Творчество Валентина Серова (часть2)
В.Серов. Октябрь. Домотканово. 1895
В.Серов. Стригуны на водопое. 1904 (пастель)
В.Серов. Зимой. 1898
В.Серов. Портрет М.А.Морозова. 1910
Портрет художника и коллекционера Ильи Остроухова. 1902
Портрет писателя Максима Горького. 1904
Портрет актрисы Марии Ермоловой. 1905
Портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. 1910
Портрет графини О.Орловой. 1911
Портрет графини Орловой. Фрагмент
Портрет Лосевой. 1903
Пётр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте. 1900
Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на псовую охоту.
Пётр I. 1907
Одиссей и Навзикая. 1910
Похищение Европы. 1910
Иллюстрации В. Серова, исполненные маслом, углем или карандашом, поражают совершенством стиля и исполнения. Среди множества его
Посмертная экспозиция произведений Серова и его последний автопортрет
Юбилейная выставка В.Серова к 150-летию со дня рождения (2015-2016 гг.)
27.89M

Творчество Валентина Серова. Часть 2

1. Творчество Валентина Серова (часть2)

2. В.Серов. Октябрь. Домотканово. 1895

3.

Одновременно с развитием камерного лирического портрета в
творчестве Серова возникла крестьянская тема. Чаще всего он писал
деревню осенью, иногда зимой. Русскую природу он воспринимал в её
скромном, будничном варианте: серое небо, затянутое тучами,
осенние краски полей и перелесков, покосившиеся избы и сараи,
стога, неказистые крестьянские лошадки и грустные, погружённые в
себя люди. Лучшая из крестьянских работ - это «Октябрь.
Домотканово».
Тишиной и покоем веет от этого типично русского пейзажа с бедной
деревенькой на заднем плане и мирно пасущимися лошадьми и
овцами на скошенном поле. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в
отцовском картузе как бы “держит” композицию картины. И эта на
первый взгляд точно вылинявшая картина вдруг захватывает нас
красотой живописи, поэтичностью настроения, острой характерностью
пейзажного жанрового изображения русской деревни.
Используя в совершенстве изученные приемы импрессионистов,
Серову крайне точно удалось передать ощущение пасмурного
прохладного октябрьского дня. Казалось бы, что такого необычного
можно найти в сером осеннем дне? Художник смог найти
своеобразное очарование и в этом сюжете, показать грусть человека,
видящего медленное угасание природы и неумолимое приближение
зимы.

4. В.Серов. Стригуны на водопое. 1904 (пастель)

5.

В Домотканово, (1904) в начале марта написал снова одно из
своих выдающихся произведений из деревенской жизни – пастель
«Стригуны на водопое». Из желоба возле сарая пьют воду три
молодые лошади того возраста, когда они уже не жеребята, но
еще и не взрослые лошади. Их деревенское наименование –
«стригуны». Двое из них уткнулись мордами в желоб, третий,
насторожившись от донесшегося издали звука, обернул голову в
его сторону и прислушался. Неуклюжие повадки и движения
стригунов переданы с бесподобным совершенством. Хорошо
композиционное построение, и прекрасно выражено общее
цветовое состояние, силуэты лошадей, исхоженный снег и
тоскливое мартовское вечернее небо с вырисовывающимся на его
фоне силуэтом уходящей вдаль женщины
Серов изображает один из первых весенних вечеров, когда после
тёплого дня наступают морозные сумерки. Зернистый плотный
снег отливает сине-сиреневыми тенями. Серов точно передаёт
контраст теплого солнечного света с холодной синевой сумерек.
Художник использует новые для себя средства художественной
выразительности: силуэт, цветовое пятно, контрасты цвета.

6. В.Серов. Зимой. 1898

7.

Написана была в усадьбе художника Домотканово. Сюжет
её несложен, на первом плане Серов изобразил
неприметный старый сарай, из-за которого показывается
лошадь, заряженная в сани. Но манера и качество
исполнения картины делают эту работу настоящим
шедевром.
Очень
тонкие
цветовые
переходы,
тщательно
подобранные полутона очень достоверно передают
именно литературный образ сельской местности.
Мастерство художника чувствуется в каждой детали этой
работы: в зимнем спокойствии, тихом сне природы.
Посмотрите как точно художник передал цвет и текстуру
старой древесины сарая, покрытого дымкой леса на
горизонте, нетронутых сугробов и утоптанного грязного
снега на дороге — все точно до мелочей, именно такое
зрелище и предстает перед глазами зимой в деревне в
средней полосе России.

