Искусство Древнего Рима. Фаюмские портреты

1.

Работа Лазаревой Марии НТ - 208
Искусство Древнего Рима.
Фаюмские портреты

2.

Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики
погребальные портреты в Римском Египте I—III веков.
Фаюмские портреты – уникальное явление. Если вы любите
живопись, вы не пройдёте мимо них.
Ведь созданы они 2000 лет назад. А по уровню
шедевральности не уступают портретам европейским,
которые начали создавать в 15 веке.
Огромная временная пропасть, которую мы сами создали.
Но и сами преодолели.

3.

Первым египетские портреты для
Европы открыл путешественник
Пьетро делла Валле: в 1615 году он
привез из Египта два образца. В
1820-х годах благодаря Леону де
Лаборде и британскому консулу в
Каире Генри Солту в Старом Свете
появилось
ещё
несколько
портретов.
Но
настоящую
известность они обрели к концу XIX
века.
Тогда
историк
и
путешественник Даниэль Мари
Фуке, будучи в Египте, услышал
историю о найденных в гробницах
портретах усопших. Он сразу
отправился на место находки, но
обнаружил только два уцелевших
изображения из пятидесяти.
Открытие

4.

Впоследствии фаюмские
портреты
были
обнаружены и в других
некрополях Египта - в
Абурир-эль-Мелеке, ЭльХибехе,
Мемфисе,
Антинополисе, Ахмиме,
Фивах и Саккаре.
Сегодня в мире известно
не менее 750 (по другим
данным 900) портретов,
из которых в самом
Фаюме было найдено
около 300.

5.

История
Греки составляли значительную часть населения Фаюма. Они появились
здесь после завоевания Египта Александром Македонским.
В результате естественной ассимиляции они переняли многое из обычаев
египтян, также, как и римляне, которые прибыли сюда после смерти
Клеопатры и аннексии Египта Римом в 30 до н. э.
Хотя население города было
смешанным — египтяне, греки,
сирийцы и римляне, но египтяне
были,
главным
образом,
торговцами,
ремесленниками,
слугами и рабами. Богатую же и
знатную
часть
жителей
составляли
иностранцы,
некоторые из них были римскими
должностными лицами, а другие
— потомками Птолемеевских
греков.

6.

Кроме того греки внедрялись в Египет и
с помощью организации поселений
воинских частей. Сейчас бы наверно это
назвалось – организация военных баз.
Эти части в основном заселялись в
дельте Нила и в Фаюме. Во времена
фараонов Фаюм был слабо заселённым
болотистым местом.
И
вот
один
из
Птоломеев – Птоломей
П стал заселять эти
места, греческими и
македонскими воинами,
находившимися у него в
услужении.
Птолемей II Филадельф

7.

Птоломей П вообще был очень прогрессивный политик
царствование которого послужило рассвету Египта. Он
проводил политику раздачи земельных участков крупным
вельможам. Запретил обращать свободных в рабство. В
результате Фаюм превратился в оазис, там развивалось
земледелие. Таким образом Фаюмский оазис был местом, где
проживало в основном неегипетское население.
Когда царствовали Птоломеи, весь народ состоял как бы из
двух групп – Эллины (греки) и египтяне. Но когда к власти
пришли римляне, то во главе управления стоящие римские
граждане стали считать эллинов тоже египтянами.
Таким образом там конечно шла взаимное проникновение
культур. Греки, римляне оказались под большим
воздействием египетской культуры.

8.

Союз культур
В IV веке до нашей эры Египет
завоевала Греция, а в I веке до
нашей эры — Рим. Сплетение
культуры
завоевателей
и
древнеегипетских
традиций
образовали новый невероятный
поток.
Греческое влияние сказывалось
в
умении
художников
передавать объем с помощью
светотени,
использовать
перспективу,
применять
колористику.
Из
Греции
пришла и одна из основных
техник фаюмских портретов —
энкаустика.
Древнеримская портретная живопись привнесла больше
индивидуальности в изображения. Манера письма стала
свободной, художники — внимательней к чертам лица.

9.

