Цирк в мировой живописи

1. Цирк в мировой живописи

Разработала Смелова Е.А. «Цирк Ровесник на Неве»
Виктор Малых «Клоун»

2. Изображение египетской танцовщицы на известняковом черепке

3. ЦИРК В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

Выступления акробатов, жонглёров , гимнастов с древнейших
времён привлекали внимание художников и скульпторов
возможностью отобразить гармонию и совершенство
человеческого тела, передать динамику его движений .
На египетских рельефах
встречаются : мостики,
шпагаты, вращения с
ногой открытой в сторону
(a la second),
акробатические
поддержки,
жонглирование. И всё это
люди уже исполняли около
4000 лет назад …

4. АКРОБАТЫ С БЫКОМ.КНОССКИЙ ДВОРЕЦ.15 В. ДО Н.Э.

5. ЦИРК В АНТИЧНОМ МИРЕ

Сюжеты на фресках , глиняных вазах , барельефах надгробий, в
скульптуре свидетельствуют о том , что античным артистам было
известно искусство акробатики , жонглирования , антипода, атлетики,
эквилибра и вольтижировки на лошади.
Слова, которыми мы пользуемся до сих пор: сцена(скена), трагедия,
комедия, оркестр (орхестра- ранее площадка для выступления)пришли к нам из Древней Эллады.
Существовал там и
прообраз привычного нам
театра с помостом, на
котором актёры играли
свои роли с элементами
циркового искусства, а
вокруг, на возвышениях (в
амфитеатре) сидели
зрители.

6. Цирк в Древнем Риме

У древних римлян словом «цирк» (circus, «круг», «круглое здание»)
называлось открытое сооружение в виде вытянутого овала,
соответствующее современному ипподрому.
Крупнейшим из таких
зданий был Большой
цирк (Cirсus Maximus)
в столице. Римский
цирк был местом
проведения ряда
народных «зрелищ»,
прежде всего конских
скачек и колесниц,
единоборства
гладиаторов, травли
зверей. Всего в Риме
было 5 цирковых
площадок .
Рафаэлло Сорби « Скачки в Древнем Риме»

7. Цирк в Средневековье

В средние века выступления
странствующих артистов мы
видим на полях английских,
французских, фламандских
манускриптов XII-XIV вв.
Неизвестными мастерами
изображены «канатные
плясуны», атлеты, акробаты,
жонглёры. Большой интерес у
публики вызывали
дрессированные животные :
львы , обезьяны, лошади,
собаки, медведи. Церковь
осуждала цирковые
представления, считая их
«недостойными забавами»
Средневековая немецкая гравюра

8. Первым известным по имени художником, запечатлевшим выступление артиста цирка был Босх. В картине «Шарлатан» он изобразил

9. Людвиг Блюме Зиберт.19 в. Цирк в городе

10. Шапито

от фр.chapiteau — колпак,
капитель)— разборная
конструкция из мачт и
натягиваемого на них полотна
(парусины, брезента)-шатра,
обычно красных и желтых цветов.
Организацию и руководство
работами по установке,
эксплуатации и разборке
конструкций шапито
осуществляет шапитмейстер. В
средние века Цирк-шапито
получил широкое
распространение, но долгое время
многие артисты выступали под
открытым небом.

11. Цирк на Руси

В России были популярны так называемые « Медвежьи потехи» , где
животные смешно пародировали поведение и поступки людей . Медвежьи
поводыри, поводчики или «медведчики» были самостоятельной
профессией. Первыми «медведчиками» были скоморохи, которые сочетали
игру на инструментах и акробатику в своих выступлениях.
Поводчик часто ряженный
козой, сопровождал
представление
присказками и
поговорками, объясняя
происходящее. Медведи
«танцевали» на задних
лапах, подражали ребятам,
скачущим на палке,
солдату с ружьём на плече ,
но методы дрессуры были
очень жестокими.
В.А. Милашевский иллюстрация к «КонькуГорбунку»

12. Рисс Франц Николаевич Скоморохи в деревне.1857г.

