Русская культура второй половины 19 века

1. Русская культура второй половины 19 века.

2. Живопись.

Центральной темой искусства стал народ, не
только угнетенный и страдающий, но и народ —
творец истории, народ-борец, созидатель всего
лучшего, что есть в жизни. Утверждение реализма
в искусстве проходило в упорной борьбе с
официальным направлением, представителем
которого было руководство Академии художеств.
Деятели академии внушали своим ученикам идеи
о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь
библейскую и мифологическую тематику для
творчества художников.

3. Живопись

В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали
прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего
пожелают, помимо заданной темы». Совет академии ответил отказом. То,
что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом
четырнадцати». Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали
писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии - «Пир
в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии.
Оказавшись без мастерских и без денег, бунтари объединились в
своеобразную коммуну - по типу коммун, описанных Чернышевским в
романе “Что делать?”, – Артель художников, которую возглавил живописец
Иван Николаевич Крамской. Артельщики принимали заказы на исполнение
различных художественных работ, жили в одном доме, собирались в общем
зале для бесед, обсуждения картин, чтения книг.
Через семь лет Артель распалась. К этому времени, в 70-х гг., по
инициативе художника Григория Григорьевича Мясоедова возникло
объединение - «Товарищество художественных передвижных вставок»,
профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на
близких идейных позициях. «Передвижники» были едины в своем неприятии
«академизма» его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной
театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их
творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией
«передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду,
страдания, угнетенное положение. В ту пору — в 60—70-е гг. XIX в.—
идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со
временем художники вспомнили о самоценности живописи.

4.

Выставки устраивались в С.-
Третьяков П. М.
Петербурге и Москве, а затем
направлялись в другие крупные
города. “Передвижничество”
было уникальным по размаху и
продолжительности
художественным и
общественным явлением. Оно
просуществовало свыше 50 лет
(до 1923 г.), проведя за это
время 48 выставок. Большую
помощь передвижникам оказал
П.М. Третьяков, покупавший
все лучшие их произведения.
Позднее термины
“передвижник”,
“передвижничество” зачастую
использовались для
обозначения всего
демократического направления
в русском реалистическом
искусстве 1870 - 1880-х гг.

5.

Пожалуй, самую большую
Перов В. Г. «Тройка»
дань идейности отдал
Василий Григорьевич
Перов (1834—1882).
Достаточно вспомнить
такие его картины, как
«Приезд станового на
следствие», «Чаепитие в
Мытищах». Некоторые
работы Перова проникнуты
подлинным трагизмом
(«Тройка», «Старикиродители на могиле
сына»). Кисти Перова
принадлежит ряд
портретов его знаменитых
современников
(Островского, Тургенева,
Достоевского).

6.

Перов «Сельский
крестный ход на
Пасхе».
Перов Портрет
Достоевского.

7.

В творчестве Крамского
Крамской Христос в пустыне.
главное место занимала
портретная живопись.
Он писал Гончарова,
Салтыкова-Щедрина,
Некрасова. Ему
принадлежит один из
лучших портретов Льва
Толстого. Пристальный
взгляд писателя не
оставляет зрителя, с
какой бы точки он ни
смотрел на полотно.
Одно из наиболее
сильных произведений
Крамского — картина
«Христос в пустыне».

8.

“Петр I допрашивает царевича
Алексея в Петергофе”,
Николая Николаевича Ге – его
творчество представляет собой одно из
самых сложных и вместе с тем
значительных явлений в русском
искусстве II пол. XIX в. Особое
значение он придавал работе с
евангельским сюжетами, в которых
видел абсолютный нравственный
идеал. В картине “Тайная вечеря” (1863
г.) показано полное трагизма
столкновение Христа, добровольно
обрекающего себя на страдания и
смерть и его ученика - Иуды,
предающего своего учителя. Эту же
тему продолжили картины “Что есть
истина?” (1890 г.) и “Голгофа” (1892 г.,
не окончена), написанные под сильным
влиянием Л.Н. Толстого. Одной из
лучших исторических картин этого
периода стала его работа “Петр I
допрашивает царевича Алексея в
Петергофе”, раскрывающую трагедию
борьбы гражданского долга и личного
чувства. В числе лучших портретных
работ художника следует назвать
портреты А.И. Герцена, Л.Н. Толстого,
автопортрет.

9.

Алексей
Кондратьевич
Саврасов (1830—
1897) сумел показать
красоту и тонкий
лиризм простого
русского пейзажа. Его
картина «Грачи
прилетели» (1871)
заставила многих
современников поновому взглянуть на
родную природу

10.