8. В.Серов. Портрет М.А.Морозова. 1910

9. Портрет художника и коллекционера Ильи Остроухова. 1902

• В начале нового, XX
века, меняются
серовские портреты. В
них возрастает
монументализм, более
активным становится
действие самой
модели. Особенно это
заметно в портретах
М.А. Морозова, И.С.
Остроухова, Максима
Горького. Здесь уже
нет фиксации
мимолётности.
Мгновение
останавливается
надолго, фигуры
замирают в
неожиданных и
выразительных позах.
Илья Семёнович Остроухов – крупная фигура в
истории культуры нашей страны. Художникпейзажист И.С. Остроухов в своё время явился
одним из руководителей Третьяковской галереи и
возглавлял частный музей иконописи и живописи в
первой половине ХХ века.

10. Портрет писателя Максима Горького. 1904

Писатель словно доказывает,
что-то утверждает. Перед нами
человек твёрдый, убеждённый,
уверенный в высоких идеях и
образцах.
Эта невольная скованность,
стиснутость в координатах
художественного
произведения
точно
ещё
больше
подчёркивает
внутреннее
горение,
неуспокоенность писателя, его
порыв, непрерывное движение
мысли. Характер, личность
писателя читается во взгляде,
в движении рук, в целом
соединяясь в общий сильный
энергетический поток, поток
сознания,
мыслей,
чувств
великого писателя.

11. Портрет актрисы Марии Ермоловой. 1905

В портрете в рост замечательной
русской актрисы М. Ермоловой (1905)
все продумано, взвешено и рассчитано.
Фигура ее высится в простом, но
элегантном черном платье со
шлейфом, который служит ей как бы
пьедесталом.
Артистка вырисовывается на фоне
зеркала, которое как бы отсекает в
пределах портрета в рост еще
погрудный портрет и делает еще более
просторнее и величественнее светлый
зал. Отвесный край фигуры сливается с
краем зеркала и подчеркивает
архитектурность картины. Искусное
распределение линий сосредоточивает
внимание на спокойно-величавом лице
трагической актрисы с ее гордо
вскинутыми бровями, тонкими
очертаниями ноздрей и глубоко
запавшим ртом.

12. Портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. 1910

Знаменитая танцовщица и
актриса,
чья
жизнь
проходила под пристальным
вниманием публики. Серов
увидел
Рубинштейн
на
парижской сцене и нашёл в
ней воплощение Древнего
Востока. «Монументальность
есть в каждом её движении,
— восхищался художник, —
просто оживший архаический
барельеф».
В
портрете
Серов использовал новые
изобразительные средства,
близкие
к
символизму.
Валентин Серов написал
свою
модель
в
одной
плоскости с фоном, создав
образ,
напоминающий
египетские фрески. Художник
говорил о портрете, что его
модель «смотрит в Египет».

13. Портрет графини О.Орловой. 1911

14. Портрет графини Орловой. Фрагмент

На картине изображена княгиня Ольга
Константиновна Орлова (1873—1923),
урождённая княжна БелосельскаяБелозерская.
С 1894 г. — жена начальника Военнопоходной канцелярии, генерал-майора
князя В. Н. Орлова.
Произведение выполнено с утончённой
живописной техникой, оно не лишено
иронии и даже насмешки.
Огромная, непропорционально большая
шляпа, обнажённые плечи, соболий
палантин, руки, сжимающие жемчужное
ожерелье, выставленная лакированная
туфля придают образу вычурное
изящество[4].

