Стили XVIII века: Барокко. Рококо. Классицизм. Часть 1

1.

Стили XVIII века:
Барокко
Рококо (Стиль Людовика XV) 1720-1760
Классицизм (Стиль Людовика XVI) 1760-1792

2.

Рококо́ (фр. rococo от rocaille «скальный») — термин,
вошедший в употребление в середине XVIII века; его
использовали с негативным оттенком. В XIX в. стиль
рококо неправомерно считали продолжением стиля
барокко или даже «высшей стадией искусства
барокко». Между тем предыдущий стиль Людовика
XIV, так называемый Большой стиль (вторая
половина XVII в.), в своей основе был
классицистическим с небольшим включением
барочных элементов. В отличие от Италии стиль
барокко во Франции не получил значительного
распространения.
В переходный период Регентства после безумств
Большого стиля Людовика XIV, скончавшегося в 1715
г., искусство переместилось от дворцовых
празднеств Версаля в камерные салоны и гостиные
парижской знати. Второй причиной камерности
«стиля рокайля» является происхождение основного
декоративного элемента от растительного завитка;
этимологически термин «скальный» также связан с
декором гротов и парковых павильонов Версаля и
Марли. В отличие от барочных картушей, волют,
раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит
атектоничный и деструктивный характер. Отсюда
слабая распространенность стиля рококо в
архитектуре (за исключением интерьеров).

3.

Архитектурный (точнее —
декоративный) стиль рококо
появился во Франции во времена
регентства Филиппа Орлеанского
(1715—1723) и достиг апогея при
Людовике XV, перешёл в другие
страны Европы и господствовал в
ней до 1780-х годов.
В эпоху Просвещения отношение к
нему было весьма критичное. Так
Д. Дидро называл этот стиль
«временем испорченного вкуса».

4.

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант
названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель («хрящ») и ормушль («ушная раковина»).

5.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность
искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура
рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой; она не заботится
ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о
целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным
произволом, доходящим до каприза, избегает строгой
симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные
детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой
архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают
или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не
проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны
то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их
капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками,
карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные
кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся
вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с
флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором
расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы
или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые
линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными
фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в
обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в
плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация,
состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья
растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же
завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин,
неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие
рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на
такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль
рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей
оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими
нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков.

6.

Интерьер рококо.
Мебель эпохи рококо очень изящна. Она
обильно украшена сложной прихотливой
резьбой и позолотой. Ножки мебели
выгнуты изящной линией. На потолках и
стенах также в больших количествах
используется лепнина, резьба и позолота.
Стены оформляются деревянными
панелями. На полу — узорный паркет и
ковры-гобелены. Цветовая гамма
интерьеров в стиле рококо — очень
нежная, используются пастельные тона:
розовый, голубой, светло-зеленый в
сочетании с золотом и серебром. В качестве
декора используется большое количество
зеркал в резных рамах и осветительные
приборы: огромные роскошные люстры,
бра, подсвечники. Кроме того, обязательны
различные скульптуры, статуэтки и другие
декоративные предметы интерьера.

7.

Стиль рококо выразился блестящим образом также во
всех отраслях художественно-промышленных
производств; с особенным успехом он применялся в
фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество
как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря
ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный
шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей
искусства.
В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл
секрет изготовления фарфора и нашел подходящую для
этого глину.
В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым
мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор
получает популярность, появляются и другие центры его
производства. Наиболее знаменитой была мануфактура
в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме
фарфора — в моде серебро. Изготовляются
шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и
другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в
его современном виде, в том числе — искусство
сервировки стола.

8.

9.

Мебель рококо отличается
характерными чертами. Одна из
самых ярких черт — изогнутые линии,
изогнутые ножки. Мебель становится
более легкой и изящной по
сравнению с той, что была прежде.
Появляются новые предметы мебели:
консольные столики, секретеры,
бюро, комоды, шифоньеры. Два
наиболее распространенных типа
кресел — «Бержер» и «Маркиза».

10.

11.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к
рафинированности, утончённости и намеренному
искажению «естественных» линий человеческого
тела. Моду рококо принято считать женственной
модой, так как в эту эпоху произошло максимальное
приближение мужской моды к типично-женским
образцам. Идеал мужчины — утончённый
придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая
стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие
бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт
оставался неизменным на протяжении всей эпохи
рококо. Женщины носят пышные юбки — панье,
создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
Женская причёска претерпела значительные
изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того,
как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде
была гладкая, маленькая причёска с рядами
ниспадающих локонов.

