Жан Огюст Доминик Энгр

1.

ГБПОО РА «Адыгейский Республиканский Колледж искусств им У. Х. Тхабисимова»
Жан Огюст Доминик Энгр
Выполнила:
Отделение ДПИ и НП
студентка III курса
Белорукова Аксинья Александровна
2020 год
Г. Майкоп
Преподаватель:
Онопченко Екатерина
Александровна

2.

Жанг Огюст Доминик Энгр франция (1780-1867)
Жан Огюст Доминик
Энгр – французский
художник, приверженец
неоклассицизма. Родился
Жан Огюст Энгр в 1780
году в Монтобане,
Франция. Его отец был
живописцем и
скульптором. Он рано
дал мальчику карандаш,
привил ему также
любовь к музыке, научив
петь и играть на скрипке.
Автопортрет 1858 г.

3.

Детство и обучение Энгра
Мальчик долго колебался в
определении своей карьеры.
В конце концов глубокая
любовь к музыке отступила
перед страстью к
рисованию. В 1791 г. он
поступает в Тулузскую
академию изящных
искусств. Занимаясь в
Академии и в мастерских
своих учителей, Энгр
одновременно играл в
оркестре театра
"Капитолий"
Автопортрет 1804 г.

4.

Детство и обучение Энгра
В августе 1797 г. Энгр в
Париже поступает в
мастерскую прославленного
Жака Луи Давида. Давид
очень скоро обратил
внимание на
исключительную
одаренность Жана Доминика
и даже привлек его в
качестве помощника к работе
над таким значительным
своим произведением, как
портрет мадам Рекамье,
поручив написать некоторые
аксессуары. Энгр
внимательно изучал все
созданное учителем.
Портрет неизвестного, бюст, левый
профиль (1797)

5.

Детство и обучение Энгра
Портретом Жилибера (1805, Шантильи,
Музей Конде) , монтобанского юриста,
Энгр гордился всю жизнь и относил его
к числу "самых живых и самых
одухотворенных" из всех, когда-либо
созданных им. Поразительная сила
интеллекта этого тонкого лица с
задумчивым взглядом глаз и чуть
скептически сомкнутым ртом,
естественность и непринужденность
позы человека, внимательно
слушающего своего собеседника, и
почти эскизная легкость живописной
техники заставляют полностью
согласиться с той высокой оценкой,
которую дал всегда требовательный
Энгр этому произведению.

6.

Первый римский период (1806-1820)
С приездом в Рим увлечение дорафаэлевским искусством не
ослабело, хотя заметно возрос интерес французского
художника к мастерам Высокого Возрождения. Долгие часы
проводит он в станцах Ватикана около фресок Рафаэля, в
Сикстинской капелле и церквах Рима перед росписями и
скульптурами Микеланджело, усиленно изучает полотна
Тициана. Ясность и совершенная гармония рафаэлевского
искусства импонировали творческим устремлениям Энгра, а
у Тициана он учился тонкости колористических решений.
Много рисунков было исполнено им в Риме и с
разнообразных памятников античности. Анализируя
энгровские произведения, созданные в последующие годы,
можно уловить в них следы влияния многих прославленных
произведений искусства.

7.

Портрет Наполеона
на императорском
троне, 1806
Глаза, проницательно
устремленные на зрителя,
тонкие, крепко сжатые губы
выражают
подозрительность и
недоверие, коварство и
неумолимость.

8.

