Михаил Иванович Глинка

1. М.И. Глинка

{
«… музыка так же, как и
всякий другой
человеческий язык,
должна быть неразлучна с
народом, с почвою этого
народа, с его
историческим
развитием…»
А.Н. Серов

2. М.И. Глинка родился в самом сердце России – в селе Новоспасское Смоленской губернии 20 мая (1 июня) 1804 года

3. Родился Михаил Иванович в семье капитана Ивана Николаевича Глинки и Евгении Андреевны. «По рассказу матери, после первого крика

новорожденного, под самым окном ее спальни, в густом дереве, раздался
громкий голос соловья с его восхитительными трелями», – писала сестра
М.И. Глинки, Л.И. Шестакова.

4. Однако вскоре бабушка, Фекла Александровна , «потребовала предоставить» ей младенца, унесла на свою половину, жарко натопленную

даже в теплое время года, обрядила его в
беличью шубку и закармливала
сладкими крендельками.
Вредные последствия шести лет,
прожитых им почти без воздуха, имели
отрицательное влияние на всю
остальную жизнь Глинки, сделав его
«мимозой» с неустойчивым здоровьем.
Ограниченными были и впечатления
мальчика в его тепличном заточении. К
радости близких он рано выучился
читать и рисовать и «ловко» подражал
трезвону колоколов, ударяя по медным
тазам и прислушиваясь к гулким звукам.

5. Музыкальные способности, по словам Глинки, проявились внезапно, после прослушивания игры оркестра дяди – Афанасия Андреевича

Глинки.
Мальчик еще и на следующий день
оставался погруженным в
«неизъяснимое, томительно-сладкое
состояние».
На замечание учителя о том, что на
уроке он думает только о музыке,
Глинка ответил: «Что же делать?
Музыка – душа моя».
«Грустно-нежные» звуки русских
песен, игранные деревянными
духовыми дядиного оркестра, «… может
быть стали первою причиною того, что
впоследствии я стал преимущественно
разрабатывать народную русскую
музыку».

6. Осенью 1816г. до Новоспасского дошли сведения о том, что Министерство народного просвещения с одобрения «высшего начальства»

приняло решение открыть при Петербургском
Педагогическом институте Благородный пансион для юношей.
Полученное в его стенах «общее образование» должно было
открыть «питомцам» «доступ к ученым занятиям», а главное –
подготовить их к государственной службе. 2 февраля 1817г.
Михаил был зачислен в список пансионных воспитанников.

7. Как вспоминал Глинка, во все годы учения в Петербурге «родители, родственники и знакомые» постоянно возили его в театр. Балеты

и оперы приводили юношу «в неописуемый
восторг».

8. Занятия музыкой Глинка возобновил сразу же по приезде в Петербург. По его словам, более всего способствовал его развитию Карл

Майер, под его
руководством он стал неплохим
пианистом.
3 июля 1822г. «в третий день
публичных испытаний» «был игран
фортепианный концерт Гуммеля
воспитанником Михаилом
Глинкою…» Играл он, по-видимому,
очень хорошо, так что дядя
Афанасий Андреевич даже побывал
с ним у самого Гуммеля, который
«благосклонно» выслушал первое
соло.

9. Из пансиона Глинка вышел «вторым по списку», то есть одним из первых учеников. Однако с определением на государственную службу

медлил. Все свое время он отдавал
музицированию. Здоровье же его оставляло желать лучшего,
и для его поправки было решено отправиться на Кавказ.
Однако это путешествие оказалось не столько целительным,
сколько обогатило его восприимчивую натуру множеством
ярких и разнообразных впечатлений.

10. 7 мая 1824г. Глинка занял место помощника секретаря в канцелярии Главного управления путей сообщения. При всей его неприязни к

казенной
службе она давала ему некоторую
материальную самостоятельность и все
же оставляла достаточно свободного
времени для музыки.

11. Романс «Не искушай меня без нужды…», написанный Глинкой на слова Е. Баратынского зимой 1825 г., – одно из лучших ранних

произведений композитора.

12. В период с 1825 по 1829г.г. М.И. Глинка много сочиняет, пробует себя в разных жанрах. В 1826г. он знакомится с Анной Петровной

Керн, часто бывает у
нее дома. В 1829 г. выходит
«Лирический альбом», в котором
композитор публикует свои
новые сочинения.
Здоровье Михаила Ивановича
опять «разлаживается», и он
решает поехать на лечение за
границу, собираясь
совершенствоваться там и
музыкально. 25 апреля 1830г.
началось первое путешествие
композитора в Европу.

13. Путешествие было нелегким. Здоровье по-прежнему беспокоило Михаила Ивановича. Останавливались в Дрездене, Эмсе и Ахене,

Марбурге и Базеле. Наконец добрались до Милана, в
те годы одного из главных музыкальных городов Италии. Три года,
проведенные в Италии, стали временем окончательного созревания
его таланта. Здесь новыми чертами обогатилось его мелодическое
дарование. Новым словом в оперном искусстве были для Глинки
теплый лиризм и драматичность подлинно человеческих
переживаний в музыке.