Федор Александрович
Васильев (1850—1873)
прожил короткую жизнь.
Его творчество,
оборвавшееся в самом
начале, обогатило
отечественную живопись
рядом динамичных,
волнующих пейзажей.
Художнику особенно
удавались переходные
состояния в природе: от
солнца к дождю, от
затишья к буре.
Васильев «Оттепель».

11.

Певцом русского леса,
Куинджи «Лунная ночь на
Днепре».
эпической широты русской
природы стал Иван
Иванович Шишкин (1832—
1898). Архипа Ивановича
Куинджи (1841—1910)
привлекала живописная игра
света и воздуха.
Таинственный свет луны в
редких облаках, красные
отсветы зари на белых стенах
украинских хат, косые
утренние лучи, пробившиеся
сквозь туман и играющие в
лужицах на раскисшей
дороге, — эти и многие
другие живописные открытия
запечатлены на его полотнах.

12.

Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье
военного поселенца. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по
Волге. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он
использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Она произвела
сильное впечатление на общественность. Автор сразу выдвинулся в ряды
самых известных мастеров. Репин был очень разносторонним художником.
Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Пожалуй,
не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в
Курской губернии». . Во многих картинах Репина затрагивалась
революционная тематика («Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест
пропагандиста»). Революционеры на его картинах держатся просто и
естественно, чуждаясь театральных поз и жестов. На картине «Отказ от
исповеди» приговоренный к смерти словно бы нарочно спрятал руки в
рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин. Ряд репинских
полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван»,
«Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану», "Царевна Софья в
Новодевичьем монастыре" и др.). Так, сюжет картины “Иван Грозный и сын
его Иван” навеян событиями 1881 г. Современники воспринимали эту
картину как протест против деспотизма самодержавия. Поэтому она была
запрещена к показу К.П. Победоносцевым. Репин создал целую галерею
портретов. Он написал портреты - ученых (Пирогова и Сеченова), писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, - композиторов Глинки и
Мусоргского, - художников Крамского и Сурикова. В начале XX в. он
получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного
совета».

13.

14.

Василий Иванович
Суриков (1848—1916)
родился в Красноярске, в
казачьей семье. Расцвет
его творчества
приходится на 80-е гг.,
когда он создал три
самые знаменитые свои
исторические картины:
«Утро стрелецкой
казни», «Меншиков в
Березове» и «Боярыня
Морозова».Так же его
картины – "Покорение
Сибири Ермаком",
"Переход Суворова через
Альпы", "Степан Разин".

15.

Новатором в области батальной
живописи был Василий
Васильевич Верещагин. Его
картины не похожи на парадные
батальные полотна придворных
живописцев. Содержанием его
картин стала жестокая правда
войны, судьба ее рядовых
участников, героизм и страдания
русских солдат. Широко известны
картины Туркестанской
(“Апофеоз войны”,
“Торжествуют”, “Смертельно
раненый”) и Балканской (“Перед
атакой. Под Плевной.”, “После
атаки. Перевязочный пункт под
Плевной.”, “На Шипке все
спокойно”, “Шипка-Шейново.
Скобелев под Шипкой”) серий.
Значение Верещагина не
ограничивается новаторством в
области батальной живописи.
Первым в русском искусстве он
положил начало изображению
жизни народов Востока. Самая
известная его картина –
"Апофеоз войны".

16.

Историческая тема, но не в
драматическом, а в героикопоэтическом аспекте звучит в
творчестве Виктора Михайловича
Васнецова. По его собственным
словам он был историком “несколько
на фантастический лад”. Его
особенно привлекали былинные и
сказочные сюжеты. Сюжет его
первой большой картины “После
побоища Игоря Святославича с
половцами” (1880 г.) навеян “Словом
о полку Игореве”. Он хотел передать
поэзию русского эпоса, красоту и
величие воинского подвига. Отсюда и
его стремление к монументальности.
С особой силой это проявилось в
картине “Богатыри” (1898 г.), над
которой он работал с перерывами
около 20 лет(!). Как и в былинах,
облик и характер каждого из
богатырей своеобразен и в то же
время это обобщенные
художественные образы народных
героев - сильных, смелых,
справедливых и т.д. Если “Богатыри”
олицетворяют героическое начало в
народном эпосе, то “Аленушка” (1881
г.) - это тонкая лирика.

17.

