Анри́ Жюлье́н Фели́с Руссо́

1. Анри́ Жюлье́н Фели́с Руссо́ 21 мая 1844 - 2 сентября 1910

Гулик Дарья 2ФОРО
Анри́ Жюлье́н
Фели́с Руссо́
21 мая 1844 - 2 сентября 1910
1

2. Биография

Анри Руссо родился 21 мая 1844 года в
городке Лаваль (департамент Майенн), в семье сантехника.
После службы в армии устроился на работу в
французскую таможню. Живописью стал заниматься уже в
зрелом возрасте, не имея соответствующего образования.
После смерти отца Руссо переехал в Париж в 1886 году и
впервые показал свои работы широкой публике, участвуя
в «Выставке независимых». Уже при жизни в художественном
сообществе Франции его высоко ценили за колористическое
богатство работ и оригинальные сюжеты (Руссо часто рисует
экзотические джунгли, которых он никогда в жизни не видел).
Руссо женился на Клеманс Буатар в 1868 году, с которой у него
было шестеро детей. Его жена умерла в 1888 году, и он женился
на Джозефине Нуари в 1898 году.
Художник умер от гангрены 2 сентября 1910 года в
парижской больнице Неккера (фр.) после того, как поранил
себе ногу. Был похоронен в общей могиле на кладбище Баньё.
12 октября 1947 г., по инициативе Ассоциации друзей Анри
Руссо, останки художника были перенесены в его родной город
и захоронены в общественном саду Перрин.
Надгробный барельеф выполнил великий французский
скульптор румынского происхождения Константин
Брынкуши[4].
2

3. ПРИМИТИВИЗМ

Примитиви́зм — стиль живописи,
зародившийся в XIX веке. Включает в
себя обдуманное упрощение картины,
которое делает её формы примитивными,
как творчество ребёнка или рисунки
первобытных времён.
Черты:
1. Отсутствие линейной перспективы: предметы
на переднем плане равновелики объектам на заднем
плане, из-за чего становится непонятным их соотношение
в пространстве, а изображение теряет объем.
2. Детали фона прорабатываются с такой же
тщательностью, как и предметы вблизи. Последствия
такие же, как в предыдущем пункте.
Автопортрет
3

4. Примитивизм

Примитивизм (от лат. primitivus — первый, самый ранний) как отдельное направление в живописи появился лишь в конце
XIX века. Но его истоки хорошо видны в древних культурах. Ясно различимые аналогии с творчеством примитивистов
можно найти в наскальных рисунках первобытных людей, артефактах экзотических цивилизаций Африки и Океании. К
примитивному искусству также можно отнести многие образцы детских рисунков, средневекового
и народного изобразительного искусства.
Художники
примитивисты
Нико Пиросмани (Николай
Пиросманишвили) — (1862-1918)
Грузинский примитивист. Таинственная личность, непризнанный
гений своей эпохи. Нарисовал огромное количество вывесок в
Тифлисе, любил изображать на картинах сцены грузинских застолий
и животных. Всю жизнь бедствовал, умер в нищете.
Бабушка Мозес (Anna Mary
Moses) — (1860-1961)
Женщина удивительной судьбы, наиболее яркий представитель
американского примитивизма. Любила рисовать с детства, но славу
художница приобрела только в 78-летнем возрасте. Предпочитала
изображать на картинах пейзажи и бытовые сценки. Прожила 101 год, к
концу жизни получила широкое признание в США и за пределами4
Родины.

5. Портрет Пьера Лоти

Пьер Лоти (фр. Pierre Loti), настоящее имя Луи МариЖюльен Вио (Louis Marie-Julien Viaud, 1850—1923)[1] —
французский офицер флота и писатель,
известный колониальными романами из жизни экзотических
стран[2].
В 1908 году, во время судебного разбирательства по поводу обвинения
Руссо в мошенничестве, художник, пытаясь поразить присяжных,
объявил себя создателем нового жанра — портрета-пейзажа. Говоря об
этом, он, прежде всего, имел в виду свой автопортрет, написанный в
1890 году и названный «Я сам, портрет-пейзаж».
В этой работе живописец изображен стоящим на берегу Сены. Результат
показался Руссо настолько впечатляющим, что он повторил этот прием
в ряде других картин — например, в «Свадьбе», 1904-05 . Впрочем,
художник совершенно беспочвенно присвоил тут себе права первенства
— портрет на фоне пейзажа существовал задолго до него. Но — что
правда, то правда, — он в этот известный жанр привнес совершенно
уникальные черты.
А работа в нем была почти вынужденной — зная свое неумение
передавать портретное сходство, Руссо решил отвлечь внимание
зрителя с помощью пейзажа. При этом найденный прием позволил
художнику продемонстрировать своеобразное чувство юмора. Так, в
«Портрете Пьера Лоти», возникает забавная перекличка — сигарета,
5
которую держит в руке писатель, как бы вступает в диалог с дымящей
на заднем плане фабричной трубой.