14. Как композитор, Глинка хотел совершенствоваться и в «хитростях немецкой музыки». В 1833г. он переезжает в Вену, где начинает

систематически заниматься с крупным
музыкантом-теоретиком Зигфридом
Деном. За пять месяцев тот «привел в
порядок» не только познания
высокоодаренного ученика, но и его
мысли о композиторском мастерстве и о
музыкальном искусстве вообще.
Тем не менее, Глинка еще более
утвердился в стремлении писать именно
русскую музыку. «Я хочу, чтоб все это
было национальным – прежде всего
сюжет, а затем и музыка, так, чтобы мои
дорогие соотечественники почувствовали
бы себя дома…» – писал композитор.

15. Желание написать русскую оперу заставило Глинку активно подыскивать сюжет. В 1834г. у его родственника А.С. Стунеева часто

собирается творческая
молодежь. Там он знакомится с
Александром Сергеевичем
Даргомыжским. Кроме того, там же он
познакомился с Марьей Петровной
Ивановой – миловидной девушкой,
ставшей впоследствии его женой.
В том же году Глинка посещает
собрания и у Жуковского, который и
порекомендовал композитору
обратиться к русской истории –
подвигу костромского крестьянина
Ивана Сусанина.

16. Увлеченный, Глинка немедленно приступил к работе. «… Как по волшебному действию вдруг создался … план целой оперы и мысль

противопоставить русской музыке –
польскую; наконец, многие темы и
даже подробности разработки – все это
разом вспыхнуло в голове моей», вспоминал Глинка в своих записках.
Либретто для оперы Жуковский
намеревался писать сам, но отсутствие
свободного времени вынудило его
«сдать» Глинку «на руки барону
Розена». Не обладавший большим
талантом придворный поэт «из
немцев» неважно владел русским
языком, но это не смутило
композитора. Свое сочинение Глинка
назвал «Иван Сусанин. Отечественная
героико-трагическая опера». В 1836г. ее
переименовали в «Жизнь за царя».

17. Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836г. «Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили из себя от

рвения…» «Успех
оперы был совершенный, я был в
чаду, и решительно не помню
того, что происходило, когда
опустили занавес. Меня сейчас
после того позвали в боковую
императорскую ложу. Государь
первый поблагодарил меня за
мою оперу… После императора
благодарила меня и
императрица, а потом великие
князья и великие княжны,
находившиеся в театре…»

18. 1 января 1837г. Глинка был назначен капельмейстером придворной Певческой капеллы. Эта деятельность была ему по душе, тем более

это была просьба самого государя.
«Глинка, я имею к тебе просьбу и надеюсь, что ты мне не
откажешь. Мои певчие известны во всей Европе и,
следственно, стóят, чтобы ты занялся ими. Только прошу,
чтобы они не были у тебя итальянцами».
(рис. Н. Степанова. «Глинка руководит придворными певчими»)

19. На одном из литературных вечеров 1836г. родилась идея создать оперу на сюжет юношеской поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила».

Поэт хотел, чтобы опера
получилась лирической, в которой
соединились бы «все чудеса
хореографического, музыкального и
декоративного искусства».
Глинка надеялся создать план оперы «по
указанию» Пушкина. Сцены рождались в
воображении Глинки одна за другой.
Особенно легко творческий
процесс пошел во время
поездки на Украину, куда
Глинка ездил набирать
певчих для капеллы. Многие
сцены оперы были созданы
композитором в селе
Качановке (на Украине).

20. Вернувшись в Петербург, Глинка активно сочиняет. Кроме оперы, он пишет много камерной вокальной музыки. Этому способствует

атмосфера, царившая на музыкальных вечерах. На
одном из таких «музыкальных раутов» Глинка познакомился с
Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью Анны Петровны. С ее
именем связано сочинение известного романса на стихи А.С.
Пушкина «Я помню чудное мгновенье» и «Вальса-фантазии».

21. С именем Екатерины Керн связано создание еще одного произведения М.И. Глинки – изящного, овеянного настроениями элегической

поэзии «Вальса-фантазии».
Инструментованный
дирижером Г. Германом, он,
по отзывам современников,
«очаровал» слушателей
концертов в Павловском
вокзале и на многие годы
сохранил за собой название
«Павловского вальса».
Впоследствии Глинка создал
и собственную оркестровую
версию этого произведения.