Абрамцевский кружок - неформальное объединение художников,
скульпторов, музыкантов, театральных деятелей и деятелей культуры вокруг
русского предпринимателя-мецената С.И.Мамонтова. Идея создания кружка
возникла в 1872 году в Риме, основная деятельность проходила в
подмосковном имении Мамонтова Абрамцево и в Москве в 1878-1893 годах. В
1870 году С.И. и Е.Г.Мамонтова приобретают принадлежавшее Аксаковым
имение Абрамцево в Подмосковье. В 1872 году во время поездки по Европе
происходит их знакомство с будущими основателями кружка: В.Д.Поленовым,
М.М. Антокольским. Впоследствии в состав кружка входят такие
представители русской интеллигенции, как М.В Нестеров, И.С.Остроухов,
В.А.Серов, К.А. Коровин, В.М. и А.М.Васнецовы, М.А. Врубель, И.Е. Репин,
Е.Д. Поленова.

18.

Огромную роль в
М. П. Мусоргский
развитии музыкальной
культуры сыграло
творческое
объединение
композиторов М.А.
Балакириева, М.П.
Мусорского
("Хованщина", "Борис
Годунов"), Ц.А. Кюи,
А.П. Бородина ("Князь
Игорь") и Н.А. РимскогоКорсакова
("Псковитянка",
"Снегурочка"),
известное как «Могучая
кучка».

19.

П. И. Чайковский
Мировую известность приобрели
музыкальные произведения П.И.
Чайковского. Петр Ильич
Чайковский (1840—1893) не входил
в “Могучую кучку”. Он тяготел к
общеевропейским музыкальным
формам, хотя в его музыке
чувствуется принадлежность к
русской школе. Его опера “Евгений
Онегин”, написанная для
консерваторского спектакля в
Москве, вскоре была поставлена в
театре, а затем завоевала мирсвое
признание. Великолепны его
симфонические поэмы (“Ромео и
Джульетта” и др.) Из симфоний
особо выделяется последняя,
Шестая, написанная незадолго до
смерти и пронизанная
предчувствием надвигающейся
трагедии. Балеты Чайковского
(“Лебединое озеро”, “Спящая
красавица”, “Щелкунчик”) вошли в
мировую балетную классику.
Чайковский написал более ста
романсов, много других
произведении. Русская музыка
второй половины ХIХ в., используя
народный фольклор и
национальные мотивы, продолжила
традиции русской классической
музыки.

20. Архитектура

Распространенным
Храм Христа
Спасителя
становится «русский
стиль». Его первый
этап называется
«русско-византийским
стилем», наиболее
ярко выраженным в
творчестве К. Тона
(храм Христа
Спасителя в Москве,
1839–1883, разрушен
в 1931, восстановлен
в 1998 г.).

21.

Его второй этап именуют по псевдониму архитектора И.П.
Петрова – Ропет – «ропетовским», хотя еще до него этот
стиль разрабатывал профессор Академии художеств А.М.
Горностаев. На этом этапе вновь входят в моду шатровые
завершения, узорочье декора, «мраморные полотенца и
кирпичная вышивка», как назвал эти мотивы современник.
Храм Воскресения на крови А.А. Парланда в Петербурге,
Исторический музей (А.А. Семенов и В.О. Шервуд), здание
Городской думы (Д.Н. Чичагов), здание Верхних торговых
рядов (А. Н. Померанцев, Шухов, все – в Москве) –типичные
образцы этого стиля. В зданиях подобного типа нарушено
соотношение между вполне современной планировкой
интерьеров и подражательной, под старину (усеянной
башенками, шатрами, фигурными наличниками –
атрибутами древнерусской архитектуры), фасадной
«оболочкой». И. Ропет и В. Гартман, собственно, брали за
образец русское деревянное зодчество, распространяя его
принципы на архитектуру дач, коттеджей и пр.
Третий этап «русского стиля» – «неорусский».

22.

