Иван Константинович Айвазовский

1.

2.

Иван Константинович Айвазовский
Автопортрет И. Айвазовского
(1874, Уффици)
Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года на юге
России, в Феодосии, древнем крымском городе, в семье армянского
предпринимателя, позднее разорившегося.
Предки Айвазовского были из галицийских армян , переселившихся в
Галицию из Западной Армении в XVIII веке.
Его отец, армянин, поселивший в Крыму в самом начале XIX века, был
сравнительно образованным человек, владевшим несколькими восточными
языками.

3.

Иван Айвазовский с детства обнаружил в себе художественные и
музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился
играть на скрипке и исполнял на скрипке народные напевы. Некоторые из
них Айвазовский впоследствии сообщил композитору Глинке, который
использовал эти мелодии в своих сочинениях, например в опере «Руслан и
Людмила».
Но более всего подростка влекло рисование. Иных возможностей не
было, и он рисовал углем на белых стенах крымских домиков целые сцены.
Феодосийский архитектор – Яков Христианович Кох, первым обративший
внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые
уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному
Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. Он
также рекомендовал обратить внимание на юное дарование феодосийскому
градоначальнику А.И. Казначееву, который помог устроить юношу
оканчивающего уездную школу в более авторитетное заведение в
гимназию в городе Симферополе.

4.

Проучившись с успехом некоторое время в этом заведении, с помощью
учителя рисования немецкого художника Иоганна Людвига Гросса
оценившего молодой талант в Айвазовском, направляет его в Петербург в
академию художеств и там молодого художника зачисляют на учебу в 1833 г,
где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н. Воробьева в пейзажном классе. В
Петербурге Айвазовский быстро стал «своим»: общается с Брюлловым,
Глинкой, Крыловым.
В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и
«Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определен
помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру.
«Вид на взморье
в окрестностях Петербурга»
«Этюд воздуха над морем»

5.

Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать
самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на
осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского
получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на
Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины
Айвазовского были сняты с выставки. Художник был прощён лишь через
полгода и определён в класс батальной живописи к профессору Александру
Ивановичу Зауервейду для занятий морской военной живописью.
Проучившись в классе Зауервейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837
года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль».
Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу.
«Штиль»

6.

Картину
«Большой
рейд
в
Кронштадте» Иван Айвазовский написал
в 1836 году.
Произведение известный
художник выполнил на холсте маслом.
Сегодня картина хранится в СанктПетербурге, в Государственном музее
России.
Данная работа выполнена в стиле
маринизм. На холсте изображен морской
порт
города
Кронштадт,
который
располагается всего в 26 километрах от
Санкт-Петербурга,
прямо
посреди
Финского залива, и величественный
военный корабль.
Написать эту потрясающую картину Айвазовского побудили впечатления от
поездки в летнее учебное плавание кораблей Балтийского флота по Финскому заливу,
куда молодой художник отправился в 1836 году. Для написания картины автор
использует традиционные для голландской живописи приемы.
С этого момента особенно заметно, что в его творчестве сильнее передаются
величественные образы военных кораблей. Впервые картина была представлена в том
же 1836 году на осенней выставке в Академии. Кроме неё художник представил на
выставке еще несколько морских видов. После чего его отметили как одного из
лучших пейзажистов России, и все работы получили высшие оценки от специалистов
живописи

7.

В 1837 году живописец за три своих
работы с морскими видами награждается
большой золотой медалью.
Вскоре Айвазовский отправляется в
Крым, получив задание написать ряд
пейзажей с крымскими городами. Там он
познакомился с Корниловым, Лазаревым,
Нахимовым. Крымские работы художника
также были успешно представлены на
выставке в Академии художеств
Весной
1838
года
художник
отправился в Крым, где провёл два лета.
Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и
даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с
берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины
«Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место),
написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии
генерала Раевского. Картина исполнена художником в один прием и предвещает
зрелую его манеру. Картину приобрёл Николай I. В конце лета 1839 года вернулся в
Петербург, где 23 сентября получил аттестат об окончании Императорской Академии,
свой первый чин и личное дворянство. В это же время сблизился с кругом Карла
Брюллова и Михаила Глинки.

8.