22. Работа над оперой «Руслан и Людмила» постоянно прерывалась. Мешали и личные обстоятельства – развод с Марией Петровной, и

творческие порывы. В 1840г. На стихи
Нестора Кукольника Глинка создает
цикл романсов «Прощание с
Петербургом».
4 марта 1842г. Глинка представил
партитуру «Руслана» директору
театров Гедеонову. Но предстояло
преодолеть еще много трудностей.
Путь оперы на сцену оказался
тернистым.
(И.Е. Репин написал портрет композитора, назвав его
«М.И. Глинка за сочинением оперы «Руслан и
Людмила»
а Николай Степанов в шуточном рисунке изобразил
Глинку, создающего партитуру оперы)

23. Первое представление оперы «Руслан и Людмила» было назначено на 27 ноября 1842г. А.Я. Петрова-Воробьева, для которой Глинка

специально написал партию Ратмира, заболела,
и ее прекрасное контральто не смогло украсить
премьеру.
Опера была принята публикой неоднозначно:
многие оценили волшебную прелесть и
эпическое величие, но были и те, кто предлагал
оправлять провинившихся солдат на новую
оперу вместо гауптвахты.
Несмотря на критику, в течение первых
четырех сезонов оперу поставили 56 раз –
значительная цифра для того времени. Но
затем она надолго исчезла из репертуаров
театров.

24. Устав от неурядиц и перипетий личной жизни, Глинка вновь отправляется за границу. В 1844г. он приезжает в Париж. Выдающийся

композитор Гектор Берлиоз, назвавший имя
русского музыканта «в числе превосходнейших композиторов
нашего времени» , организует два концерта, где исполняются
сочинения М.И. Глинки.

25. В 1845г., увлекшись культурой Испании, Глинка решил совершить путешествие в эту страну. В Испанию его влекли соображения

художественные. «Оригинальность тамошних мелодий будет мне
значительной помощью … во всяком случае постараюсь передать
звуками свои впечатления» – писал Глинка Нестору Кукольнику.
В Испании все показалось композитору новым: дома и их
убранство, яркие цвета одежд, «кушанье премудреное». По мнению
Глинки, испанцы из всех иностранцев больше всего соответствовали
его характеру.

26. Глинку впечатлили также испанские танцы. Гитарист Феликс Кастильо бойко сыграл ему мелодию и вариации танца «Арагонская хота».

Вскоре уже в Мадриде на этой основе
Глинка создал знаменитое
«Блестящее каприччо для большого
оркестра на Арагонскую хоту».
Кроме музыкальных впечатлений,
Глинка нашел в Испании
«необходимые условия» для жизни –
полную свободу, свет и тепло. Нашел
он и прелесть ясных летних ночей, и
зрелище народного гуляния при
звездах в Прадо. Памятью о них
стала Испанская увертюра №2,
известная под названием
«Воспоминание о Кастилии» или
«Ночь в Мадриде».

27. Еще до путешествия в Испанию Глинка писал своей матери, что испанские народные напевы «несколько сходны с русскими и дадут…

возможность… приняться за
новый большой труд».
Побыв немного в Смоленске,
композитор в 1848 г. переезжает в
Варшаву, где создает гениальное
симфоническое произведение –
«Камаринскую», вариации на две
русские темы. Широкий лирический
мотив свадебной «Из-за гор, гор
высоких» искусно сопоставлен в ней
с шутливой плясовой мелодией
«Камаринской». В ходе их развития,
пронизанного духом народного
музыкального искусства, одна за
другой рождаются вариациикартинки, создающие стройное
целое «русского скерцо» Глинки.

28. В 1851г. Глинка возвращается в Петербург. Уже нет прежней компании друзей, вокруг музыканта собираются новые люди – молодые,

активные.
Сестра композитора Людмила
Ивановна Шестакова помогает Глинке,
поддерживает во всех его творческих
начинаниях.
Композитор мечтает о новых планах,
но для их осуществления нужны новые
музыкальные впечатления. И он снова
уезжает за границу.
Жизнь в Париже оказалась спокойной
и размеренной, а планы по созданию
новой оперы «Тарас Бульба» не
осуществились. «…не будучи в силах или
расположении выбиться из немецкой
колеи в развитии, бросил начатый труд», –
писал об этом композитор.

29. В 1856 г. Глинка снова уезжает – на этот раз в Берлин к Зигфриду Дену. Занятия с ним казались ему необходимыми для «сочетания

узами законного брака западной фуги с условиями
нашей музыки». Занятия шли успешно, но внезапная болезнь
прервала их. 3 (15) февраля Глинка скончался. Похоронили его в
Берлине, но благодаря хлопотам его сестры, Л.И. Шестаковой,
тело было перевезено в Россию и предано земле на кладбище в
Александро-Невской Лавре.

30. В 1982г. состоялось открытие возрожденной усадьбы Глинки в селе Новоспасское, восстановлены дом и парк, где прошли юные годы

великого композитора.
Подобно творчеству Пушкина в литературе, творчество Глинки в
музыке воплотило самобытную сущность национального русского
музыкального искусства, его величавую красоту, облеченную в
классически стройные формы. Глинка наметил пути развития
русской музыки на много десятилетий вперед.