Исторический музей.
Храм Воскресения на
Крови

23. Литература

19 век для русской литературы по праву называется золотым. Он подарил
нам множество талантливых писателей, которые открыли всему миру
русскую классическую литературу и становится законодательницей моды. На
смену романтизму начала 19 века приходит эпоха реализма.
Основоположником реализма считается А.С. Пушкин, точнее его более
поздние работы, которые положили начало этой эпохи.
В 40-е годы возникает «натуральная школа» - которая стала началом
развития направления реализма в русской литературе. Новое направление
освещает темы, которые широко не освещались до этого. Объектом
исследования для «натурщиков» стали жизнь низших сословий, их быт и
нравы, проблемы и события.
Со второй половине 19 века реализм получает название критического. В
своих произведениях поэты и писатели критикуют действительность,
пытаются найти ответ на вопрос кто виноват и что делать. Всех заботил
вопрос, как Россия будет развиваться дальше. Общество делится на
славянофилов и западников. Несмотря на различие взглядов, эти два
направления объединяет ненависть к крепостному праву и борьба за
освобождение крестьян. Литература становится средством борьбы за
свободы, показывает невозможность дальнейшего нравственного развития
общества без социального равноправия. В этот период создаются
произведения, ставшие в последствие шедеврами мировой литературы, в
них отображается жизненная правда, национальная самобытность,
неудовлетворенность существующим самодержавно-крепостным строем,
жизненная правда делают произведения того времени всенародными.

24.

Русский реализм во второй половине 19 века имеет существенные
отличия от западноевропейского. Многие писатели того времени
обозначают в своих произведениях мотивы, подготовившие сдвиг к
революционной романтике и социальному реализму, произошедшему в
20 веке. Наибольшей популярностью в России и за рубежом
пользовались романы и повести именно периода второй половины 19
века, в которых показывалась социальная природа общества и те
законы, с которым происходит его развитие. Герои в произведениях
рассуждают о несовершенстве общества, о совести и справедливости.
Одним из самых знаменитых литературных деятелей того времени
является И. С. Тургенев. В своих произведениях он поднимает важные
вопросы того времени («отцы и дети», «накануне» и др.)
Большой вклад в воспитание революционной молодежи внес роман
Чернышевского «Что делать?»
В произведениях И. А. Гончарова показаны нравы чиновников и
помещиков.
Еще одним крупнейшим деятелем, творчество которого повлияло на умы
и сознание людей того времени, был Ф. М. Достоевский, внесший
неоценимый вклад в развитие мировой литературы. В своих сочинениях
писатель раскрывает многогранность человеческой души, поступки его
героев способны поставить читателя в тупик, заставляют проявить
симпатию к «униженным и оскорбленным».

25.

Салтыков- Щедрин в своих произведениях
выводит на чистую воду чиновников и
казнокрадов, взяточников и лицемеров, которые
обворовывают народ.
Л. Н. Толстой в своем творчестве показал всю
сложность и противоречивость человеческой
натуры.
Переживание А. П. Чехова за судьбу российского
общества нашли отображение в его творениях,
подарив писателя, чей талант заставляет
восхищаться и по сей день.
Большое влияние литература конца 19 века
оказывает на все сферы культуры, в борьбу за
свои идеалы вступают так же театр и музыка.
Настроения общества того времени находит
отображение и в живописи, внедряя в сознание
людей мысль о равноправии и благе для всего
общества.

26.

Наиболее значительным русским скульптором II пол. XIX в.
был Марк Матвеевич Антокольский. В годы обучения в
Академии художеств он был дружен с молодым И.Е.
Репиным. Для его творчества характерно особое внимание к
исторической тематике. В 1870 г. он закончил статую “Иван
Грозный” в которой стремился передать всю
противоречивость духовного мира царя, его силу и
одновременно слабость, усталость, жестокость и угрызения
совести. Вскоре (1872 г.) он создает новое значительное
произведение - статую “Петр Великий” (приуроченную к 200летию со дня рождения императора). Скульптор изобразил
Петра в момент Полтавской битвы - в преображенском
мундире, с треуголкой в руке. Развевающиеся волосы и
относимые ветром складки одежды усиливают впечатление
взволнованности и героики образа. Впоследствии М.М.
Антокольский на основе этого скульптурного образа создал
памятники Петру для нескольких городов России
(Архангельска, Таганрога и др.).

27. Скульптура.

В области монументальной
Памятник Тысячелетие
России.
скульптуры необходимо
отметить деятельность
двух мастеров - Михаила
Осиповича Микешина и
Александра Михайловича
Опекушина. Первый
прославился как автор
таких знаменитых
произведений, как
памятник “Тысячелетие
России” в Новгороде (1862
г.), памятники Екатерине II
в Петербурге (1873 г.) и
Богдану Хмельницкому в
Киеве (1888 г.).

28.

Александра
Михайловича
Опекушина известен
прежде всего как
автор памятника А.С.
Пушкину в Москве
(1880 г.) - одного из
лучших памятников в
истории русской
скульптуры.

29. Театр.

Пьесы Чехова, Островского. Известные
актёры – Щепкин, садовский, Ермолова..
1898 – возник Московский Художественный
театр, который возглавляли Станиславский
и Немирович-Данченко.