврасов
(1830 – 1897)
Саврасов стал тем живописцем, кому
удалось создать произведения,
построенные на синтезе принципов
реализма и романтизма. Характер его
композиций отражает возвышенное,
идеализированное видение
действительности. Однако вместе с тем
художественную манеру живописца
отличает стремление передать реальную
красоту мира.

6.

Первой в ряду таких пейзажей
стоит картина А.Саврасова
«Грачи прилетели»: снег,
проталины, небольшая
церковка, грачиные гнезда,
белесая даль, близкая весна, и
за всем этим — неотразимое
чувство родины, «душа».
Саврасов ищет вдохновения в
просторечии русской природы,
и вся эта с виду неказистая
русская глубинка для него
является источником чистейшей
поэзии.
Грачи прилетели.1871

7.

Федор Васильев
(1850 - 1873)
Совсем короткой была жизнь другого
высокоталантливого пейзажиста,
Федора Васильева, умершего от чахотки в 23
года.
Он окончил только рисовальную школу и
затем работал сам, посещая «четверги»
Художественной артели, пользуясь советами
Шишкина и Крамского.
Художники намного более старшие и опытные
смотрели с почтительным восхищением, как
работал этот юноша, почти мальчик. Талант
его был моцартовского склада, он носил его
легко, работал, казалось, без напряжения,
быстро.
Васильевым было написано около ста картин.

8.

Ф.Васильев. Перед дождем, 1871
Холст, масло 39,7 × 57,5 см
Государственная Третьяковская галерея

9.

Ф.Васильев. Оттепель . 1871
Бумага на картоне, масло 16 × 28,3
Государственная Третьяковская галерея
Еще через год была создана знаменитая «Оттепель», потом — «Мокрый
луг», «Заброшенная мельница», «В Крымских горах».
Все творчество Васильева вмещается в три-четыре года, но за этот
недолгий срок он занял место в ряду лучших русских пейзажистов.

10.

Ф.Васильев. Мокрый луг
1872
Холст, масло. 70×114 см
Государственная Третьяковская галерея

11.

Ф.Васильев. Заброшенная мельница.1873
Холст, масло 45,4 × 56,4
Государственная Третьяковская галерея

12.

Ф.Васильев. В Крымских горах
1873
Холст, масло 116 × 90
Государственная Третьяковская
галерея

13.

Василий Дмитриевич Поленов
(1844 – 1927)
Творческая биография Василия
Поленова началась в 60-е годы и
была связана с Товариществом
передвижных выставок. Долгое
время старшие передвижники не
верили в Поленова: он казался им
не слишком серьезным.
Солнечный «Московский дворик», выставленный в 1878 году,
всем безотчетно понравился, однако не все сумели понять, что это новое слово в русской живописи.

14.

В. Поленов. Московский дворик
1878
Холст, масло. 64,5×80,1 см
Государственная Третьяковская
галерея
В «Московском дворике» Поленова солнце приглушает яркость цвета, предметы в
свете купаются, очертания скрадываются, тени прозрачны, — это и делает уцелевший
в Москве полудеревенский закоулочек прекрасным, как воспоминание детства.
Поленов, кажется, сам не отдавал себе отчета в ценности своей «картинки»; посылая
ее на выставку, он писал Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более
значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь
порядочным...».

15.

Иван Иванович Шишкин
(1832 – 1898)
Темный лес, дремучий лес, глухой
лес поминается в народных сказках и
песнях, живет в исторической
памяти.
Такой верный и точный «портретист»
леса, как Шишкин, не мог не
всколыхнуть эту память. Шишкин был
убежден, что чем точнее и
объективнее художник изображает
природу, тем сильнее его картины
действуют на воображение зрителя,
ибо
природа
прекрасна
и
выразительна сама по себе, а не тем,
что художнику вздумается в нее
привнести
из
собственных
переживаний или от собственной
манеры письма.

16.

И.Шишкин. Сосновый бор. 1872
Холст. Масло. 117 х 165
Государственная Третьяковская галерея

17.

И.Шишкин, К.Савицкий
Утро в сосновом лесу, 1889
холст, масло. 139×213 см
Государственная Третьяковская галерея

18.

И.Шишкин. Рожь
1878
Холст, масло. 107×187 см
Государственная Третьяковская галерея

19.

И.Шишкин. Корабельная роща
1898
Холст, масло. 165 х 252
Государственный Русский музей

20.

Архип Иванович Куинджи Своеобразным путем шел интереснейший
художник-самородок, грек по
(1841— 1910)
национальности.
Его картины, из тех, что наиболее
известны, также давали «полную
иллюзию»
— вплоть до того, что при виде «Лунной
ночи на Днепре», написанной в 1880 году,
некоторые зрители пытались заглянуть за
полотно — нет ли там искусственной
подсветки.
Его «Березовая роща» написана дерзкоэлементарно, чуть ли не «плакатно», в ней
нет живописных нюансов,
а между тем она напоена жаром летнего
солнца, так же, как «Украинская ночь» и
«Ночь на Днепре» — волшебным светом
луны. Куинджи глубоко чувствовал
величавую поэзию природы в ее
романтических красках.

