Борис Пастернак (1890 – 1960)

1. Борис Пастернак

(1890 – 1960)
Мне посчастливилось высказаться
полностью…

2. Основные мотивы лирики

Весь его облик дышал какой-то удивительной свежестью, как только что
срезанный
букет
сирени,
еще
хранящий
на
лепестках
переливающуюся садовую росу…Пастернак действовал на людей,
общавшихся с ним, не как человек, а как запах, как свет, как шелест.
Е. Евтушенко
Стихи Пастернака надо прописывать легочным больным. У него легкое
и светлое дыхание, абсолютное доверие миру и Богу, что бы ни
происходило вокруг…
М. Цветаева
Основные темы его лирики: самоценность
человеческой
личности,
бессмертие
творчества, связь человека со всем сущим .

3. Своеобразие лирики Б. Пастернака

«Февраль. Достать чернил и плакать!..»,
«Определение поэзии»,
«Во всем мне хочется дойти…»,
«Гамлет»,
«Зимняя ночь»,
«Никого не будет в доме…»,
«Снег идет»,
«Про эти стихи»,
«Любить иных – тяжелый крест…», «Сосны»,
«Иней»,
«Июль»
«Весна»( «Я с улицы, где тополь удивлён…)
«Импровизация»
Главная линия развития в лирике Пастернака –
от сложности к простоте.
Усложненность его ранней образности
устроена так: весь текст – это поток ассоциаций
/приходится расшифровывать!/
Довольно скоро Пастернак отказывается от
узких групп и правил (сборник с прозрачным
названием «Поверх барьеров»). От каждого из
главных направлений в поэзии Серебряного
века он берет свое:
– от авангарда оставляет свою
головокружительную ассоциативность;
– от символизма – символы, когда потребуются;
– от акмеистов – детали, узнаваемый вещный
мир и любовь к нему.
В результате образуется стиль, который ни с
каким другим не спутаешь.

4. Своеобразие лирики Бориса Пастернака

Мир Пастернака конкретен, полон вещей и
деталей. («Давай ронять слова»). В отличие от
лирики акмеистов эта детальность подсвечена не
ностальгией, а ликующим восторгом. Пастернак –
самый счастливый поэт в нашей литературе.
Мир Пастернака очень динамичен. Главная задача
автора – оживить мертвое, а жизнь,
одухотворенность выражается для него в движении
(«быстрее всего летела любовь…»), поэтому в его
мире все несется, горит, кипит, и в этом видна
творческая сила жизни ( «Ночь»)
Суть пастернаковских
метафор в том, что
выражают они жизнь
души,
но
для
ее
выражения необходим
весь мир, вся целиком
вселенная.
Энергия движения передается в его стихах как
некая музыкальная стихия (поток музыки).
Любимые слова – это наречия, характеризующие
свойства движения: взахлеб, навзрыд и т.п.
Поздние стихи становятся гораздо более понятными
читателям, хотя ассоциации при этом вовсе не
делаются проще (эмоциональнее понятней).

5. Природа и человек в мире Бориса Пастернака

В природе жили многие наши поэты, в мироздании –
только двое: Тютчев и Пастернак.
И через дорогу за тын перейти
Нельзя, не топча мирозданья.
Оно/мироздание/ у Пастернака живое,
одухотворенное, безграничное, свободное и
дарующее свободу. Содержит в себе идеал
гармонии.
Природа вообще у него живая. За ней стоит вечность.
3. Природа праздничная.
4. Она бурлит и движется.
5. Больше всего в стихах Пастернака весны.
6. Человек в природе – часть единого и неделимого
целого.
7. Природа – свидетель человеческой жизни.
Природа и человек в мире
Пастернака меняются местами.
Роса, ландыш наблюдают за
героями.
Д. С. Лихачёв
8. А человек согревает душою этот мир («Земля»).
9. И природа, и человек живут в присутствии Бога («На
Страстной»).
10. Природа входит в стихи о человеческой жизни через
сравнения и метафоры.

6. Тема творчества

Лирическому герою Пастернака
свойственно ощущение гибельности,
катастрофичности вдохновения («О, знал
бы я, что так бывает…»):
О, знал бы я, что так бывает,
Высшая участь для поэта слиться с природой,
достичь той же естественности, органичности в
своем бытии и творчестве.
Когда пускался на дебют,
Что строчки с кровью – убивают,
Нахлынут горлом – и убьют!
В поздних стихах («Быть знаменитым
некрасиво», «Ночь») этот мотив углубляется:
поэт оказывается частью космоса, творчество
встает вровень с категориями пространства и
времени, становится одной из первоначальных
основ бытия:
«Искусство» противопоставляется «почве»
как фальшь – естественности,
природности, органичности («Быть
знаменитым некрасиво»)
Но надо жить без самозванства,
Я б разбивал стихи, как сад,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
(«Быть знаменитым некрасиво»)
«Определение поэзии» -
истинная поэзия для
него прямо тождественна природе:
Всей дрожью жилок,
Цвели бы липы в нем подряд,
Гуськом, в затылок.
В поэтическом мире Пастернака природа
представляет главную ценность даже по
отношению к творчеству.