За молодостью лет он был в
1838 году послан на два года в
Крым для самостоятельных работ.
За
время
двухлетнего
пребывания в Крыму Айвазовский
написал ряд картин, среди которых
были прекрасно исполненные вещи:
«Лунная ночь в Гурзуфе» (1839),
«Морской берег» (1840) и другие.
Два года работы в Крыму были
необычайно
плодотворными
и
полезными
для
молодого
художника. Вновь оказавшись на
берегах Черного моря, в родной
Феодосии, Айвазовский увлеченно
работает,
пристально
изучает
природу, пишет с натуры виды
Ялты,
Гурзуфа,
Севастополя,
Феодосии, Керчи.
«Морской пролив с маяком»
«Лунная ночь в Крыму. Гурзуф»

9.

В Италию И.К. Айвазовский едет в 1840
году уже вполне сложившимся мастером. В
Венеции он познакомился с Н.В. Гоголем, с
которым сходился в суждениях об искусстве.
Вместе они ездили во Флоренцию, где
встречались с Александром Ивановым. В
Неаполе Айвазовский писал с натуры те
пейзажи, которые вдохновляли когда-то
Сильвестра Щедрина. Он весь был полон
впечатлений и творческих поисков.
Вскоре
у
художника
выработался
собственный метод работы. Он окончательно
приходит к выводу, что слепо копировать
природу нельзя, что это приносит вред
живописи,
мертвит
ее.
В
искусстве
необходимо
воссоздавать
впечатление,
обобщая виденное по памяти.
В 18401842 годах в Венеции, Неаполе, Риме
Айвазовский написал более сорока картин.
Большая картина «Хаос» была приобретена
для Ватиканской галереи, составленной из
произведений лучших в мире художников.
«Хаос. Сотворение мира»

10.

Слава Айвазовского прогремела по всей Европе. Знаменитый
английский маринист Тернер выражал свой восторг перед его
полотнами. Объехав Италию, Айвазовский посетил в 1843 году
Францию, Англию, Голландию, Испанию, повсюду много работал,
устраивал выставки. В Париже присудили ему золотую медаль, в
Амстердаме он был избран членом художественной Академии.
В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба России
(без денежного пособия) с правом ношения адмиралтейского
мундира, а с 1847 – профессором Петербургской Академии
художеств; состоял также в европейских академиях: Рима, Парижа,
Флоренции, Амстердама и Штутгарта. Он был награжден многими
орденами и получил звание контр-адмирала.

11.

«Мыс Фиолент. Георгиевский
монастырь»
(1848. Феодосийская картинная
галерея им. И.К. Айвазовского)
В 1845 году Айвазовский начинает строительство своего дома в Феодосии. Его
всегда влекло на родину, к Черному морю. Дом строится по собственному проекту
мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, украшается слепками с
античных скульптур. К жилым комнатам примыкает просторная мастерская, в
которой он впоследствии создаст большую часть из шести тысяч написанных им
картин. Из стен его мастерской выйдут талантливые художники А. Фесслер,
Л.
Лагорио, А. Ганзен, М. Латри, К. Богаевский.
С 1845 года Айвазовский поселился в Феодосии, лишь на зимние месяцы
покидая родной город. Море и очертания крымских берегов подсказывали ему
различные по настроению сюжеты. Так на картине «Мыс Фиолент. Георгиевский
монастырь» (1848, Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского)
превосходно передан эффект ночного освещения. Красота южной ночи покоряет
зрителя.

12.

С 1845 жил в Феодосии, где на
заработанные деньги открыл школу искусств,
ставшую
впоследствии
одним
из
художественных центров Новороссии, и
галерею (1880), стал основоположником
Киммерийской
школы
живописи,
был
инициатором строительства железной дороги
«Феодосия – Джанкой», построенной в 1892 г.
Активно занимался делами города, его
благоустройством,
способствовал
процветанию. Интересовался археологией,
занимался вопросами охраны памятников
Крыма, принимал участие в исследовании
более 80 курганов (часть найденных предметов
хранится в кладовой Эрмитажа).
На свои средства построил новое здание
для Феодосийского музея древностей с
мемориалом П. С. Котляревского; за заслуги
перед археологией избран действительным
членом Одесского общества истории и
древностей.
Здание Феодосийского
краеведческого музея

13.

