Иван Николаевич Крамской

1.

Иван
Николаевич
Крамской
Исполнитель: Сафарова В.В,
студентка
группы Нт-307 ИЗО
заочной формы обучения ФХО

2.

Жизнь и эпоха
Крамской Иван Николаеич родился 27 мая 1837 года в
Воронежской губернии. Учился в Острогожском
училище, где и кончил курс с похвальными листаит по
всем предметем.
В 1849 году, в возрасте пятнадцати лет он поступил
учеником к острогожскому иконописцу и провел в его
мастерской около года.
Когда минуло шестнадцать лет уехал из Острогожска с
харьковским фотографом. Объехав с этим фотографом
половину России в течение трех лет в качестве ретушера
и акварелиста.
«Молитва Моисея после перехода израильтян
через Черное море»

3.

Жизнь и эпоха
В 1857 году Крамской поступил в Академию
художеств, не имея никакого систематического
образования. В 1857 году молодой художник
устроился в фотоателье, где занимался
обработкой фотографий.
В 1863 году молодой живописец возглавляет
знаменитый «бунт 14-ти», когда четырнадцать
выпускников возмущенные тем, что им запретили
писать конкурсную картину на «свободную»
тему, предложив вместо этого очередную
мифологическую историю, покидают Академию.
Они организовали коммуну под названием
«Артель художников», старостой и
вдохновителем которой стал Крамской. Но в
скором времени, некоторые участники «артели»
начали скрывать свои доходы и не в полной мере
декларировали свои денежные поступления.
Художник в конце концов изнемог в
безнадежной борьбе за «нравственное единство»
и в 1870 году покинул «Артель».
«Портрет А.Д.Громовой» 1863

4.

Жизнь и эпоха
Крамской страшно увлекался идеей Г.Мясоедова об организации нового
«московско-перербургского» художественного объединения, которому
было суждено войти в историю России под именем «Товарищество
передвижных художественных выставок» Устав Товарищества так
формулировал его цели: «Устройство во всех городах империи
передвижных передвижных художественных выставок, в идах : 1)
доставления жителям провинций возможности знакомится с русским
искусством и следить за его успехами; 2)развития любви к искусству в
обществе; 3)облегчения для художников сбыта их произведений».
В1863 году Крамской женится на Софье Николаевне Прохоровой. В
конце года рождается их первинец, сын Николай. Софья Николаевна
родила мужу шестерых прекрасных детей.

5.

Несколько раз Крамской ездил за границу, но к
исканиям новейшей живописи он остался
равнодушен. «Мимолетное» его не
интересовало – он ощущал себя пророком,
бьющим в набат, и страшно огорчался, когда
ему казалось, что его не слушают. Крамской
переживал не только успехи, но и непонимание,
и отторжение, и злую критику. В начале 1180-х
годов его отношения с Товариществом уже
напоминают конфронтацию. Он призывает
соратников меняться, допускает возможность
объединения с Академией, а в ответ слышит
слова о ренегатстве.
«Деревенский двор во Фларенции» 1876 создана во время
заграничного путешествия

6.

Товарищество отвернулось от Крамского. Большинство
передвижников
обвиняет
егов
предательстве
своих
«идеалов», считают его работы «неискренними».
Художник тяжело переживает размолвку.
1884 году обостряется болезнь сердца. По совету доктора
С.Боткина
отправляется
на
юг
Франции.
Художника
сопровождает дочь Софья.
Ушел из жизни за работой у мольберта, 24 марта в
Петербурге в возрасте 49 лет.
«Портрет доктора К.А.Раухфуса» 1887

7.

Знаменитые
работы
«Русалки»
1871
88х132см

8.

«Русалки»
Картина «Русалки» была представлена в 1871 году на
первой передвижной художественной выставке
Товарищества.
Картина «Русалки» шла с ремаркой, указывающей ее
источник: «На сюжет из повести Н.В.Гоголя «Майская
ночь»».
Художнику захотелось изобразить, по собственным его
словам, «нечто фантастическое», «поймать луну» и при этом
«не сломать себе шеи» и он забыв о «тенденциозности», с
удовольствием занялся этим. Крамской интерпретировал
весьма свободно, в чем может убедится читатель,
обратившись к описанию картины.

9.

Знаменитые работы
Н.А.Некрасов в период «Последних
песен»
Сначала Крамской написал погрудный
портрет Некрасова со скрещенными
руками. Но спустя несколько дней наш
герой начал писать другой портрет, это и
была картина «Некрасов в период
«Последних песен» –дописывал ее автор
уже после смерти поэта, в 1878.