12.

Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы
превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады»,
которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины
сперва отпускали с боков букли, а сзади носили
длинную косу. В моде были белые напудренные
парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и
бантом сзади. Основным типом мужской одежды
оставался жюстокор, со времен моды барокко, но
позже его стали называть аби. Под него надевали
камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные
жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века
более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его
полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На
рукавах были широкие обшлага. На карманах —
огромные клапаны. Женское платье также претерпело
подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем
начало расширяться и расширилось до предела. В
качестве головного убора популярной оставалась
треуголка. Эпоха рококо принесла моду на пастельные,
приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона:
нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, сероголубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят
значительными и зрелыми (им как будто всем за
тридцать), то рококо — это время юных нимф и
пастушек, которым никогда не будет больше двадцати.
Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть
молодыми, хотя эти лица и превращаются в
безжизненные маски. Модные запахи, духи, —
фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

13.

Отель Суби́з (фр. Hôtel de Soubise) — небольшой дворец в 3-м округе Парижа.
Использование слова отель в названии указывает на вид здания. Парижский отель представляет собой особый тип
городского особняка с собственным садом.

14.

С 1371 по 1375 год коннетабль Оливье де Клиссон
построил на этом участке земли свой особняк. От
его постройки сохранились укреплённые ворота с
двумя башнями-турелями по бокам, выходящие
на улицу Архивов.
В 1553 году здание перешло в руки герцога Гиза,
который распорядился о практически полной
перестройке особняка. От дворца Гизов до наших
дней дошла часовня и караульный зал (фр. salle
des gardes), где в XVI веке проходили собрания
Католической лиги. Возможно, именно здесь была
задуманы Варфоломеевская ночь и восстание
1588 года.
После смерти Марии де Гиз в 1688, особняк был
куплен в 1700 году Франсуа де Роганом (1630—
1712), носившем титул принца Субиз. В 1705 году
новые хозяева распорядились полностью
переделать особняк, оставив от старого лишь
въездные ворота в качестве бокового входа.
Въездные ворота, сохранившиеся от
особняка коннетабля Клиссона

15.

Архитектором был назначен Пьер Деламер,
который, как и владелец, был родом из
Страсбурга. Строительство велось с 1705 по
1709 год. По заказу Франсуа Рогана, принца де
Субиз он перестроил здание приобретенного
им особняка. От старой постройки, в качестве
бокового входа, были сохранены лишь
въездные ворота. Главный вход на территорию
теперь был организован через триумфальную
арку, размещавшуюся в полукруглой стене.
Отель Субиз. Триумфальная арка главного входа.
Архитектор Жермен Боффан

16.

К основному зданию были пристроены два флигеля с колоннадами, окружавшими
большой внутренний двор, в духе традиций позднего барокко.

17.

18.

Но более ценным (с
исторической и
художественной точек
зрения) оказалось
внутренне убранство
помещений, созданное
Жерменом Бофраном в
период с 1735-1737 гг. по
заказу Эркюля Меридека,
наследника Франсуа
Рогана. Несмотря на
изменение назначения
внутренних помещений,
дизайн интерьера здания
является одним из первых
и наиболее интересных
сохранившихся образцов
стиля рококо.

19.

Термин «рококо», произошедший от французского
слова «рокайль» (раковина).
Рококо представляет собой образец легкой архитектуры
(или декора), возникший как реакция на «тяжелый»
помпезный стиль, сложившийся в годы правления
Людовика XIV. Он соответствовал стремлению отхода от
строгих формальностей придворной жизни знати в
Версале в пользу более свободной, а потому –
комфортной в Париже. Стиль рококо просуществовал
немногим более двадцати пяти лет.
Во время правления Людовика XIV, убранство
интерьеров в домах аристократии, как правило,
регламентировалось. Это соответствовало строгим
правилам этикета того времени. Внутренние
помещения разделялись пилястрами, верхние границы
стен отделялись от потолка молдингами,
подчеркивались элементы конструкций. В отделке
применялись темный мрамор, золоченая лепнина,
фрески или настенные росписи в рамах.
Стремление визуально облегчить интерьер возникло
еще в начале XVIIIв. . Приблизившись к человеческому
масштабу, уменьшились размеры создаваемых
помещений, стала удобнее мебель, кухни получили
расположение вблизи столовых. В отделке преобладали
светлые пастельные тона, исчезли молдинги, широко
использовались орнаментальные арабески, статичность
восприятия пространства уступила место причудливому
движению, оптическим эффектам и иллюзиям. Можно
сказать, что мужское восприятие уступило место
женственному.

