Советы для начинающих художников

1. Советы для начинающих художников

Небольшое пособие с советами в художественной деятельности (по
большей части здесь будет содержаться совокупность полезной
информации, которая призвана помочь вам в улучшении ваших
навыков рисования)
Немного обо мне: я традиционный художник-самоучка, моему стажу
уже 1 год, конечно, это довольно небольшой срок, однако я достиг
определённых результатов и у меня есть желание помочь таким же
самоучкам как и я. Чем я помогу? Самым простым-советами.
Однако они не взяты «абы откуда» их я собирал с самых разных
источников и от разных профессиональных художников. По сути,
это небольшой документ является некой «универсальной
формулой советов», которая должна помочь вам в продвижении,
однако она является частично универсальной, т.к- некоторые советы
основаны на моих наблюдениях и жизненном опыте. Поэтому
доверять им или нет сугубо ваше право.

2.

1. Не рисуйте на листках в клеточку-довольно частая проблема всех начинающих
художников, рисование на листах в клеточку. Почему это плохо? Во первых-это
портит рисунок, т.к.-клеточки или линеечка не приятно смотрится . Во вторыхплохое качество, такие листки не приспособлены для рисования и быстро
изнашиваются и портятся, если на них долго работать ластиком, карандашом. Как
это исправить? Легко, купите(закажите) себе тетрадку для зарисовок (скетчбук) или
можно проще, купить альбом для черчения, в них листы более плотные и
износостойкие, и ваши рисунки обретут новый образ. (обычно цена их невелика: цена
скетчбука варьируется от 100 до 300 руб, всё зависит от количества листков,
альбом в разы дешевле может стоить менее 100 руб, но тут всё зависит от места
в котором вы живёте и ваших предпочтений. Но лично я советую брать скетчбук,
т.к.-он более компактный и удобный.)
Скетчбук
формата а5
(могут быть
на пружине
или в виде
книжки)

3.

2. Изучите базу-большая проблема всех новичков это отсутствие базы (базовых
знаний о рисовании). Что в них входит: 1. штриховка (Азбука Рисования), 2.
светотень (Азбука Рисования), 3. перспектива (Азбука Рисования), 4. композиция
(Азбука Рисования), 5. Эллипс (Art Shima)). (могут быть и другие ). Но знание даже
этих основ поднимут ваш рисования даже без длительной практики.
3. Знание какие есть карандаши-да, такое тоже есть, потому что карандаши бывают
разные, жёсткие-мягкие, дорогие-дешёвые, механические-обычные и т.д.
Некоторые моменты поясню.
А) Жёсткость карандашей-от степени жёсткости зависит как светлее или темнее
они будут рисовать, поэтому самая известная градация жёсткости такая:
Твёрдость здесь обозначено буквой H, мягкость B, следовательно HB является средней
жёсткостью (присуще практически всем школьным карандашам). Однако знать нам
необходимо, то что для рисования нам необходимо иметь несколько карандашей для
эскиза и для тени, для эскиза преимущественно используются твёрдые карандаши т.к.их легче стирать, а для теней необходимы мягкие карандаши (лучше их использовать,
когда начинаете рисовать основную часть, т.к.-мягкие карандаши очень трудно
стирать). Градация жёсткости тоже бывает разная европейская HB (H2, H, 6B) , в
России ТМ (Т2, Т4, М7).

4.

Лично я использую карандаши 2H, 2B и 7B, каждый для себя может подбирать их B, каждый для себя может подбирать их
индивидуально. Полезная статейка Тык.
Б) Дорогие и дешёвые-как известно, чем дороже вещь, тем она полезнее и
лучше, так же и с карандаши, есть разные производители, которые производят
карандаши, есть как дешёвые так и дорогие, но нам нужные дешёвые и
качественные и такие есть. Карандаши «Koh-i-Noor Hardtmuth», всем известные
всем полюбившийся, для новичков они самое то. (цена их приблизительно 30-50
руб, это очень справедливая и хорошая цена, и не смотря на такую дешевизну,
они очень качественные) Пояснительное видео (Азбука Рисования).
В) Механические и простые карандаши-тут в меня возможно могут полететь
тапки, но да ладно. Помимо простых карандашей есть карандаши механические.
Их особенность в том, что они имеют тонкие сменные стержни и корпус, и в
рисовании скетчей или контура очень полезные. (по цене могут быть дороже, чем
простые, но они многоразовые за счёт своих стержней, существуют
профессиональные дорогие модели)

5.