10.

Знаменитые
работы
«Неизвестная»
1883
76 х 99см

11.

Знаменитые работы
Розовая морозная дымка выписана столь
виртуозно, что словно наяву несет ощущение
холода. Крамской умел писать свет и воздух,
когда хотел этого. Место действия проходит
на Невском проспекте в Петербурге.
Героиня одета по последней моде.
Тайна красоты этого лица до сих пор
остается неразгаданной. Чем оно пленяет
зрителя – своим полуцыгнским типом.

12.

Знаменитые работы
«Неутешное горе» Крамской писал четыре года. В короткий срок он потерял двух сыновей, эти трагические события
подтолкнули его к созданию картины.
Не случайно в главной героине полотна читаются черты жены Крамского, Софьи Николаевны.
Эту картину художник переписывал много раз. Окончательный вариант определенно сдержан в выражении чувств, и,
возможно, поэтому столь глубоко трогает, несмотря на полное отсутвие внешних эфектов.Здесь нет ни мертвого
детского тела, ни материнской истерики, ни утешающих близких. Только отчаяное, тихое, неутешное горе.
Символичен этот красный цветок в горшке, тянущийся вверх. В нем есть странная ненадежность, подсказывающая
нам, насколько хрупка наша жизнь.
Большая картина, висящая на стене тоже несет в себе символический смысл, сближая жизнь человека с жизнью
морской стихии, в которой бури сменяются штилями.
Яркий венок, положенный на гроб, резко контрастирует с траурным платьем матери и кажется неуместным рядом с
ним – этот диссонанс подчеркивает атмосферу потерянности, царящую в работе.

13.

Знаменитые работы
«Неутешное горе»
1884
228х141

14.

Шедевр
«Христос в пустыне»
Тема искушения Христа, увлекала Крамского еще в начале 1860-х годов, когда он учился в
Академии. Именно этому шедевру художник посвятил в общей сложности около десяти лет своей
жизни.
Сюжет картины взят из Нового Завета – искушение Христа в пустыне, куда он удалился на 40 дней
после крещения. Христос Крамского выглядит не владыкой, а страждующим, мятущимся,
сомневающимся человеком.
Внешенго действия как такового в картине нет, его заменили внутренние переживания героя. По
сути картина – сама жизнь духа.
Тему искушения Христа отваживались иллюстрировать немногие мастера, Крамской в сущности,
заново открыл эту тему для русской живописи, по его следам пошли многие художники.

15.

«Христос в пустыне»

16.

Стиль и техника
Особенностью творчества художника явилось
простая и ясная композиция картин. Глубокий
психологизм и безупречное сходство портретов,
умение найти «смысл лица» портретируемого, как
говорил сам Крамской.
К натюрмортам у художника было отношение
снисходительное. В натюрморте художнику
виделось увлечение «бессодержательной»
формой. Натюрморты мастер писал в жанре

17.

Стиль и техника
Крамской – с его демократическими
мировоззрением – не мог остаться в стороне от
изображения народной жизни. Крамской старался
не падать в крайности, а избегая «глубинных»
интерпретаций и мифологических обобщений. Его
крестьяне – это просто люди, проживающие свою
«эмоциональную» жизнь там, где им суждено
было родится. Вот конкретика эмоций и
интересовала мастера.

18.

Стиль и техника
Художник ставил цель развивать национальное
искусство и самосознание, создавая портреты
лучших представителей эпохи. Он писал Льва
Толстого, Сергея Аксакова, Ивана Шишкина,
Василия Перова, Ивана Айвазовского, Архипа
Куинджи, Павла Третьякова, Дмитрия Менделеева
и многих других выдающихся деятелей того
времени.

19.

Стиль и техника
«Портрет писателя Сергея Тимофеевича Аксакова»
«Василий Григорьевич Перов»

20.

Итог
Он был борцом с академизмом, идеологом, вдохновителем и
организатором знаменитого «Бунта четырнадцати», затем
Артели художников, позже – Общества передвижных
выставок. Кажется, что «идейное содержание» этой фигуры
вполне однозначно. Но более внимательный взгляд находит
множество противоречий. Он покинул Академию, но ему
было присуждено звание академика, да и профессорскую
должность предлагали – отказался. Он строил свою жизнь «по
заветам» Чернышевского, но написал несколько отличных
портретов членов царской фамилии. Смысл искусства он
видел в поиске цели человеческого существования, в решении
социальных и общественных проблем, но самой известной его
картиной по иронии судьбы стала «Неизвестная».