Первый римский период (1806-1820)
Исключительное место в творчестве Энгра занимает картина "Папа
Пий VII в. Сикстинской капелле". Художника увлекла здесь двойная
задача: передать красочное богатство открывшегося ему зрелища и
запечатлеть драгоценные росписи Сикстинской капеллы.
Действительно, достигнутое ощущение большого пространства и
соразмерное расположение в нем многочисленных фигур говорят о
значительном успехе мастера. Что же касается колорита, то это одна из
самых цельных и сильных вещей Энгра. В ней развернута целая
симфония согласованных и в то же время разнообразных золотистокоричневых и пурпурно-красных тонов - тонов самой капеллы и одежд
присутствующих. С бережной точностью воспроизведены большая
часть "Страшного суда" Микеланджело, фрески Синьорелли и
Боттичелли. Художнику пришлось отступить от истины только в одном
- изменить цвет одежды папы на белый, так как он не нашел иного
способа сосредоточить яркий свет на его фигуре.

9.

10.

Эскиз к картине "Папа Пий VII в Сикстинской капелле"

11.

Пребывание во Флоренции (1820-1824)
Приглашенный своим старым другом итальянским
скульптором Лорренцо Бартолини, художник в конце лета
1820 г. переезжает во Флоренцию. Период наибольшей
душевной и творческой близости этих двух художников
падает на конец 1820 г., когда Энгр работает над
известным портретом своего друга. Этот второй портрет
Бартолини существенно отличается от первого,
исполненного в 1805 г. Внутреннее горение сменилось
спокойствием, неукротимая энергия взгляда утомленностью и почти равнодушием, и, наконец,
главное - ощущение веры и готовность бороться за свои
идеалы уступили место чувству самодовольства и даже
высокомерия. Теперь перед нами человек, сознающий
свою славу и гордящийся своим талантом.

12.

Портрет Бартолини 1805 г.
Портрет скульптора
Лоренцо Бартолини 1820 г.

13.

Парижские годы (1824-1834)
В конце 1825 г. мастер открыл в Париже студию для
своих учеников. Он становится педагогом, воспитателем
нового поколения художников. Энгр проповедовал культ
прекрасного идеала, который представлялся ему неким
соединением, построенным на изучении природы,
античности и творчества Рафаэля. Мастер внушал своим
ученикам, чтобы они избегали несовершенного и
стремились к очищенной и возвышенной форме.
Постепенно у художника созревает желание покинуть
Париж, и его мысли обращаются к Италии. Он просит
назначить его директором Французской академии в Риме.
Эта просьба была удовлетворена, и в начале декабря Энгр
уезжает из Парижа.

14.

Портрет
французского
журналиста
Луи-Франсуа
Бертена 1832 г.

15.

Второй римский период (1835-1841)
В период директорства Энгра значительно
пополняются также библиотека и коллекция галереи
слепков с античных и ренессансных произведений.
Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы
появлением трех новых картин: "Одалиска и
рабыня"(1839), "Стратоника"(1840) и "Мадонна
перед чашей с причастием"(1841).

16.

"Одалиска и рабыня"

17.

Возвращение в Париж. Годы признания и
славы (1841-1867)
1849 годом Энгр не пометил
ни одну из своих картин.
Большое горе обрушилось на
него: тяжелая болезнь и
смерть любимой жены.
В 1850-е гг художник
прибегал к помощи
учеников, и все меньше
проявлялась в работах его
собственная
оригинальность. Он
подписывает своим именем
несколько мадонн.
Женщина с ребенком. Этюд для
мученичество Святого Тимофея

18.

Возвращение в Париж. Годы
признания и славы (1841-1867)
До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и
работоспособностью. Зрение сохранилось настолько хорошо,
что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.
Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм.
Еще 8 января 1867 г. днем художник делал набросок к новой
религиозной картине "Христос у гроба", используя для этого
композицию Джотто, а через несколько часов, после
музыкального вечера у себя дома, галантно провожая дам до
их экипажей, он сильно простудился. На замечание одной из
них - надеть что-нибудь теплое и поберечь себя - художник
ответил: "Энгр будет жить и умрет слугой дам". На
следующий день у него началась тяжелая пневмония. 14
января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. В том же
году памяти художника была посвящена персональная
выставка его картин, этюдов и рисунков, устроенная в Школе
изящных искусств в Париже

19.

Спасибо за внимание!