Сценическое искусство в эпоху новейшего времени (XX – XXI вв.)

1.

СЦЕНИЧЕСКОЕ
ИСКУССТВО
В ЭПОХУ НОВЕЙШЕГО
ВРЕМЕНИ (XX – XXI ВВ.)
Выполнила: Гулевич Диана
студентка 4 курса группы «Г»

2.

ЭСТРАДА
Эстра́да (от фр. estrade, «подмостки, помост») — первоначально,
разновидность подмостков для выступлений. Сейчас этот термин также
означает вид сценического искусства малых форм преимущественно
популярно-развлекательного направления, включающий такие
направления, как пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм,
разговорный жанр, пародия, клоунада.

3.

ЛЮЗЕРН ФЕСТИВАЛЬ ДЕЯТЕЛЕЙ
ЭСТРАДЫ

4.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ И
КЛАССИФИКАЦИЯ
Артистов, выступающих в эстрадном жанре, называют артистами эстрады,
эстрадными артистами.
Исторически эстрада как жанр сформировалась благодаря сообществу
заинтересованных лиц. В Советском Союзе такое формирование поддерживало
государство, посредством финансирования студий эстрадного мастерства,
детско-юношеских эстрадных кружков. В результате в музыкальном творчестве
сложилась закрытая группа профессиональных исполнителей (так называемые
«государственные артисты»), выступления которых по государственному ТВ
получили одобрение правящей партии (КПСС), при этом выступления других
артистов могли строго цензурироваться (аналогичная ситуация имеет место в
КНДР). Специфически советским эстрадным явлением в 1960-е — 1980-е годы
стали вокально-инструментальные ансамбли. С эстрадной музыкой тесно
связано понятие шлягера как популярной песни с запоминающейся мелодией.

5.

РОССИЙСКО-СОВЕТСКАЯ
ЭСТРАДА
Российская эстрада в настоящее время представляет собой
разнообразную группу творческих лиц, представляющих как эстраднопесенный жанр, так и иные жанры сценического искусства. Эстраднопесенный жанр представляют: Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, София
Ротару, Филипп Киркоров, Олег Газманов, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон,
вокально-инструментальные ансамбли, поп-группы и рок-группы:
«Самоцветы», «Песняры», «Машина времени», «Земляне», «Ария», «Алиса»,
«Мумий Тролль», «Земфира» и многие другие. Разговорный жанр
представлен такими артистами, как Геннадий Хазанов, Евгений Петросян,
Ефим Шифрин, Виктор Коклюшкин, Клара Новикова, Семён Альтов, Елена
Степаненко, Лион Измайлов, Михаил Задорнов, Павел Воля, Гарик
Мартиросян, команда «Уральские пельмени» и другие. Как вид культурноэкономической деятельности эстрада является составной частью шоубизнеса

6.

РОССИЙСКО-СОВЕТСКАЯ
ЭСТРАДА
Существуют театры эстрады, например, Московский театр эстрады,
Театр эстрады Санкт-Петербурга, Киевский театр эстрады. В таких
театрах, как правило, преобладает разговорный жанр (например,
репризы и юморески), а также ставятся юмористические и сатирические
спектакли и миниатюры.
В прессе, пишущей об эстрадных исполнителях и звёздах эстрады,
иногда используется аллегорическая классификация, добавляющая титул
к имени эстрадного исполнителя. Например, «примадонна российской
эстрады», «король гламура», «король русского шансона», «патриарх
эстрады». Также, часто может добавляться и официальное почётное
звание, входящее в систему государственных наград Российской
Федерации, как «Заслуженный артист России», или «Народный артист
России».

7.

КЛАССИФИКАЦИЯ
• Распространена классификация по жанру или иным характеристикам,
например:
• эстрадная песня;
• танцевальная эстрада;
• конферанс;
• разговорный жанр и другие.

8.