Для кого создавались
портреты
Фаюмские
портреты
создавались в I-III вв.,
когда
Египет
уже
находился под римской
властью.
Из-за
использования
недешевых
материалов
сами изображения также
были дорогими — их
могли позволить себе
только
один-два
процента
населения.
Конечно,
качество
портретов и мастерство
их исполнения разнилось
в
зависимости
от
стоимости.
Фаюмский портрет. Женщина в голубой
накидке (фрагмент). 54-68 гг. н.э. Музей
Метрополитен, Нью-Йорк

10.

Портрет маленького мальчика,
начало третьего века, Берлинское
античное собрание
Большинство запечатленных на
портретах — юноши и девушки,
реже встречаются изображения
детей, взрослых и пожилых
людей. Такое количество молодых
лиц можно объяснить высокой
юношеской смертностью того
времени. Но существует еще одна
теория:
возможно,
портреты
писали заранее, чтобы украшать
ими дома владельцев, и только
после
смерти
последних
произведения использовали для
погребения. Кто-то мог скопить
деньги на такое изображение уже
во взрослом возрасте, а кто-то
умирал в детстве — и тогда
портрет писался посмертно.

11.

Интересен способ, с помощью
которого
исследователи
устанавливают время создания
портретов:
римская
мода
доходила в Египет спустя 20-30
лет после зарождения тренда,
так
что,
проанализировав
прическу
и
одежду
изображенных, мы можем
понять, когда они жили.
Портрет знатной женщины из Королевского
музея Шотландии.

12.

Зачем создавались портреты
Сегодня
мы
знаем,
что
фаюмские портреты — это
продукт мультикультурализма
Египта, в котором объединились
обычаи египтян, римлян и
греков. Так, египтяне стали
мумифицировать
своих
усопших более чем за 20 веков
до н.э. Они верили: у каждого
человека есть бессмертная душадвойник Ка, которая после
смерти
человека
может
периодически возвращаться в
тело.
Женский портрет. Фивы, Египет, 2-я половина II в. н.э.
Лувр, Париж

13.

Наводнившие в IV веке до н.э.
Египет греки первое время
продолжали
кремировать
своих мертвых, как делали
это на родине. Но вот обычаи
римлян
были
созвучны
традициям
завоеванной
территории: они издавна
украшали дома бюстами
почивших родственников, а
потому оказались готовыми
перенять местные практики.
Правда,
с
некоторыми
оговорками: с приходом в
Египет римлян погребальные
маски
стали
тщательнее
передавать
портретное
сходство и создаваться из
тонких деревянных досок.
Портрет молодого человека. 125-150 гг. н. э. из
Государственного античного собрания в Мюнхене.

14.

Египетские эллины (или, скорее,
их потомки-метисы) переняли у
римлян
этот
обычай
портретирования, добавив в него
свою любовь к идеализации.
Как
мы
видим,
фаюмские
портреты взяли понемногу от
искусства
трех
народов:
традицию
создавать
погребальные маски от египтян,
портретное сходство от римлян и
идеализацию от греков.
Портрет молодого египтянина, вторая половина I-го
века н. э., Художественный музей Уолтерса.

15.

Техника и
материалы
Когда впервые представил миру
фаюмские портреты, многие
решили, что это мистификация.
«Изображения
выполнены
с
невероятным мастерством, да и
краски выглядят свежими!», —
подумали они. Да, техника, с
которой
написаны
эти
произведения, поражает — до
нас дошло мало живописных
произведений
античности,
однако древние художники были
настоящими мастерами своего
дела.
Портрет мальчика из Национального музея в Варшаве.

16.

Оказывается,
первые
фаюмские
портреты выполнены в технике
энкаустики, то есть красками на
основе
воска,
славящимися
необычайной
стойкостью.
Их
изобрели, а затем привезли с собой в
Египет эллины. Для создания таких
красок нужно было использовать
цветные пигменты, смешанные с
пчелиным воском либо древесной
смолой. Наносить их на доску или
ткань было невероятно трудно:
художник
орудовал
горячим
металлическим
стержнем,
накладывая густые мазки. В итоге
получались объемные, реалистичные
портреты — правда, все еще с
огромными глазами

17.

