Музыка и театр эпохи Возрождения

1.

Музыка и
театр эпохи
Возрождения
Прислушайся, как дружественно струны
Вступают в строй и голос подают,Как будто мать, отец и отрок юный
В счастливом единении поют.
Шекспир
Ян ван Эйк. Музицирующие ангелы. Фрагмент Гентского
алтаря. Около 1422—1432 гг. Собор Святого Бавона, Гент

2.

Музыка звучала повсюду.
Ведущее положение по-прежнему занимала
духовная музыка, звучащая во время церковного
богослужения.
Она сохранила основные темы средневековой
музыки: хвалу Господу и Творцу мира, святость и
чистоту религиозного чувства.
Основу музыкальной культуры составляли мессы,
мотеты, гимны и псалмы.

3.

Церковная месса наиболее ярко выражала
суть музыкальной культуры.
Как и в Средние века, месса состояла из
пяти частей, но теперь она стала более
величественной и масштабной.
Мир уже не казался человеку столь малым и
обозримым. Он открывался ему во всём
величии и многообразии.

4.

Постепенно в сочинения церковных
композиторов начинают проникать светские
веяния.
В многоголосую ткань церковных
песнопений смело вводят темы народных
песен не религиозного содержания.
В музыке удивительным образом
соединяется божественное и человеческое.

5.

Наивысшего расцвета духовная музыка достигла в
XV в. в Нидерландах.
Нидерландские и фламандские композиторы первыми
разработали новые правила полифонического
(многоголосного) исполнения – классический
«строгий стиль».
Важнейшим композиционным приёмом стала
имитация – повторение одной и той же мелодии в
разных голосах.
Ведущим голосом стал тенор, которому поручалась
главная повторяющаяся мелодия – cantus firmus
(«неизменный напев»). Ниже тенора звучал бас, а
выше – альт. Самый верхний голос получил название
сопрано.

6.

С помощью математических расчётов
композиторам удалось вычислить формулу
сочетаний музыкальных интервалов.
Главной целью сочинительства становится
создание стройной, симметричной и грандиозной,
внутренне завершённой конструкции.

7.

Один из ярчайших представителей нидерландской
музыкальной школы Йоханнес Окегем (ок. 1425 –
1497) на основе математических вычислений сочинил
мотет на 36 голосов!

8.

Большой интерес представляет
творчество нидерландского
композитора
Орландо Лассо
(ок. 1532 – 1594 ),
создавшего более двух тысяч
произведений культового и
светского характера.
В жанр мотета он внёс множество
новаторских приёмов.
Сочинял и в других жанрах:
мессы, мадригалы и шуточные
песни, пытался освоить жанр
«страстей» (пассионов). В них
отсутствовало сольное пение, а хор
из пяти голосов открывал путь к
жанру оперного искусства.
Ганс Милих. Орландо Лассо дирижирует капеллой герцога Баварского

9.

Жоске́н Депре́,
(Жоскен де Пре)
(около 14501521) —
французский
композитор,
один из главных
представителей
франко фламандской
полифонической
школы.
Месса «О блаженной Деве»

10.

Светская музыка Возрождения была
представлена различными жанрами:
мадригалами, песнями, канцонами.
Наиболее популярным жанром
светской музыки стали мадригалы
(от итал. песнь на родном языке) –
многоголосые хоровые сочинения,
написанные на текст лирического
стихотворения любовного содержания.
Мадригалы исполнялись ансамблем
любителей, где каждую партию вёл
один певец.
Основное настроение мадригала –
печаль, тоска и грусть, но встречались
и радостные, оживлённые сочинения.

11.

Не менее популярным жанром
светской музыки была песня в
сопровождении музыкальных
инструментов.
В отличии от церковной
музыки, песни были простыми
в исполнении.
В песнях, как и в мадригалах,
большое значение приобретал
текст. При исполнении
поэтические строки не должны
были затеряться в
многоголосном пении.

12.

Особой известностью
пользовались песни
французского композитора
Клемана Жанекена (ок.
1475 – 1558), который
прославился умением
воспроизводить в музыке
голоса живой природы: звуки
леса, журчание воды, гул
сражения, суетливую
болтовню двух подружек,
возгласы уличных торговцев.
Лоренцо Коста «Концерт» — картина эпохи Возрождения

13.

В эпоху Возрождения было
положено начало
профессиональному
композиторскому творчеству.
Джованни Пьерлуиджи да
Палестрина
(1525 – 1594) – один из
ярчайших представителей
классической музыкальной
школы Италии.
Его наследие составляет
множество произведений
духовной и светской
музыки: 93 мессы, 326
гимнов и мотетов, автор
двух томов светских
мадригалов на слова
Петрарки.

14.

В эпоху Возрождения
формируется
инструментальная музыка
как самостоятельный вид
искусства.
В это время появляется
ряд инструментальных
пьес, вариаций, прелюдий,
фантазий, рондо, токкат.
Среди музыкальных
инструментов особой
популярностью
пользуются орган,
клавесин, виола,
различные виды флейт, а
в конце XVI в. – скрипка.