15. Портрет Лосевой. 1903

Евдокия Ивановна Лосева, одна из основательниц музея истории и этнографии игрушки.
Она проводила экскурсии с иностранными посетителями и готовила к изданию
путеводитель по музею, слыла образованным и одаренным человеком, собрала неплохую
коллекцию живописи, часть которой была передана ею в 1920 г. в Государственный Русский
музей. В Государственной Третьяковской галерее хранится ее портрет, выполненный в 1903
г. Валентином Серовым и приобретенный еще в 1946 г. у ее дочери Марины.

16. Пётр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте. 1900

Скоро
Серов сблизился
с
объединением «Мир искусства»
и обратился к историческому
жанру, в основном к темам
русского XVIII столетия.
Так
появились работы «Выезд Петра
II и Елизаветы Петровны на
охоту», «Пётр I» и другие. Они
выполнены
темперой
и
занимают
промежуточное
положение между живописью и
графикой

17.

• Картина имеет композиционную
выстроенность,
которая
изображает стремительность и
быстроту погони. На пёстрой
плоскости холста всё
точно
перемешалось,
переплелось.
Линии, формы, пятна цвета словно
попали в вихрь скорости и
настойчивого
стремительного
преследования.
Отрывистые
нервные
штрихи
краски
неудержимым
неостановимым
потоком
проносятся
мимо
невольных свидетелей подобного
события.
• Фигуры Петра II и цесаревны
Елизаветы во всём требуемом по
данному
случаю
убранстве
врываются в наше сознание,
разрывая
привычную
нам
действительность, наполняя её
ощутимыми звуками и быстро
меняющимся,
беспрерывно
мелькающими образами охоты.

18. Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на псовую охоту.

19. Пётр I. 1907

20. Одиссей и Навзикая. 1910

21.

Сюжет - из поэмы Гомера «Одиссея»: корабли Одиссея, возвращавшегося на
родину из-под стен Трои, были разбиты бурей, все его спутники погибли, лишь
его одного выбросили волны на незнакомый берег. Там его и подобрала дочь
местного правителя царевна Навзикая, которая на морском берегу вместе со
служанками полоскала выстиранное бельё и забавлялась игрою в мяч.
Поскольку Одиссей оказался абсолютно нагим, девушкам пришлось одеть его
в только что выстиранные одежды, благо греческий костюм основан на
принципе драпировок и не имеет какого-то определённого размера. Вот таким,
замотанным в ещё влажные ткани, и повели девушки встреченного ими
незнакомца в город.

22. Похищение Европы. 1910

23.

Перед
нами
перевоплощение
олимпийского
бога,
полюбившего красавицу-дочь финикийского царя, Европу.
В «Похищении Европы» снова соединяются условное и
реальное. Бык-Зевс, похитивший прекрасную Европу, смотрит
на неё почти человеческим вожделенным взглядом. Поза
девушки реальна, движение плывущего быжа активно. И
вместе с тем оно остановлено поворотом головы быка,
равновесием двух волн, распластанностью оранжевого пятна
по
синей
плоскости
моря.
Картина
приобретает
декоративность, напоминает о росписях древнего Крита.
Пространство картины подчинено особому ритму. Дельфины
придают композиции динамику, подчеркивая мощь и силу
быка. Горизонт работы открыт. Ленивые блики на волнах,
искаженное, лишь обозначенное отражение героев в водной
глади,
создает
ощущение
могущества
стихии,
ее
неукротимость.

24. Иллюстрации В. Серова, исполненные маслом, углем или карандашом, поражают совершенством стиля и исполнения. Среди множества его

работ
настоящим
шедевром
являются
иллюстрации к басням знаменитого
русского писателя Ивана Андреевича
Крылова. Валентин Серов работал над
серией иллюстрированных изображений к
поучительным стихотворным историям
более пятнадцати лет – с 1895 по 1911
годы.
Он хотел, чтобы результатом
его
работы
стала
не
банальная картинка к тексту,
а
застывшее
нравоучительное,
живое
отображение момента. Иван
Крылов высмеивал пороки
людей, перенеся их на
представителей
животного
мира. Его «оружие» било по
человеческим слабостям с
силой,
превосходящей
реальную пушку.

25.

26. Посмертная экспозиция произведений Серова и его последний автопортрет

27. Юбилейная выставка В.Серова к 150-летию со дня рождения (2015-2016 гг.)

English     Русский Правила