Дом
Айвазовского,
впоследствии
картинная
галерея,
был
спроектирован лично Айвазовским в 1845 году, а в 1880 художник
открыл
собственный
выставочный
зал.
Иван
Константинович
выставлял в нём свои картины, которые не должны были покинуть
Феодосию. Этот год официально считается годом создания галереи.
По его завещанию картинная галерея перешла в дар Феодосии. В
основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его
имя, полнее всего представлено творчество художника. Архив
документов Айвазовского хранится в Российском государственном
архиве
литературы
библиотеке
им.
и
М.Е.
искусства,
Государственной
Салтыкова-Щедрина
публичной
(Санкт-Петербург),
Государственной Третьяковской галерее, Театральном музее им.
А.А. Бахрушина.

14.

Известнейшие картины художника
Живопись Айвазовского 40-50-х
годов отмечена сильным воздействием
романтических традиций Брюллова,
сказавшихся не только на живописном
мастерстве, но и на самом понимании
искусства
и
на
мировосприятии
Айвазовского. Наиболее ярко это
отразилось в одной из ранних батальных
картин – «Чесменский бой», написанной
им в 1848 году и посвященной
выдающемуся морскому сражению.
Айвазовский был последним и
самым
ярким
представителем
романтического направления в русской
живописи, и эти черты его искусства
особенно проявлялись, когда он писал
полные героического пафоса морские
баталии; в них была слышна та «музыка
боя», без которой батальная картина
лишена эмоционального воздействия.

15.

«Девятый вал»
(1850. Холст, масло, 221 x 332 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

16.

Еще сильнее романтические черты сказались в картине «Девятый вал»,
написанной Айвазовским в 1850 году. Айвазовский изобразил раннее утро после
бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и Громадный
«Девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасения на
обломках мачт.
Зритель сразу может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое
бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел точные
средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря
на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она
полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей
оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует
колористический строй картины. Она написана самыми яркими красками
палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого,
розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым в
воде. Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном
мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем
грозном величии стихии.
Эта картина нашла широкий отклик у общественности в момент ее
появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской
живописи.

17.

Обладая выдающейся зрительной памятью, Айвазовский мог писать
быстро и уверенно. То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь.
Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь все большей
жизненной правды. В живописи Айвазовский был прежде всего поэтом. О себе
художник говорил: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет
стихотворения у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе
и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью».
Творчество владело им целиком, без работы он жить не мог, был до глубокой
старости трудолюбив и требователен к себе. За свою долгую жизнь он написал
до 6000 произведений. Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой
культуры. Его картины находятся во многих галереях мира.
Айвазовский сумел воплотить в маринистической живописи чувства и
мысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл
и значимость своему искусству.
У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы.
«Живописец, только копирующий природу, – говорил он, – становится ее
рабом... Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв
ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры... Художник должен запоминать
их... Сюжет картины слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на
клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не
выскажусь на нем кистью...»

18.

Сопоставление
методов
работы
художника и поэта здесь не случайно – на
формирование творчества Айвазовского
большое
влияние
оказала
поэзия
А.С. Пушкина, поэтому часто перед
картинами Айвазовского в нашей памяти
возникают пушкинские строфы. Творческое
воображение Айвазовского в процессе
работы не было ничем стеснено.
Айвазовский обладал исключительно
разносторонним дарованием, в котором
счастливо сочетались качества, совершенно
необходимые художнику-маринисту. Помимо
поэтического склада мышления он был
одарен
исключительной
зрительной
памятью, ярким воображением, абсолютной
точной зрительной восприимчивостью и
твердой
рукой,
поспевавшей
за
стремительным бегом его творческой мысли.
Это позволяло ему работать, импровизируя,
с изумлявшей многих современников
легкостью.

19.

У Айвазовского был большой творческий опыт и поэтому,
когда он писал свои картины, на его пути не вставали трудности
технического порядка, и его живописные образы возникали на
холсте во всей цельности и свежести первоначального
художественного замысла. Для него не существовало секретов,
каким приемом передать движение волны, ее прозрачность, как
изобразить легкую, разбегающуюся сеть спадающей пены на
изгибах волн. Он так искусно передавал раскат волны на
песчаном берегу, что зритель воочию ощущал прибрежный
песок, просвечивающий сквозь пенистую воду.
Айвазовский знал множество приемов для изображения
волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Он глубоко постиг
различные состояния воздушной среды, движение облаков и туч.
Все это помогало ему блестяще воплощать свои живописные
замыслы и создавать яркие, артистически выполненные
произведения.