К III веку н.э. живописцы
постепенно
перешли
с
энкаустики на темперу. Эту
краску изготавливали на
основе куриных яиц и воды,
она была менее трудоемкой
в работе и более дешевой,
но у нее было множество
минусов.
Так,
цвета
темперы
плохо
смешивались между собой,
из-за
чего
художники
прибегали к штриховке и
упрощали
свои
произведения. С этой поры
создание
погребальных
портретов было поставлено
на поток, и их уже не
индивидуализировали так,
как раньше.

18.

Такими
красками
изображение
создаётся
быстро и изменения в него
вносить нельзя. Поэтому
портрет получается более
плоский и схематичный.
Фаюмский портрет женщины. 300-325 гг. н.э.
Британский музей, Лондон

19.

Есть среди фаюмских портретов и очень посредственные работы.
Понятно, что уровень художников был разный.
Вот два портрета,
написанные
в
одной технике и
примерно в одно
время. Тот, что
слева
написан
более
посредственным
художником,
нежели второй.
Слева: Женщина с красным
ожерельем. 100-150 гг.н.э.
Художественный музей
Милуоки, США. Справа:
Женщина с сережками. 120140 гг.н.э. Художественный
музей Гарварда, США

20.

Асимметричные
черты лица
Ещё одна интересная деталь
есть у многих фаюмских
портретов.
Это
асимметричность лиц. Это и в
самом деле явление вполне
обычное, когда один глаз чуть
больше другого, например.
Этот прием не свойственен
собственно эллинистическому
искусству, в нем можно видеть
новое веяние в живописи. По
сути это — та же попытка
передать объем предмета и его
перспективное искажение, но
более
динамично
и
экспрессивно.
Фаюмский портрет мужчины. 95-100 гг. н.э.
Бруклинский музей, Нью-Йорк

21.

Портреты не для живых
Ещё
есть
одна
важная
особенность у фаюмских
портретов. Они создавались
для ритуала погребения. С
тем, чтобы потом портрет
поместить на саркофаг в
районе головы.
То есть с самого начала ни
художник, ни заказчик не
думали
о
том,
какое
впечатление
их
портрет
произведёт на потомков. Его
должны были увидеть лишь
боги.
Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г.н.э.
Египетский музей, Берлин

22.

Написанные
на
деревянных
досках
портреты пришли на
смену
маскам,
использовавшимся
в
египетском
погребальном
ритуале
ранее. В одних случаях
портрет демонстрировал
большое
сходство
с
реконструированным
лицом, в других не имел
с ним почти ничего
общего.
Художники
обладали
разным
уровнем мастерства.

23.

Молодость портретируемых
Может показаться странным, что
на подавляющем большинстве
портретов изображены молодые
юноши и девушки.
Но нужно понимать, что в то время
умирали по нашим меркам рано.
Только 25% мужчин доживали до
40 лет. И всего лишь 2 % женщин
(из-за высокой смертности во
время родов) до этого же возраста!
Поэтому портреты делали в
возрасте 15-25 лет, понимая, что
конец близок.
Встречаются и детские портреты.
Скорее всего, они создавались уже
после смерти ребёнка.
Портрет мальчика по имени Евтихий из
собрания Метрополитен-музея

24.

Встречается немного
портретов людей за
40. Возможно, это
люди,
которые
смогли
себе
позволить портрет
только в зрелом
возрасте.
По
материальным
соображениям.
Фаюмский портрет пожилого
мужчины. 2-ая половина II века
н.э. Пушкинский музей, Москва

25.

Большие глаза
У многих портретируемых
глаза явно увеличены. Эта
тенденция начинается со II
века нашей эры. До этого, как
правило, люди изображались
с глазами адекватного размера.
Очевидно, что это влияние
египетской культуры.
Египтяне верили, что душа
выходит
изо
рта.
Но
возвращается она через глаза.
А вернуться в мумию она
может в любой момент.
Поэтому и до прихода римлян
у саркофагов всегда была
маска с большими глазами.
Фаюмский портрет молодой женщины. III
век н.э. Лувр, Париж

26.

Золото на портретах
Важная особенность фаюмских
портретов
мумии
помимо
долговечности восковых красок
— использование тончайшего
золотого листа. На некоторых
портретах был позолочен весь
фон, на других были добавлены
только венки и головные
повязки, иногда подчеркнуты
драгоценности
и
детали
одежды. Некоторые портреты
были выполнены на полотне,
загрунтованном клеем.
Портрет юноши. II век н. э. Золотой
венок — типичный для Греции
погребальный атрибут. Из собрания
ГМИИ им. Пушкина в Москве

27.