13. Жиль

Знаменитый «Жиль» Антуана Ватто
(1717г.) -портрет всем известного героя
комедии дель арте Пьеро, которого
французы называли Жилем.
Он запечатлён не в момент выступления, он
одинок среди друзей, чужой среди своих же
постоянных спутников. Это подчеркивается их
присутствием, они заняты своими разговорами
и находятся на ином уровне эмоционального и
духовного развития, столь же далеком от
переживаний героя, как и каменное изваяние
фавна, охраняющее часть парка. Может быть,
он сейчас соберётся с силами, «наденет
улыбку», обернётся к своим товарищам как ни
в чём не бывало. А сейчас в его взгляде звучит
безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о
любви.

14. Цирк в 19 в.

й
Образ цирка в картинах художников XIX в. многолик. Многоцветье циркового
праздника представлено на картинах импрессионистов и их последователей : Дега,
Тулуз Лотрека, Ренуара, Сёра.
Импрессионизм (от
фр.impressionisme) –
значит впечатление, одно
из крупнейших течений в
искусстве последней
трети XIX в. Художники
стремились передать
свои «впечатления» от
мира в его сиюминутной
изменчивости, «схватить»
миг, время и
пространство.
Тулуз Лотрек. В цирке Фернандо. Наездница.
1888г.

15. Пуантилизм

— одно из
ответвлений
импрессионизма (от фр.
Pointe- точка) —
живописная манера
письма маленькими
мазками и даже точками. К
представителям
пуантилизма
принадлежит Жорж Сёра.
Полотно «Цирк» 18901891.

16. Прекрасные и бесстрашные

ФРАНСИСКО-ПЕРАЛЬТА-ДЕЛЬКАМПО.ЦИРКОВОЙ ВЫХОД. 1897Г.
ЭДГАР ДЕГА. МАДЕМУАЗЕЛЬ
ЛАЛА В ЦИРКЕ ФЕРНАНДО. 1879Г.

17. Мир цирка глазами Марка Шагала

«Большой цирк» 1968г

18.

Сказочный мир создаёт в своих картинах Шагал- и цирковые акробаты,
клоуны, цирковые лошади становятся необходимой его частью.
«Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов, актёров, - писал Шагал, - как
существа трагические. Они напоминают мне фигуры из религиозных
картин».
В одной из последних работ «Большой цирк» художник представил мир
как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа.
Здесь и оркестр с дирижёром, у которого словно в очередном трюке ,
отлетела голова, и акробаты, парящие над ареной. Они больше
зрителей,
как во сне , и загадочный лик , тянущий руки и словно оберегающий
артистов.
«Цирк мне кажется самым трагическим представлением на Земле,
писал мастер,- веками он был самым пронзительным криком человека,
жаждущего веселья и развлечений. Иногда он принимает вид высокой
поэзии.
Дон-Кихот в поисках идеала для меня как тот вдохновенный клоун,
который плакал и мечтал о простой человеческой любви»

19. Сказочный мир Шагала

« ГОЛУБОЙ ЦИРК»
«НОЧНОЙ ЦИРК»

20. Пабло Пикассо. Семья бродячих акробатов. 1905г.

21. Девочка на шаре

Эта картина ознаменовала переход художника к
новому «розовому периоду», названному так за
цветопередачу и настроение.
Пикассо создает своей волей мир людей,
которые нуждаются друг в друге. Дружба
соединяет хрупкую девочку-эквилибристку,
грациозно балансирующую на шаре, с атлетом,
подобно египетскому фараону царственно
восседающим на кубе. Хрупкость девочки
подчеркивает силу атлета, массивность фигуры
которого, в свою очередь, оттеняет изящество
эквилибристки. Фигура девочки на шаре
воплощает мечту художника о поэзии жизни и
вместе с тем напоминает о мимолетности всего
прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее
от жестокой действительности.

22. Александр Сапожников. Серия Цирк. Конец 20 в.

23.

Спасибо за внимание !