20.

«Синопский бой. Ночь
после боя»
(1853. Холст, масло.
Центральный военноморской музей, Санкт
Петербург, Россия)
Пятидесятые годы – годы Крымской войны. Как только до Айвазовского дошла
молва о Синопской битве, он сейчас же поехал в Севастополь, расспросил участников
сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре в Севастополе были выставлены две
картины Айвазовского, изображающие Синопский бой ночью и днем. Выставку
посетил адмирал Нахимов. Высоко оценив труд Айвазовского, особенно ночной бой,
он сказал: «Картина чрезвычайно верно сделана». Его батальные картины стали
летописью подвигов русского военно-морского флота.

21.

«Чумацкий обоз»
«Украинский пейзаж»
В творчестве художника можно встретить картины на самые
разнообразные темы. Среди них – изображения природы Украины, он
смолоду полюбил беспредельные украинские степи и вдохновенно
изображал их в своих произведениях «Чумацкий обоз» (1868),
«Украинский пейзаж» (1868) и другие, близко подойдя при этом к
пейзажу мастеров русского идейного реализма.

22.

Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета
творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал ряд замечательных
полотен. «Буря» (1872), «Буря на Северном море» (1865) относятся к наиболее
поэтическим картинам Айвазовского.
Изображая широкие просторы моря и неба, художник передавал природу в живом
движении, в бесконечной изменчивости форм: то в виде ласковых, спокойных
штилей, то в образе грозной, разбушевавшейся стихии. Чутьем художника он постиг
скрытые ритмы движения морской волны и с неподражаемым мастерством умел их
передать в образах увлекательных и поэтических.
«Буря на Северном море»
«Буря»

23.

«На острове Крит» (1867),
Феодосия. Феодосийская картинная
галерея им. И.К. Айвазовского
«Морской бой» (1867)
1867 год связан с крупным событием, имевшим большое общественнополитическое значение, – восстанием жителей острова Крит, находившегося
в вассальном владении султана. Айвазовский отозвался на это событие
большим циклом картин.

24.

Им создано несколько прекрасных картин, изображающих Кавказские
горы со стороны восточного побережья Черного моря.
«Аул Гуниб в Дагестане.
Вид с восточной стороны»
«Вид Гуниба»

25.

«Караван в оазисе. Египет»
В следующем, 1869, году Айвазовский отправился в Египет для участия в
церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была
написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и
быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов.

26.

В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды
русскими мореплавателями Ф.Ф. Беллинсгаузеном и М.П. Лазаревым,
Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды –
«Ледяные горы».

27.

В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину «Радуга». В сюжете этой
картины – буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, – нет ничего
необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное
выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых
годов. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и
лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга.
Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность,
мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина
«Радуга» была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.

28.

«Морской пейзаж»
(1870. Холст, масло.
Национальная галерея Армении,
Ереван, Армения)
«Ночь. Голубая волна»
В творчестве Айвазовского семидесятых годов можно проследить появление
ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в
голубой красочной гамме. Вся прелесть подобных картин заключается в
хрустальной ясности, искрящемся сиянии, которое они излучают.

29.

«Лунная ночь на море» (1895)
Нижегородский государственный
художественный музей. Нижний Новгород
«Восход луны в Феодосии» (1892)
Феодосийская картинная галерея
им. И.К. Айвазовского
Неповторимы ночные марины Айвазовского «Лунная ночь на море», «Восход
луны» – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Эффекты лунного
света, саму луну, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую
сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью.
Образы ночной природы Айвазовского – одни из самых поэтических
изображений природы в живописи. Часто они вызывают поэтические и музыкальные
ассоциации. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России
периферийную картинную галерею.

30.

Под действием передового русского искусства передвижников в творчестве
Айвазовского с особой силой проявились реалистические черты, сделавшие его
произведения еще более выразительными и содержательными. Видимо, поэтому стало
принятым считать картины Айвазовского семидесятых годов высшим достижением в его
творчестве.
В 1881 году Айвазовский создал одно из наиболее значительных произведений –
картину «Черное море». Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у
горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием, величавый ритм и
возвышенный строй картины. Она написана в скупой, сдержанной красочной гамме,
повышающей ее эмоциональное воздействие.
«Черное море»
(1881. Холст, масло, 149 × 208 см.
Третьяковская галерея, Москва

31.