7. Во всём мне хочется дойти до самой сути…

«Февраль. Достать чернил и плакать!..» (1912).
Стихи о том, как начинаются стихи и весна. Кроме этого скрытого сравнения
обыгрываются разные ассоциации вокруг черного цвета: чернила, грачи
(обугленные груши), черные проталины. Связывать весну с черным цветом,
конечно, оригинально, но это не произвол. Она же противопоставлена зиме, а
зима – белая. «Обугленность» груш-грачей и слово «горит» работает на ту же
антитезу: если зима холодная, то весна – горячая. С погодной точки зрения это не
так, но вообще стихи не столько про весну, сколько про творчество, а вот
пробуждение творчества, конечно, требует внутреннего горения. Об этом
сказано в конце первой строфы («…весною черною горит»).
Весна – творческое пробуждение мира. Есть еще противопоставление ливня
(слез и чернил – опять же творчества) «сухой грусти». Причем проталины чернеют
именно «под ней» – под грустью, то есть. Сухая грусть, по-видимому, бесплодна.
Надо слагать стихи «навзрыд». Как природа плачет первыми весенними ливнями
и с ними оживает, так и душа должна разрыдаться стихами. Возможно, от
счастья.
Приемы здесь, как видим: сравнение, метафора, антитеза, лирический
параллелизм (человек – природа).

8. Во всём мне хочется дойти до самой сути…

«Определение поэзии» («Сестра моя – жизнь», 1917)
Главный образ в этих стихах – звезда.
«Звезду донести до садка» – изловить в мире поэзию и донести ее до «садка»
(слов, ритма, бумаги), то есть создать поэтический текст.
Вторая половина стихотворения о том, как поймать в ночном пруду поэзию –
отражение звезды. А первая – о звуках, в которых скрывается поэзия. О музыке
природы.
Появляется ночь, лист (и звук льдинок превращается в холод ночи), поединок двух
соловьев. Это, кстати, важно: не только то, что из непонятных звуков возникает
понятная песня соловья, но и то, что соловьев два. Поэзия – это дуэт мира и
поэта, и каждый из них по-своему соловей.
Поэзия – это дуэт вселенной и творца. В мире она воплощена в звездах (см.
Маяковский), а в стихах – в отражении этих звезд, а также гороха, ночи, ольхи,
воды и проч.

9. Во всём мне хочется дойти до самой сути…

«Зимняя ночь»
Из романа «Доктор Живаго». Стихотворение о
любви.
Строится на лирическом параллелизме: в мире
метель, у героев – страсть. За образом метели в
контексте
русской
литературы
всегда
присутствует тема судьбы – здесь тоже. Не
просто страсть – «судьбы скрещенье». В метели
завязывается романный узел, главный в книге.
Образ свечи – это тоже судьба, но в другом
смысле. «Из телесного воска свеча» (как Есенин
выразился), огонек человеческой жизни и любви,
противопоставленный разгулу мировых стихий.
Вселенский масштаб этой метели («по всей
земле,
во
все
пределы…»)
напоминает
блоковское: «Ветер на всем Божьем свете…» Это
о той же непогоде, кроме всего прочего. Вообще
контраст метели за окном и упрямо горящей
свечи в маленьком человеческом мирке
(антитеза, разумеется) – главный нерв этого
текста. А по музыке – песня. Возможно, романс.
«Снег идет»
- позднее стихотворение (1957), в
котором повторяются уже известные нам мотивы,
но с новым выводом.
Один такой мотив – контраст зимы и лета как
символ вечного круговращенья жизни. Здесь это
звездочки бурана и цветы герани за стеклом («Про
эти стихи»). Герань, наверно, красная, жаркая,
летняя…
Второй мотив – снег и время. Здесь он наконец
назван прямо, открытым текстом.
Третий – связь этого круговращенья времени с
творчеством. Снег идет, как за годом год или как
слова в поэме… Мир живет себе, а художник
творит, и все это становится пройденным
временем…
В
финале
появляется
образ
пешехода, стоящего на перекрестке. Образ
выглядит
зарисовкой
с
натуры,
но
легко
прочитывается как символ: вот пройден путь, а
впереди какой-то поворот, и что за ним? В этой ли
жизни или уже в другой… Это 1957 год. Роман
написан, неприятности грядут. И виден итог жизни.
Но стихотворение праздничное и бесстрашное. С
доверием к жизни.

10. Мир — это музыка, к которой надо найти слова! Б. Пастернак

Мир — это музыка, к
которой надо найти слова!
Б. Пастернак
Гамлет
Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.
На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Aвва Oтче,
Чашу эту мимо пронеси.
Я люблю Твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.
Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить — не поле перейти.