Развивается в двух противоположных направлениях

1. развивается в двух противоположных направлениях -

Живопись Италии XVII в.
развивается в двух
противоположных направлениях А. Болонский Академизм (идеализация)
Б. Караваджизм (реализм)

2.

Болонский Академизм (Идеализация)
Аннибале Карраччи - Триумф Вакха и
Ариадны 1597-1602
Караваджизм (Реализм)
Караваджо - Больной Вакх,
Рим Г Боргезе, 1593

3.

Болонский Академизм.
В 1585 в
г. Болонья
братья
Карраччи
основали
первую
Академию
Художеств
(АХ- «Академию
вступивших на
истинный путь»).
Аннибале,
Агостино,
Лодовико
Карраччи 1600-е
ЧС

4.

Болонская Академия – прообраз всех современных Академий Художеств.
Принципы обучения, разработанные братьями Карраччи, легли в основу
академической системы образования, существующей до сих пор.

5.

Взамен цеховой выучке
(мастер – ученик)
давалась возможность
получить
систематическое
художественное
образование.
В академии основное внимание
уделялось постоянным
упражнениям в техническом
мастерстве. Его уровень зависел,
по мнению братьев Карраччи, не
только от ловкости кисти, но и от
образования и остроты
интеллекта, поэтому в их
программе появились
теоретические курсы: история,
мифология и анатомия.
Адриан Остаде - Автопортрет в мастерской художника 1640 Амстердам РМ

6.

Девиз – идеальная
красота.
Натура
несовершенна,
ее нужно
облагородить,
для того чтобы она
стала достойным
предметом
изображения
в соответствии с
классическими
нормами
(Античность, Высокое
Возрождение).
Аннибале Карраччи
Венера, Адонис и Купидон 1590 Мадрид, Прадо

7.

Скульптор Леохар - Аполлон
Бельведерский 330-320гг до н.э. Ватикан
Рафаэль - Мадонна
(Прекрасная садовница) 1507 Лувр

8.

Большое внимание в обучение уделялось рисунку.
Цвет же воспринимался формально.

9.

Преобладают мифологические и библейские сюжеты.
Альбани Похищение Европы
1640-45 Эрмитаж
Агостино Карраччи - Оплакивание Христа
1586 Эрмитаж

10.

Аннибале Карраччи (1560—1609)
– самый талантливый из братьев. Самостоятельно выписать из альбома "XVII
век. Искусство Италии» шедевры Карраччи.
Аннибале Карраччи Автопортрет 1592 Уффици
Аннибале Карраччи – Автопортрет
1603-04 Эрмитаж

11.

Аннибале Карраччи
Пьета (Три Марии )1606 Лондон НГ
Религиозные сюжеты
Какую бы славу ни принесли Карраччи его "языческие"
росписи Палаццо Фарнезе, но большую часть работ он
писал все же на традиционные религиозные сюжеты.
Аннибале Карраччи
Христос являющийся апостолу Петру
на Аппиевой дороге 1602 Лондон НГ

12.

Аннибале Карраччи
Святые жены у Гроба Господня 1590-е
Эрмитаж

13.

Капелла Кераси в Риме
Аннибале Карраччи
Триумф Марии 1600-01
Капелла Кераси в Риме

14.

Караваджо
Обращение Савла (Павла) 1600-01
Капелла Кераси в Риме
Караваджо
Распятие св. Петра 1600-01
Капелла Кераси в Риме

15.

Караваджо
Обращение Савла (Павла) 1600-01
Капелла Кераси в Риме
Аннибале Карраччи
Триумф Марии 1600-01
Капелла Кераси в Риме

16.

В 1603 году кардинал Альдобрандини заказал Аннибале Карраччи серию из шести картин, посвященную
житию Богоматери, для украшения домашней церкви в своем римском дворце. Эти картины должны
были иметь более или менее закругленную форму, чтобы ими можно было украсить люнеты церкви.
Вследствие этого вся серия картин получила название "люнеты Алъдобрандини". Сам Аннибале
Карраччи написал только два люнета - "Бегство в Египет" и "Погребение Христа". Художник передал
оставшиеся четыре работы своим ученикам, которые и окончили их по рисункам мастера (вероятно,
более всех над ними потрудился Альбани). В конце XVII века картины вынули из люнетов, а церковь
разрушили. Эти работы интересны, в первую очередь, пейзажным фоном. Историки искусства считают,
что "люнеты Алъдобрандини" являются первыми образчиками так называемого "идеального" или
"классического" пейзажа.

17.