В конце жизни Айвазовский был поглощен идеей создания синтетического образа
морской стихии. В последнее десятилетие он пишет ряд огромных картин,
изображающих бурное море: «Обвал скалы» (1883), «Волна» (1889), «Буря на
Азовском море» (1895), «От штиля к урагану» (1895) и другие. Айвазовский написал
ряд произведений, близких к ним по замыслу, но выделяющихся новой красочной
гаммой, предельно скупой по цвету, почти что монохромной.
«Обвал скалы»
«Буря на Азовском море»
«Волна»
«От штиля к урагану»

32.

Наконец, в 1898 году Айвазовский написал картину «Среди волн», которая была вершиной его
творчества.
Художник изобразил бушующую стихию – грозовое небо и бурное море, покрытое волнами,
как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей
в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал
много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая
над этим произведением. Мастерство картины «Среди волн» – плод долгого и упорного труда всей
жизни художника. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал
выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из
Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее,
родному городу Феодосии.

33.

Картина «Среди волн» не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В
следующем, 1899 году, он написал небольшую картину, прекрасную по ясности и
свежести колорита, построенного на сочетании голубовато-зеленого цвета воды и
розового в облаках – «Штиль у Крымских берегов» (местонахождение –
Феодосийская галерея, Феодосия.) Несмотря на совсем малые размеры картины, в
ней ясно различимы черты новых колористических достижений.

34.

Перед самой смертью Айвазовский написал картину, которая называется
«Морской залив», а в последний день жизни начал писать картину «Взрыв корабля»,
которая осталась незаконченной.
«Морской залив»
(1900. Холст, масло, 45 x 65 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва)

35.

Утром 19 апреля 1900 года художник привычно устроился за мольбертом в своей феодосийской
мастерской. На подрамнике небольшого размера был натянут чистый холст. Айвазовский решил осуществить
свое давнее желание – еще раз показать один из эпизодов освободительной борьбы греческих повстанцев с
турками. Для сюжета живописец избрал реальный факт – героический подвиг бесстрашного грека Константина
Канариса, взорвавшего турецкий адмиральский корабль у острова Хиос.
В течение дня художник почти закончил работу. В центральной части картины он изобразил корабль,
объятый пламенем и клубами дыма, в которых четко просматривались обломки мачт и рей, летящих в воздухе от
произведенного взрыва. Контурно была обозначена и лодка греческих повстанцев, удаляющаяся от корабля, а на
заднем плане – гористый остров с виднеющимися у подножия гор зданиями города. Окончательное завершение
полотна несколько уставший художник отложил на завтрашний день. Глубокой ночью, во время сна, внезапная
смерть оборвала жизнь Айвазовского. Незаконченная картина «Взрыв корабля» так и осталась на мольберте в
мастерской художника, дом которого в Феодосии превращен в музей.
Взрыв корабля (последняя неоконченная работа)
(1900. Холст, масло, 67 x 96,5 см. Картинная галерея им. И. Айвазовского, Феодосия, Крым)

36.

Назвать лучшую из картин художника невозможно, каждая самодостаточна
и ценна сама по себе. В каждой из них море…его беспредельная даль и
светозарные восходы, колдовство лунных ночей и грозное неистовство бурь,
так поэтично и вдохновенно изображённые Айвазовским. Он говорил: «Море –
это моя жизнь». Страстная до обожествления любовь мастера к морю,
способность передать его дыхание и волнение – вот источник притягательной
силы, которой обладают картины русского мариниста.
Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает
огромный отрезок времени – шестьдесят лет творчества. Начав с произведений,
насыщенных яркими романтическими образами, Айвазовский пришел к
проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии.
Творчество Айвазовского было очень патриотично. Его заслуги в искусстве были
отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его
адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран.
Будучи одним из самых богатых художников России, он много сделал для
своего родного города: на его средства были выстроены здания местной картинной
галереи, археологического музея, проведены большие работы по благоустройству
Феодосии, постройке порта и железной дороги. Из мастерской, созданной им в 1845,
вышел целый ряд выдающихся мастеров пейзажа (А.И. Куинджи, К.Ф. Богаевский).
Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской
картинной галерее, ныне носящей его имя.
Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля 1900 года, в Феодосии, в
возрасте восьмидесяти трех лет.