15.

Завершается эпоха Возрождения возникновением новых
музыкальных жанров: сольной песни, оратории, оперы.
Музыка зазвучала в оперном театре.
Первая опера - «Дафна» (1594 г.)
Якопо Пери (1561-1633).

16.

Опера превратилась в
неотъемлемую часть
развлечений и
придворных празднеств
изысканной публики
Театральное представление
с участием музыкантов и
маскарад на пиру сэра Генри
Антона. 1596 г.

17.

А. Палладио. Театр Олимпико. Около 1586 г. Виченца

18.

Декорации итальянского театра. Середина XVI века

19.

Итальянская комедия дель арте
В конце XVI - начале XVII в. в Италии возник замечательный театр –
комедия дель арте (т.е. искусная комедия, «комедия мастерства»)
Представление на театральной площади в Лувене. Гравюра. 1594 г.

20.

Каждый актер выступал в определенной маске.
Маска — это образ актера, который он
принимает, в котором он воплощает свою
творческую индивидуальность. Это раз и
навсегда установленный социальный тип с
неизменным обликом, определенными чертами
и диалектом. Актер играл одну и ту же роль до
глубокой старости. Пьесы могли меняться
каждый день, но их персонажи оставались
неизменными. Замена одной маски другой в
труппе актеров была абсолютно невозможна:
или маска вообще исключалась из сценария,
или актеры отказывались от данного сюжета.
Одной из отличительных особенностей
итальянской комедии масок была
импровизированная игра актеров.

21.

Неизвестный художник. Итальянская комедия масок на гастролях во Франции. XVII в.
Музей театра Ла Скала, Милан

22.

Музыка в комедии дель арте. Гравюра. Конец XVI в.

23.

Театр Шекспира
Театральное искусство
Возрождения достигло вершины в
творчестве великого английского
драматурга Уильяма Шекспира
(1564—1616)
У. Шекспир. Посмертный портрет, сделанный
по его гравированному изображению. 1623 г.

24.

Спектакль в театре
«Глобус»
Реконструкция

25.

Лондонский пейзаж с театром «Глобус»
И. Висхер. Акварель 1616 г.

26.

Актёры театра «Глобус»

27.

О́пера (итал. opera — дело, труд, работа; от лат.
opera — труд, изделие, произведение) — жанр
музыкально-драматического искусства, в котором
содержание воплощается средствами музыкальной
драматургии, главным образом посредством
вокальной музыки.

28.

Канцона (итал. canzona, буквально — песня),
лирическое любовное стихотворение, первоначально
куртуазная песня, наиболее распространённый и
универсальный жанр в поэзии трубадуров ,
перенятый позднее итальянскими поэтами и
достигший наивысшего расцвета в творчестве
Петрарки. В музыке — пьеса для одного или
нескольких голосов с аккомпанементом.

29.

Ме́сса (итал. messa, от лат. missa) — основная литургическая служба в латинском
обряде Католической Церкви. Состоит из начальных обрядов, Литургии Слова,
Евхаристической Литургии и заключительных обрядов. Во время Евхаристическо
Литургии , согласно учению церкви, хлеб и вино становятся Телом и Кровью
Иисуса Христа.
Канцона (итал. canzona, буквально — песня), лирическое любовное
стихотворение, первоначально куртуазная песня, наиболее распространённый и
универсальный жанр в поэзии трубадуров , перенятый позднее итальянскими
поэтами и достигший наивысшего расцвета в творчестве Петрарки. В музыке —
пьеса для одного или нескольких голосов с аккомпанементом.
Гимн (от гр. hymnos - хвалебная песнь) — торжественная песнь.
Псалом название песнопений Давида, которые царь-поэт пел
аккомпанируя себе на арфообразном инструменте.
Мотет первоначально имел литургическое, религиозное значение, позднее
превратился в трёхголосое музыкальное произведение небольшого размера,
сочетающее разноплановые, контрастные мелодии на мирские, народнобытовые сюжеты.

30.

Рондо (от фр.. rondeau — «круг», «движение по кругу») —
музыкальная форма, в которой неоднократные (не менее 3-х)
проведения главной темы (рефрена) чередуются с
отличающимися друг от друга эпизодами.
Токка́та (итал. toccata от toccare — трогать, толкать) —
первоначально всякое произведение для клавишных
инструментов, в современном смысле — инструментальная
пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими
длительностями.
Вариация - видоизменение музыкальной темы.
Пьеса – драматическое произведение.
Прелюдия - вступительная часть к музыкальному произведению.
Фантазия - инструментальная музыкальная пьеса, в
которой важное значение приобретает импровизационное
начало, свободное развёртывание музыкальной мысли

31.

Задание: найти в сети интернет
музыкальные произведения эпохи
Возрождения и прослушать
Орландо Лассо «Эхо»
Жоске́н Депре́ Месса «О блаженной Деве»
Клемана Жанекена «Пение птиц»
Спасибо за внимание!