Аннибале Карраччи
Бегство в Египет 1604
Рим Г Дориа Памфили
Аннибале Карраччи
Отдых на пути в Египет
1604 Эрмитаж
Идеальный, классический, или
мифологический пейзаж.
Разновидность пейзажа популярная в 17-18 вв.
Сочиненный, идеализированный, с четко
вытроенными 3 планам. Придуманные
красоты, развесистые пушистые кроны
деревьев, античные руины, замки на заднем
плане, стаффаж (второстепенные фигурки
людей - вписанные в пейзаж, обычно, герои из
Библии, Античной мифологии – вот почему
«мифологический пейзаж»).

18.

Палаццо Фарнезе в Риме. Сегодня - французкое посольство.

19.

Потолочные фрески галереи Фарнезе
произвели среди современников Карраччи
эффект разорвавшейся бомбы. До этого
художника считали талантливым живописцем
- но и только. Теперь же о нем заговорили, как
об одном из лучших мастеров Италии.
Знатоки сравнивали росписи Палаццо
Фарнезе с росписями Микеланджело в
Сикстинской капелле и находили, что работа
Карраччи ничуть не хуже. Столь же высокого
мнения о фресках мастера придерживались в
XVII и XVIII веках. Здесь необходимо сказать,
что, сравнивая Карраччи и Микеланджело, мы
допускаем большую неточность. Да, их
произведения сходны по масштабу и
величественности, но совершенно различны
по настроению. Фрески героя нашего выпуска
отличаются большей, чем у Микеланджело,
пышностью и предвещают, таким образом,
появление стиля барокко. И, наконец, самое
главное: в росписях Палаццо Фарнезе нет ни
одного библейского мотива (что, не правда
ли, удивительно, учитывая то, что хозяином
дворца был кардинал), тогда как Сикстинская
капелла - это триумф именно религиозной
живописи. Каждый фрагмент росписей
галереи Фарнезе пронизан легким (но весьма
ощутительным) эротизмом.

20.

Плафон (потолочная роспись) галереи Фарнези.
Большинство фресок галереи Фарнезе написаны на сюжет, взятый из
"Метаморфоз" Овидия.
В них чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело.
Однако в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте стоит
абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность
цветовых пятен, ясная композиция. Совершенство формы занимало их гораздо
больше, чем содержание.

21.

"Триумф Вакха и Ариадны" - центральная потолочная панель знаменитой галереи Фарнезе. Здесь
изображена триумфальная свадебная процессия Вакха и Ариадны. Как и прочие фрески галереи Фарнезе, эта работа
посвящена теме чувственной любви. Существует два варианта мифа, посвященного браку Ариадны и Вакха (Диониса).
Согласно первому, Тесей, которому влюбленная в него Ариадна помогла выбраться из лабиринта Минотавра, обещал
жениться на ней и склонил ее бежать с ним, но затем покинул ее, спящую, на острове Наксос. Здесь Ариадну якобы и
нашел Вакх, с первого взгляда полюбивший ее. Другой вариант мифа гласит, что Тесей не бросал Ариадну, но Вакх,
воспылав к ней страстью, сам похитил ее у Тесея и унес на остров Лемнос, где и была справлена свадьба, столь
выразительно и живописно изображенная Аннибале Карраччи. Свадебная процессия тянется вдоль свода галереи,
образуя ритмический узор. Ее возглавляет пьяный Силен. Прекрасный юный Вакх восседает на колеснице,
запряженной леопардами, Ариадну же везут белые тонкорунные козы. Перед колесницами супругов бегут, кружась в
неистовом танце, сатиры и менады.

22.

В сюжете "Юпитер и
Юнона", взятом из
"Илиады", царица богов
соблазняет своего мужа,
желая отвлечь его
внимание от событий
Троянской войны. Тающий
от любви Юпитер не может
устоять перед таким
соблазном и откладывает
свой грозный трезубец в
сторону.

23.

Циклоп Полифем влюбился в морскую
нимфу Галатею и долго пытался
завоевать ее сердце игрой на флейте.
Но Галатея так и не полюбила
одноглазого Полифема и предпочла ему
юного пастуха Ациса. Увидев их вместе,
Полифем пришел в ярость и в припадке
ревности убил юношу, швырнув в него
огромный кусок скалы.

24.

Ариадна прикованная к скале, спасаемая Персеем

25.

