Великие модельеры как предсказатели новой моды

1.

Великие модельеры как
предсказатели новой моды.
Надежда Петровна Ламанова
Нестерова Анна, 13 лет
Руководитель: Н.В. Воропаева – педагог дополнительного образования

2.

Введение
В декабре 2016 года мы отмечали юбилей (155 лет со дня рождения)
первого общепризнанного русского модельера – Надежды Петровны
Ламановой. Я посетила выставку «Гений в юбке», посвященную
творчеству этой прекрасной женщины.
Мне захотелось подробнее узнать о роли Надежды Петровны в моде
XXв. и значении ее работ в современном мире. Роль личности
модельера в контексте изменения политической и исторической
ситуации в стране показалась очень интересной. Я решила
проследить творческий путь художницы, определившей развитие
современной моды еще в начале прошлого века.
В нашей работе мы запланировали:
Изучить творческий и жизненный путь первого русского модельера начала XX века.
Обозначить ее вклад в развитие моды XX и XXI веков.
Определить для себя роль Н.П. Ламановой как предсказателя новой моды новой
страны.
Отметить нашей работой 155-летие со дня рождения Надежды Петровны Ламановой.

3.

Цель работы
Гипотеза
Творчество русского модельера
Надежды Петровны Ламановой
оказало огромное влияние на
развитие современной
отечественной моды сначала
советского периода, а затем и
российской моды в целом.
Цели работы
Изучить творчество Надежды
Петровны Ламановой, выявить
черты ее художественного стиля,
оценить его влияние на
отечественную моду.
Задачи
1. Сформировать навыки
исследовательской деятельности в
области моды. Попробовать себя в
роли аналитика моды.
2. Ориентироваться в
многообразии информации об
известных модельерах и понимании
их роли в развитии моды XX и XXI вв.
3. Выделить основные этапы
творчества Н.П. Ламановой
4. Провести практический
эксперимент – сшить изделие на
основе идей Н.П. Ламановой.

4.

Этапы исследовательской работы
Определить проблемы исследования,
сформулировать гипотезу.
Сбор информации по выбранной
проблематике.
Анализ и систематизация собранной
информации и выделение основных тем,
которые должны быть теоретически проработаны.
Реконструкция одного из костюмов Н.П.
Ламановой из имеющихся в наличии
материалов.
Оформление реферата и подготовка
электронной презентации.

5.

Начало творческого пути
Первым самостоятельным шагом Н.П. Ламановой
было поступление в Московскую школу кройки и
шитья О.А. Суворовой. Проучившись два года, в
1879 году она начала работать в известном в
Москве модном ателье мадам Войткевич и быстро
стала ведущей закройщицей.
Клиентки ателье быстро оценили вкус и
способности молодой мастерицы.
Скопив достаточно средств и приобретя немало
полезных связей, Надежда Петровна решилась
открыть свое дело в 1885 г. Сначала Модный дом
Ламановой располагался на Большой Дмитровке,
а потом в 1908 г. переехал в отдельное здание на
Тверском бульваре.

6.

«Своё» дело в дореволюционной
России
Прошло всего несколько лет — и об этой молодой
женщине с безупречным вкусом, огромным
художественным талантом и блестящими
организаторскими способностями заговорила вся
Россия.
Созданные Ламановой изысканные и элегантные платья
рубежа XIX — XX веков: вечерние, парадные, для визитов,
будничные — и сегодня заставляют замирать каждую
женщину. Ее платья отличались хорошим кроем, богатым
спектром использованных фактур и отделок и редкой
выразительностью. Однако, будучи сами по себе
произведениями искусства, они нисколько не затмевали
тех, для кого предназначались, а, наоборот, подчеркивали
их красоту и индивидуальность.
Надежда Петровна отличалась еще и особым стилем
работы. Она предпочитала работать в так называемой
технике наколки — закрепляя ткань на модели булавками.
Свои шедевры она создавала руководствуясь
вдохновением и текущим моментом, почти не делая
эскизов.

7.

Творческий путь после Первой
Мировой войны
Первая мировая война и последовавшая за ней революция сильно
изменили жизнь Надежды Петровны. Но в шкале ценностей Ламановой
на первом месте всегда стояло чувство справедливости, служение
интересам общества.
В 1917 году ей было уже 56 лет. Октябрьская революция лишила ее
почти всего, но так и не отняла любимого дела.
«...Революция изменила мое имущественное положение, но
она не изменила моих жизненных идей, а дала возможность в
несравненно более широких размерах проводить их в жизнь»

8.

