Воплощение замысла

1.

Изобразительное искусство 8 класс

2.

это воплощение замысла фильма, будь то коротенькое видеослово
или видеосюжет. Если, будучи «сценаристом», вам надо было
ответить прежде всего на вопрос про что и зачем снимать, то,
становясь режиссёром, вам надо вдобавок к этому ответить на
вопрос, как снимать. Даже самое простое — кинослово — требует
выбора объекта и ответа на вопрос о том, как его снять.

3.

Примеры кинослова: тикающие часы сняты статичной камерой
одним планом; трамвай также снят одним планом с поворотом
камеры; здание снято статичной камерой, но на трёх планах.

4.

Фильм, состоящий из множества планов и фраз, требует уже от режиссёра
ответа на вопрос как в форме режиссёрского сценария и раскадровки.
Покадровое представление режиссёра о будущем фильме — основа
выражения замысла, прообраз того, что мы увидим на экране.
Рисунки в раскадровке могут идти вертикально (сверху вниз) или
горизонтально (слева направо).

5.

Вы видите, как режиссёр вместе с оператором и художником
выбирают натуру для съёмок фильма, место действия, хронометраж,
или длина плана, определение, как и откуда будет снимать камера,
какое будет освещение и какой текст или звук будет сопровождать
изображение, лягут в основу режиссёрского сценария.

6.

Вам для съёмок видеофразы или этюда, конечно, не требуются столь
подробные разработки. Достаточно кадроплана или раскадровки,
которые облегчат предстоящую съёмочную и монтажную работу.
Эти намётки вовсе не предполагают безоговорочного следования им
и отсутствия импровизации. Они дисциплинируют киномысль и
помогают понять, что. зачем и как вы хотите снять.

7.

Существуют упражнения, которые помогают выработать чувство
времени и «киноленты видения»: упражнение на раскадровку
сюжетной картины. В живописной картине рассказ уплотнён,
изобразительно сведён к одному моменту. В кино сюжет может
прочитан развёрнуто во времени и представлен как последовательный
ряд картинок-планов. Застывшие рисунки в фильме будет двигаться,
говорить по законам пространственно-временной кинокомпозиции и
подчиняться не только изобразительным, но и повествовательным
законам с их понятиями сюжета, кульминации, развязки.

8.

Основная задача режиссёра — выстраивание действия в кадре. В
итоге он отвечает за то, как и куда движутся на экране поезда, что
делают и как разговаривают люди, потому что из этих крупиц
складывается общий смысл и содержание фильма.

9.

Очень важно учиться снимать монтажно. Начиная съёмку, надо
предположительно знать, на чём может оканчиваться план, уметь
«ставить точку» так, чтобы этот план мог быть зрительно грамотно
вмонтирован в логическую цепочку киноповествования. Культура
съёмки требует от оператора, помимо чувства времени, умения
«держать» перспективу развития сюжет.
(Наезд (от общего плана к крупному))

10.

Приводимые здесь операторские
приёмы — панорамирования,
наезда и отъезда камеры (т. е. смена крупности планов при
помощи трансфокатора), чтобы быть удачными в вашей практике,
требуют от вас предварительных упражнений и тренинга для овладения
ими. Ведь снятый план не существует сам по себе. Он всегда живёт в
сопоставлении с предыдущими и последующими планами,
составляющими кинофразу, а в итоге весь кинотекст фильма.
(Отъезд (от крупного плана к общему))

11.

Кроме умения владеть техническими приёмами, у оператора всегда
остаются творческие задачи: выбор точки, с которой ведётся съёмка,
выбор ракурса, крупности плана, характера освещения и хронометража
плана. Ритм, образная выразительность движения и детали в кадре во
многом зависят от вашего операторского мастерства.

12.

Отправить готовое короткометражное кино на почту АСУ от каждой съёмочной
группы с указанием всех участников.