ЦИРК - (ОТ ЛАТ. CIRCUS — КРУГ) —
ВИД ЗРЕЛИЩНОГО ИСКУССТВА, ПО
ЗАКОНАМ КОТОРОГО СТРОИТСЯ
РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ.
ТАКЖЕ ЦИРКОМ НАЗЫВАЕТСЯ И
САМО СПЕЦИАЛЬНОЕ ЗДАНИЕ ДЛЯ
ПРОВЕДЕНИЯ ЭТИХ
ПРЕДСТАВЛЕНИЙ.

9.

Шапито́ (фр. chapiteau — колпак, капитель) —
разборная конструкция из мачт и натягиваемого на
них полотна (парусины, брезента) шатра. Обычно
красных и желтых цветов.
Цирк-шапито получил широкое
распространение в Средние века,
а в настоящее время существует во
многих странах наряду со
стационарными цирками.
Первыми артистами цирка-шапито
в большинстве своём были кочевые
цыгане; для своих выступлений они
использовали дрессированных
коней и золотые кольца. Наиболее
известный пример — канадский
Cirque du Soleil.

10.

CIRQUE DU SOLEIL. КАНАДСКИЙ
«ЦИРК СОЛНЦА»

11.

БОЛЬШОЙ МОСКОВСКИЙ ЦИРК
НА ПРОСПЕКТЕ ВЕРНАДСКОГО.

12.

АВСТРАЛИЙСКИЙ ЦИРК «ОЗ».

13.

ТАНЦЫ

14.

Одним
из
мощнейших
инструментов
самореализации и самосовершенствования были
танцы. Они привносили радость, чувство счастья и
гармонии в быт людей 20-го века, когда научнотехнический
прогресс
практически
полностью
вытиснил духовность и заменил ее прагматизмом. Изза нехватки «прекрасного» в этот период культура
танца просто «взрывается», и появляется колоссальное
количество новых видов и стилей хореографии.

15.

БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
Бальные танцы ХХ века сложились на основе
европейского танца, в который на рубеже XIX—XX
веков вдохнула новую жизнь африканская и
латиноамериканская музыкальная и танцевальная
культура. Громадное большинство современных
бальных танцев имеют африканские «корни», уже
хорошо замаскированные технической
обработкой европейской танцевальной школы.
Термин «бальные» относится к парным
непрофессиональным светским танцам,
возникшим в средневековой Европе. Эти танцы
очень сильно видоизменялись — любая эпоха
европейской истории — Возрождение,
Просвещение, классицизм, романтизм —
порождала своеобразный танцевальный
комплекс. На протяжении всего европейского
культурного развития на бальный танец влияли
самые разнообразные этнические источники, а
также профессиональный танец.

16.

ВАЛЬС
• Общее название бальных,
социальных танцев в музыкальных
размерах, как 3/4 или 6/8,
исполняется преимущественно в
закрытой позиции. Наиболее
распространена фигура в вальсе —
полный оборот в два такта с тремя
шагами в каждом. Впервые вальс
стал популярен в Вене в 80-х годах
XVIII века, в последующие годы
распространившись во многие
страны. Вальс, особенно с
закрытыми позициями, стал
образцом для создания многих
других бальных танцев. Позже были
созданы многие разновидности
вальса

17.

СВИНГ
• Джазовые танцевальные
изобретения не только захватили
сердца миллионов, но и дали
название этим 20-ти годам,
известным в истории как «Эпоха
свинга». В узком смысле слова
Свинг – это стиль джазового
музицирования, утвердившийся в
мире в 1930-х годах. В более
широком музыкальном смысле он
обозначает свободную
раскованную ритмику, присущую
подлинному джазу с самого
рождения. В хореографическом же
смысле первые свинговые шаги
появились ещё в 1920-х годах в
танцах, предшествовавших
Быстрому Фокстроту и Линди-Хопу.

18.

ДЖАЙВ
танец афроамериканского
происхождения, появившийся в США в
начале 1940-х. Джайв является
разновидностью свинга с быстрыми и
свободными движениями.
Современный джайв сильно
отличается от свинга по манере, хотя
в нём часто используют те же фигуры
и движения.

19.