Движение к массовому пошиву
одежды
В период с 1919 по 1924 годы Надежда Петровна
разрабатывает на базе логически обоснованного
кроя многочисленные модели простой одежды,
рассчитанной на широкие демократические слои
населения. Надежда Ламанова в своих
художественных поисках черпает вдохновение в
народном костюме и мотивах традиционного
творчества, занимается проектированием платья по
идеям народного русского костюма.
Самое активное участие Ламанова приняла в
разработке планов деятельности первых швейных
учебных заведений: «Положения о Центральном
институте швейной промышленности», «Устава
Сокольничих советских учебных художественнопромышленных мастерских».

9.

“
Таким образом, задача создания художественного костюма
сводится к сочетанию фигуры, назначения и материалов в общую
форму – максимально прекрасную, в представлении эпохи и лица.
Все это можно выразить практической формулой:
Для чего? Для кого? Из чего?
И все это синтезируется в «как?» (форма).
Но, создавая форму по этим принципам, необходимо строить свою
работу со строгим подчинением тем пластическим законам
пропорций и отношений, которым подчиняется всякое искусство.
Н.П. Ламанова «О костюме», Женский журнал №1, апрель 1926 г.
То, что делала Ламанова в то время, было и
новаторским, и революционным, и в то же время не шло
в разрез с тенденциями мировой моды, даже, как
выяснилось спустя годы, во многом опережало ее. Эти
идеи легли в основу многих советских учебников по
моделированию одежды 1960-х – 1990-х гг. (Ф.М. Пармон,
А.И. Черемных, Г.И. Петушкова, Т.В. Козлова, Г.С. Горина,
Г.В. Толмачёва). До этого элитарный дореволюционный
костюм производился «от фасона», пренебрегая
свойствами материала.
”

10.

Парижский триумф
В 1925 году Ламанова и скульптор Вера Мухина совместно
издают альбом «Искусство в быту», представив в нем ряд
проектов бытовой одежды, основанной на принципах строгого
дизайна.
В апреле 1925 года в Париже открылась знаменитая
Международная выставка декоративного искусства и
художественной промышленности. Советский Союз был
приглашен к участию в этом мероприятии. Гвоздем
программы и самым посещаемым на выставке стал
Павильон СССР. Советские художники собрали огромное
число призовых медалей. Чествовал Париж и Н.П. Ламанову.
Созданная ею в соавторстве с Мухиной коллекция платьев
рубашечного кроя, сшитых из домотканых материалов (холста,
льна) в русском стиле с традиционным народным
орнаментом и ручной вышивкой, которые дополнялись
головными уборами и аксессуарами, фурнитурой и
бижутерией из шнуров, бечевки, соломы, вышитого холста,
дерева, хлебного мякиша, камешков, раковин и других
простых материалов, затмила в глазах международного жюри
творения западных дизайнеров и получила Гран-при за
«национальную самобытность в сочетании с современным
модным направлением».

11.

Значение творчества Н.П. Ламановой как
предсказателя современной моды
Переломным моментом в моделировании одежды стала та самая
разработка теории «Материал определяет форму», разработанная
Надеждой Ламановой, методологическая база советского моделирования
для выполнения изделий массового производства, которую можно выразить
формулой «Для кого предназначается? Из чего создается? Как (форма
костюма)?» легла в основу многих советских учебников по моделированию
одежды 1960-х – 1990-х гг.
Разработки принципов проектирования и моделирования одежды, которые
были сделаны в 1920-х – 1930-х гг. до сих пор актуальны. Именно в этот
период сформировались основные концепции отечественного
проектирования дизайна костюма. Прозодежда – уникальный пример
удачного внедрения теории производства в искусство.
Сегодня в нашей стране происходит дальнейшее развитие теории дизайна
костюма, активно развиваются свойства материалов, учитывается социокультурный контекст при создании новых коллекций одежды, но
фундаментальные принципы – «Для кого? Из чего? Как?» – и традиции,
которые сложились в первой трети ХХ века, остаются актуальными и
эффективными и сегодня.

12.

Практический эксперимент
Меня привлекли практические
разработки Н.П. Ламановой
массовых моделей на основе
русского народного кроя.
На выставке «Гений в юбке»
были представлены костюмы,
которые были
реконструированы по
наработкам Ламановой.
Мне показалось это очень
интересным. И я тоже решила
выполнить реконструкцию
одной из моделей.

13.

Заключение
В процессе нашей научно-исследовательской работы мы
познакомились, изучили творчество Надежды Ламановой, стадии его
развития и ее влияние на постановку дизайна костюма на поток в
рамках новой, только что созданной, страны.
Мы узнали, что Надежда Ламанова всегда стремилась к созданию
таких видов костюма, «которые соединяли бы в себе художественность
формы с чисто практическими потребностями наших дней».
Именно она стала необходимым двигателем процесса создания
массового пошива одежды для широких масс населения. Это
позволило сделать моду массовой, доступной каждому человеку.

14.

Спасибо за внимание!
Анна Нестерова
[email protected]