20.

21.

22.

На первом этаже отеля Субиз размещались «салон Принца», на втором, – так
называемый «салон Принцессы».

23.

Главным помещением на обоих
этажах был овальный салон, к
которому вела большая
приемная. Салоны сохранили
свой изначальный декор до
настоящего времени.
В «салоне Принца»
декоративные деревянные
панели окрашены в пастельные
зеленоватые тона и увенчаны
штукатурным рельефом.
Декоративная панель над
дверьми была расписана
художниками Ван Лоо и Буше. не
свойственным стилю Людовика
XIV.

24.

«Салон Принцессы» декорирован в
белом цвете с тонким декоративным
золочением в нижней части.
Помещение включало высокие
арочные ниши с декоративными
панелями. В части из них размещались
зеркала, другие служили обрамлением
окон. Над каждым камином,
украшенным резьбой, висело зеркало.
Декор панелей изображал сидящих
херувимов, а также историю Психеи.
Над нишами помещались круглые
медальоны, выше которых крепились
панели с декоративным обрамлением
в стиле рококо, переходящим на
поверхность потолка. Весь декор
создавал в помещении ощущение
легкого «колыхания». Подобное
оформление было новым и
совершенно не свойственным стилю
Людовика XIV.

25.

Боффан не пытался строить интерьер на основе
чистых геометрических форм.
Это не имело смысла для пространства без
четкого разделения поверхностей стен и
потолка, при отсутствии пилястр (плоских
колонн у стен). Нерегулярность декора и
обилие зеркал, многократно отражающих
элементы декора, людей и друг друга,
затрудняли возможность быстро отличить
реальное от видимого. Подобный эффект
несерьезности, театральности и игры стал
весьма характерной особенностью нового
стиля. В подобных преднамеренных
«неясностях» отразилось своеобразие духа
аристократизма конца восемнадцатого века,
его тяги к развлекательности и легкомыслию,
пришедшим на смену идеям Века
Просвещения.
В 1808 г., во времена наполеоновских смут,
Роганы переехали в Австрию, и отель Субиз
был выкуплен государством, разместившим в
здании Государственный Архив. В 1867 году,
при Наполеоне III, на его основе был открыт
Музей истории Франции.

26.

К наиболее известным работам
Эммануэля Эре де
Корни
относится комплекс парадных
площадей в Нанси, столице
Лотарингии (1752-1756)
Площадь Станислава (ПласСтанислас)
Площадь Альянса (Плас-д’Альянс)
Площадь Каррьер (Плас-де-лаКарьер)

27.

Работу над этим проектом
Эре де Корни начал по
приказу Станисласа
Лещинского, герцога
Лотарингии. Первой
появилась площадь
Станислава.

28.

По приказу Станисласа Лещинского,
герцога Лотарингии, французский
архитектор Эммануэль Эре спланировал
площадь Сан-Станислас,
расположившуюся на территории
бывшего герцогского огорода. Площадь
имела форму квадрата, по периметру
которого располагались роскошные
особняки.
В 1756 году французским королём
Людовиком XV и императрицей Марией
Терезией Австрийской (женой Франца I,
императора Священной Римской
империей и бывшего герцога
Лотарингского) был подписан Договор
об альянсе между Францией и Австрией.
Вскоре после этого площадь была
переименована в Плас-д'Альянс.
По заказу Станисласа скульптор ПольЛуи Сиффле создал фонтан в честь
Альянса.

29.

Комплекс носит замкнутый характер, все площади
имеют разную форму (Плас-Станислас —
прямоугольная, Плас-д’Альянс — овальная, Пласде-ла-Карьер — вытянутая), а стиль самого
градостроительного ансамбля переходит
от
рококо к раннему французскому
классицизму и является связующим звеном
между средневековыми кварталами Нанси с
застройками эпохи Возрождения.
Площади соединены полукруглыми колоннадами и
триумфальной аркой, воспроизводящей формы
древней арки Септимия Севера. От улиц площади
отделены золочёнными решётками, которые
вместе с фонтанами и фонарями являются
выдающимися памятниками художественного
литья. Что примечательно, площадь Станислава,
окружённая по периметру роскошными
особняками, расположена на территории бывшего
герцогского огорода.
Плас-де-ла-Карьер