БУГИ-ВУГИ
социальный танец, появившийся в
Европе во второй половине 1940-х
на основе линди хопа. Знаменитый
буги-вуги, столько лет остававшийся
«запретным плодом» для советской
молодежи является одним из самых
веселых и беззаботных танцев.

20.

ФОКСТРОТ
парный танец, связанный с
регтаймом. Зародился в 1910-е
годы в США. Получил широкое
распространение в странах
Европы после Первой мировой
войны, особенно в 1920–30-е годы,
пик его популярности пришёлся на
1940-е годы.

21.

ЧАРЛЬСТО́Н, ИЛИ ЧА́РЛСТОН
танец, названный в честь города
Чарльстон в Южной Каролине.
Ритм получил распространение в
мейнстримной музыке США
после премьеры на Бродвее шоу
под названием «Runnin' Wild», в
которой дебютировала песня
«Чарльстон», написанная
Джеймсом Пейтоном Мурмайер
и немедленно ставшая хитом.

22.

ЧА-ЧА-ЧА
один из пяти танцев латиноамериканской
программы бальных танцев.
Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha
должно производить счастливую,
беззаботную, слегка развязанну
атмосферу. Ча-Ча-Ча получило свое
название и характер из-за особого
повторяющегося основного ритма и
специфического инструмента
маракасы. Недавно было принято
решение сократить название этого танца
до Ча-Ча (Cha-Cha).

23.

ПАСОДОБЛЬ
испанский танец, имитирующий корриду.
Пасодобль был одним из многих
испанских народных танцев, связанных с
различными аспектами испанской жизни.
Частично пасодобль основан на бое
быков. Партнер изображает тореро, а
партнерша — его мулету или капоте
(кусок ярко-красной ткани в руках
матадора), иногда — второго тореро, и
совсем редко — быка, как правило,
поверженного финальным ударом.

24.

ТАНГО
парный социальный танец свободной
композиции, исполняемый под
характерную музыку.
В начале XX века танец, изначально
называвшийся «танго криольо» (tango
criollo), быстро приобрёл популярность и,
видоизменяясь, распространился в
Европе и США а позже - завоевал весь
мир.

25.

САМБА
бразильский танец, символ
национальной идентичности
бразильцев.
Танец обрёл мировую известность
благодаря бразильским
карнавалам. Одна из
разновидностей самбы вошла в
обязательную пятёрку
латиноамериканской программы
бальных танцев.

26.

САЛЬСА
современный социальный танец из
США и Латинской Америки,
который танцуют парно или в
группах. Танец возник в 1970-х годах
в Нью-Йорке.
Хоть сальса и является
латиноамериканским танцем, но
впервые станцована она была в
США. В 1960-1970 годах в
окрестностях Нью-Йорка сальсу
начали танцевать эмигрировавшие
в Америку пуэрториканцы и
кубинцы.

27.

БУТО
авангардный стиль современного
танца, возникший в Японии после
второй мировой войны, в котором
акцент делается не на форме, а на
способах движения, с попыткой
танцора отстраниться от социальной
стороны своей личности, корнями
уходящий в немецкий
экспрессионистский танец.
Своим возникновением буто обязано
начавшейся в 1961 году деятельности
коллектива под руководством
хореографа Тацуми Хидзиката,
называвшегося «Танец тьмы».

28.

БРЕЙК-ДАНС
уличный танец,
сформировавшийся в Нью-Йорке в
60-х годах XX века. Это зрелищное
направление, сочетающее в себе
сложные акробатические
движения и демонстрирующее
превосходную физическую форму
танцора. Это самый старый и
самый популярный хип-хоп танец,
насчитывающий богатую историю
развития и совершенствования.

29.

ГОУ-ГОУ
стиль танца, предназначенный для
развлечения посетителей дискотек
и других развлекательных
мероприятий.
Своё начало история Гоу-Гоу берет
с 1960-х годов, когда женщины в
«Peppermint Lounge» в Нью-Йорке
встали на столы и начали танцевать
твист.