Веяния моды
В древнем римском обществе,
как и сегодня, мода не стояла на
месте. Тон здесь задавала
императорская семья. Каждый
император
отличался
собственным
стилем,
а
императрица
придумывала
индивидуальную
прическу,
образцы
которой
в
виде
моделей-головок отправляли из
столицы
в
провинции.
Мужчины ориентировались на
императора,
женщины
копировали
прическу
императрицы. Это помогло
наряду с научными данными
датировать много портретов.
Женщина с ожерельем. Музей истории
искусств, Вена

28.

Схожесть с
иконописью
Стремясь
изобразить
не
только внешний облик, но и
вечную
душу
усопшего,
древние художники невольно
повлияли на формирование
иконописных
канонов.
Печальный, устремленный в
вечность взгляд на фаюмских
портретах как нельзя лучше
подходил
для
передачи
святых
образов
в
религиозном
искусстве
Византии.

29.

Портрет с точки зрения вечности
Фаюмские
портреты
были
не
просто
изображением
человека, не просто
«фотографией»,
которая бы передавала
его
сиюминутный
облик.
Они изображали человека «с точки зрения вечности», художники
стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную
душу (хотя, конечно, слово «душа» в данном случае стоит употреблять с
известной степенью осторожности, ведь представления о ней в
древнеегипетской религии не очень совпадает с христианским учением). Так
или иначе, фаюмский портрет, это образ вечной, в известном смысле –
бессмертной личности.

30.

Особенности композиции
Композиция
фаюмского
портрета
обычно имеет погрудное построение
(поясные изображения встречаются
реже). Головы персонажей, как правило,
повернуты в три четверти. Прямых
фронтальных
изображений
мало.
Взгляд направлен либо прямо, либо
поверх «зрителя».
Источник света, который формирует
светотеневой рисунок лица, чаще всего
«расположен» сверху и немного слева от
изображенного – правая (от зрителя)
сторона
лица
обычно
затенена,
независимо от того, в какую сторону
развернут
персонаж,
затененная
сторона носа передается широкой
темной
линией.
Эта
особенность
светотеневого
моделирования
присутствует и в более условных,
плоских изображениях.

31.

Фаюмовские фрески
Одна из фресок
сохранилась в
гробнице
Казанлыка.
Очевидно, что
греки уже в 4 в.
до н.э. знали,
как
создать
объемное
изображение с
помощью
светотени
и
тонких
цветовых
переходов.
Неизвестный греческий мастер. Роспись гробницы в Казанлыке. Конец 4 – начало 3 в. до н.э.
Болгария.

32.

Женщина, рисующая картину
(фреска, найденная в Помпеях). 50-79
гг. Исторический музей Неаполя
Фракийский царь и царица.
Роспись гробницы в Казанлыке.
Конец 4 – начало 3 в. до н.э.
Болгария

33.

Закат эпохи
Экономический кризис, который Рим
переживал в III веке, предоставление
гражданства всем свободным подданным
империи
и
распространение
христианства, из-за которого языческие
религии приходили в упадок, повлияли
на традицию создания погребальных
портретов. Понемногу она сходила на
нет и оказалась забытой на 16 веков.
Присмотревшись
к
ранним
христианским иконам и мозаикам,
можно
узнать
энкаустическую
и
темперную живопись, глубокий взгляд
больших глаз, изображение анфас.
Многие
принципы,
применяемые
египетскими
художниками
при
создании
фаюмских
портретов,
перешли в живопись последующих
веков, в особенности повлияв на
византийское искусство.

34.

Список литературы.
https://artifex.ru/живопись/фаюмские-портреты/
https://artchive.ru/encyclopedia/3591~Fayum_Mummy_Portraits
https://nikolai-endegor.livejournal.com/168582.html
http://urok-kultury.ru/ellinizm-fayumskie-portrety-enkaustika/
https://ngasanova.livejournal.com/182128.html
https://arvenundomiel.livejournal.com/152013.html
https://www.livemaster.ru/topic/1061065-fayumskie-portrety-vzlyad-izglubiny-vekov
• https://www.arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/