6. Очень популярна тема джунглей в картинах

«Тигр во время тропической грозы»
(так буквально переводится
французское название картины) —
это первое произведение Руссо,
посвящённое джунглям, и давшее
начало циклу работ, которые
принесли наибольшую известность
художнику. На полотне изображён
тигр с оскаленной пастью,
готовящийся к атаке. Его задняя лапа
опирается на высокие стебли травы.
Очень популярна тема
джунглей в картинах
Задний план наполнен фантастическими
деревьями, сгибающимися под порывами
ветра и струями тропического ливня. Небо
прорезано белыми разрядами молний.
По слухам, «Нападение в
джунглях» была написана после
поездки художника в Мексику,
однако Анри Руссо на самом деле
не покидал Францию и черпал
вдохновение из книг и рисунков, а
также в ботаническом саду
Парижа и в Саду растений с его
зоологическими галереями, где
выставлены таксидермистские
образцы экзотических животных.
Спящая цыганка
6

7. Спящая цыганка

ДД.ММ.20XX
ДОБАВИТЬ НИЖНИЙ КОЛОНТИТУЛ
Картина впервые была вставлена на Салоне независимых, после
чего Руссо безуспешно пытался продать её мэру своего родного
города Лаваля. В письме к нему художник писал:
«Имею честь обратиться к Вам в
качестве земляка, который, являясь
художником-самоучкой, хотел бы,
чтобы его родной город приобрёл
одно из его новых произведений. Я
предлагаю купить жанровое полотно
«Спящая цыганка». Странствующая
цыганка, исполнительница песен
под мандолину спит глубоким сном,
сломленная усталостью, рядом с ней
изображён лежащий кувшин (внутри
него питьевая вода). Неожиданно
появляется лев, обнюхивает её,
однако не трогает девушку. Всё
утопает в лунном свете, царит
поэтичная атмосфера. Действие
происходит в иссушенной пустыне.
Цыганка одета в восточные одежды.
Я уступлю Вам картину за сумму
1800—2000 франков, потому что был
бы счастлив, если бы в Лавале
осталась память об одном из его
сыновей. В надежде на то, что моё
предложение будет благосклонно
принято, примите, господин мэр,
заверения в моём уважении. Анри
Руссо, художник,
7
улица Верцингеториг, 15, Париж.»

8. Портреты детей

Мальчик на скалах
Портреты детей
Девочка с куклой
Ребенок с куклой
8

9. Мальчик на скалах

Палитра красок достаточно бледная и однородная.
Картина "Мальчик на скалах" является одновременно
и смешной и тревожной.
Только ребенок мог с такой легкостью сидеть на
вершине мира, и только такой художник как Анри
Руссо мог показать эту сцену с такой угрожающей
точностью благодаря своему "наивному" виденью
мироустройства.
Мальчик на картине - единственный объект
на этом холсте. Он сидит на вершине
зубчатых скал, нагроможденных вокруг него.
За мальчиком виднеется голубое небо с
полным отсутствием облаков. Чуть ниже
можно заметить узкую, почти неразличимую
полоску воды. Мальчик одет в черный плащ
и черные сапоги. Также он носит полосатые
штаны и такую же рубашку, похожую на
пижаму. Он слегка улыбается, хотя его губы
полностью закрыты. На щеках выделяется
румянец, хорошо заметный на бледном фоне.
Мальчик на скалах
Композиция полностью
игнорирует законы
перспективы, подобно
полотнам старых
мастеров, таких как
Леонардо да Винчи, Эль
Греко, Франсиско Гойя
и Караваджо. Фигура
мальчика таких же
размеров, как и
окружающие его
скалы, отчего
невозможно
определить точку его
расположения
9

10. Анри Руссо

2019-тый год прошел под знаком 175-летия
со дня рождения Анри Руссо — художника
совершенно невероятного. Это он стал самым
независимым из Независимых, насмешил
Париж, создал новое направление
в живописи, поразил известных живописцев
от Синьяка до Гогена, стал предтечей
постмодернизма, пуантилизма и концептуализма
10