21.

А.Куинджи. Лунная ночь на Днепре
1880
Холст, масло. 105 х 144
Государственный Русский музей

22.

Картина «Лунная ночь на Днепре» была
выставлена в 1880 году в СанктПетербурге, причём она была
единственной картиной, составившей
выставку.
Не будучи полностью уверенным в
успехе, Куинджи приглашал в свою
мастерскую друзей и корреспондентов
для того, чтобы проверить на них силу
воздействия полотна. Еще до окончания
работы мастерскую посещали такие
известные люди, как Иван Сергеевич
Тургенев, Иван Крамской, Дмитрий
Иванович Менделеев.
Чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в очередь, многие посещали выставку
не по одному разу. Посетителей привлекала необычная реалистичность света на
картине, многие высказывали предположения о необычных красках, использованных
художником, некоторые даже заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там
лампы.
На картине изображён берег Днепра. Линия горизонта сильно опущена вниз, за счёт
чего бо́ льшую площадь картины занимает небо. Свечение луны отражается в реке.

23.

А.Куинджи. Березовая роща.
1879
Холст, масло. 97×181 см
Государственная Третьяковская галерея

24.

А.Куинджи. Солнечные пятна на инее
1890
Клеёнка, масло. 24,4 × 27,2
Государственный Русский музей

25.

Исаак Левитан
(1860—1900)
Бесспорно, крупнейшим
пейзажистом был Исаак Левитан.
Левитан встретил широкое
признание.
Его мечтательность была созвучна
преобладающим настроениям
русской интеллигенции, а в его
видении природы счастливо
сочетались
объективное и личное,
традиционность и новизна.

26.

Левитан прожил всего сорок лет. Он
был порывисто-неуравновешенным
человеком, легко ранимым,
подверженным приступам тоски.
Вместе с тем, он умел радоваться и
наслаждаться жизнью. Контрастность
его душевных состояний сказывалась
на выборе
и трактовке состояний природы: он
показал русскую природу в широком
диапазоне —
от сумрачного минора до ясной
праздничности.
Воля к радости вспыхнула в нем
особенно
ярко в последние годы, когда он был
болен тяжело и неизлечимо.
Левитан. Солнечный день. Весна
В эти годы Левитан написал самые мажорные свои вещи — «Март», «Озеро
в солнечный день», «Золотую осень».
И уже в год смерти, совпавший с последним годом века, — «Летний вечер».

27.

И.Левитан. Март.
1895
Холст, масло. 60×75 см
Государственная Третьяковская галерея

28.

И.Левитан. Золотая осень
1895
Холст, масло. 82×126 см
Государственная Третьяковская галерея

29.

И.Левитан. Над вечным покоем
1894
Холст, масло. 150×206 см
Государственная Третьяковская галерея

30.

И.Левитан. Тихая обитель
1890
Холст, масло. 87,5×108 см
Государственная
Третьяковская галерея
В русской природе, которую Левитан любил превыше всего, ему всегда хотелось
избыть свое внутреннее напряжение и тревогу, раствориться в ее гармонии,
найти «тихую обитель».
«Тихая обитель» — название одной из картин Левитана, изображающей
монастырские храмы на берегу реки и ведущий к ним мостик на первом плане.
И самый мотив и название — своеобразная примета времени.

31.

Иван Константинович Айвазовский
(1817 – 1900)
Всемирно известный российский художникмаринист, баталист, коллекционер, меценат.
Родился в Феодосии. Уже с детских лет
проявилось стремление Айвазовского
отразить на полотне всю красоту мира
природы.
Овладев всеми необходимыми приемами,
стал создавать невероятно выразительные
морские пейзажи. С начала лета 1836 года
Айвазовский писал марины, работая на
различных судах, принадлежавших
Балтийскому флоту.

32.

И.Айвазовский. Чесменский бой
1848
Холст, масло. 220 х 188
Феодосийская картинная галерея

33.

Одесса ночью.1846
И.Айвазовский. Вид Одессы ночью
1846
Холст, масло. 122 х 190
Государственный Русский музей

34.

И.Айвазовский. Петербургская биржа
1847
Холст, масло. 81 х 116,5
Музей-заповедник «Петергоф»

35.

И.Айвазовский. Кораблекрушение
1843
Холст, масло. 116 х 189
Феодосийская картинная галерея

36.

И.Айвазовский. Девятый вал
1850
Холст, масло. 221×332 см
Государственный Русский музей

37.

И.Айвазовский. Радуга
1873
Холст, масло. 102×132 см
Государственная Третьяковская галерея

38.

И.Айвазовский. Среди волн.
1898
Холст, масло. 284х429 см
Феодосийская картинная галерея