Эта картина написана Карраччи для личного кабинета кардинала Фарнезе в Палаццо Фарнезе. В
отличие от прочих работ для Палаццо Фарнезе, она выполнена не в технике фрески, а маслом на
холсте, что позволило в 1662 году снять ее и заменить копией. Подлинник был сначала перевезен в
резиденцию Фарнезе в Парме, а затем помещен в неаполитанский музей Каподимонте.
Согласно древним авторам, Геркулес был самым отважным и сильным из всех героев, но при этом
его неудержимо влекло к чувственным наслаждениям. Рассказывают, что однажды ему
повстречались на перепутье две женщины, и каждая позвала Геркулеса за собой. Одна предложила
герою тернистый, но славный путь Добродетели, другая - легкую, но скользкую тропу Порока.
Геркулес выбрал Добродетель.
Простая, решенная в духе фриза композиция, монументальные фигуры и тонкий колорит "Выбора
Геркулеса" - все это демонстрирует преклонение Карраччи перед творениями мастеров эпохи
Высокого Возрождения. Фигура главного персонажа полотна, Геркулеса, написана в сложной позе.

26.

Агостино Карраччи - Тайная вечеря
1580-1600 Эрмитаж (нет в экспозиции)
Агостино Карраччи - Оплакивание Христа
1586 Эрмитаж

27.

Карраччи Лодовико Мадонна с мл, свв.
Антонием, Лаврентием, Елизаветой, Иоанном
Крестителем и Варварой 16хх Эрмитаж
Карраччи Лодовико
Св Себастьян 1601 Эрмитаж (нет в экспозиции)

28.

Болонские Академики
- ученики и последователи братьев Карраччи.

29.

Гвидо Рени (1575—1642)
Благовещение
Клеопатра

30.

Гвидо Рени - Юность Марии
1640-42 Эрмитаж
Гвидо Рени – Св. Иосиф с мл Христом
1635 Эрмитаж

31.

Доменикино (1581 — 1641) художник болонской школы,
наставник Пуссена и Лоррена,
предшественник классицизма.
До середины XIX века
рассматривался ценителями
изящного как один из величайших
художников в европейской
истории, подлинный наследник
Рафаэля. О лёгкости его кисти
слагали стихи, монархи
ссорились за приобретение его
картин. К концу XIX века
популярность Доменикино пошла
на убыль
Доменикино - Мария Магдалина
возносимая на небеса 1617-21
Эрмитаж

32.

Доменикино (1581 — 1641)
Охота Дианы 1617

33.

Гверчино (1591-1666) - Вознесение Марии 16хх Эрмитаж

34.

Гверчино - Мученичество св. Екатерины
1653 Эрмитаж
Гверчино – Св. Иероним в пустыне
16хх Эрмитаж

35.

Альбани Франческо (1578-1660)
Похищение Европы 1640-45
Альбани – Крещение Христа 1640-44

36.

Франческини Маркантонио
Портрет девушки в тюрбане
16хх Эрмитаж

37.

Андреа Поццо
1642-1709
1691-94 Рим ц св. Игнация
(Сан Иньяцио), росписи на плафоне
Иллюзорный плафон

38.

Поццо - Аллегория миссионерской работы иезуитов
1691-94 Рим ц св. Игнация (Сан Иньяцио), росписи на плафоне

39.

Особое место среди академистов
занимает Сальватор Роза (1615—
1673).
Его пейзажи не имеют ничего общего
с прекрасной античностью. Обычно
это изображения глухих лесных чащ,
одиноких скал, пустынных равнин с
заброшенными руинами. Здесь
непременно присутствуют люди:
солдаты, бродяги, особенно часто
разбойники (в Италии XVII в. банды
разбойников порой держали в страхе
города и целые провинции).
Разбойник в произведениях Розы
символизирует присутствие в
природе некоей мрачной, стихийной
силы. Влияние академических
традиций сказывается в ясной,
упорядоченной композиции, в
стремлении «облагородить» и
«подправить» натуру.
Сальватор Роза - Блудный сын
1650-55 Эрмитаж

40.

Сальватор Роза - Автопортрет
1645 Лондон НГ
Сальватор Роза - Портрет мужчины
(бандит) 1640-е Эрмитаж

41.

Сальватор Роза - Одиссей и Навзикая
1663-64 Эрмитаж
Сальватор Роза - Демокрит и Протагор
1663-64 Эрмитаж

42.

Болонский Академизм (Идеализация)
Аннибале Карраччи - Триумф Вакха и
Ариадны 1597-1602
Караваджизм (Реализм)
Караваджо - Больной Вакх,
Рим Г Боргезе, 1593

43.

Второе направление в
живописи Италии XVII в.
Караваджизм.
Микеланджело
Меризи ди
КАРАВАДЖО
1573-1610
Самостоятельно выписать из
альбома "XVII век. Искусство
Италии» шедевры Караваджо.