Но как и всё в мире имеет некоторые
недостатки: маленький диапазон жёсткости,
однородная длина стержня. Но тут уже
дело вкуса, чем рисовать.
4. Изучайте, не стойте на месте-у некоторых художников, которые долго
занимаются практикой, может возникнуть резонный вопрос: «а хде собсна
прогресс?». А его нету. Какова причина? Причина-малое количество
информации (знаний), да, практика решает многое, но стоит учесть, что они
между собой взаимосвязаны, одно от другого лучше не отрывать. Новые
знания+практика=прогресс. Не стойте на месте, всегда изучайте, читайте,
смотрите, и тогда прогресс у вас обязательно будет.

6.

5. Если вы хотите шедевр, то научитесь точить карандаши-многим будет
это конечно непонятно, но нужно уметь точить карандаши, они должны
выглядеть как «пальцы ведьмы», можно и пренебречь этим, но всё же лучше
это уметь. Тык (Азбука Рисования)
6. Срисовка это хорошо-тут меня уже расстрелять надо, срисовывать это
хорошо, хоть и вопрос довольно спорный, но моё мнения таково. Почему это
хорошо? Замечу, срисовка хороша лишь ТОГДА, когда вы анализируйте
срисованное. Т.е.-разбиваете на части, подмечаете интересные вещи.
Например: срисовали мы чей-то портрет и начинаем: тут нам нравится носик,
тут губы как интересно нарисованы, «ух ты веснушки!», тут шикарно
прорисован глаз, и т.д. Просто подмечаем интересные моменты из
срисованного, а потом применяем у себя, и лишь тогда они буду иметь вес для
вас.
7. Референсы-не пренебрегайте такой вещью как референсы-это
фотографии или изображения, на которых можно рассмотреть объект,
который вы планируете нарисовать. Спасибо википедия. Для вас они будут
оказывать неимоверную услугу в ваше продвижении. Их есть неимоверное
количество по самым разным направлениям, анатомия, животные, одежда и
т.д. При этом найти их довольно легко, можно просто в поиске вбить или
использовать паблики, которые публикуют различные референсы. Не бойтесь
их использовать, но при этом пробуйте рисовать изучаемый вами объект без
их использования.

7.

8. Практика-ваши знания не будут иметь ни какого смысла без практики, на мой
взгляд, знания для художественного навыка составляют 30% от 100%, а
остальные проценты получаются долгой и упорной практикой. Но я не спроста
дал 30% знаниям, потому что с помощью них вы можете перепрыгнуть человека,
который рисует несколько лет, но не знает базовых знаний. Так что не
пренебрегайте ими, изучайте, а потом практикуйтесь.
9. Вдохновляйтесь и мотивируйте себя-рисования это тяжело, поэтому, что бы
не сгореть на этом вам нужно вдохновлять себя и мотивировать. Для этого вам
могут помочь: полюбившиеся вам художники, искусство, природа, скульптуры,
картины «мёртвых художников», в общем, всё то что вам радует глаз, и призывает
к творчеству.

8.

10. Рисуйте что-то для себя-как выше говорил рисование это тяжело, и может
привести к выгоранию, поэтому что бы это избежать не забывайте баловать себя,
рисуйте, то что вам нравится: животные, города, природа и т.п. Но не занимайтесь
этим долго, иначе ваш навык будет продвигаться очень медленно.
11. Рисуйте из головы-совет которым я сам часто не пользуюсь (ибо мне за эти
рисунки стыдно). Рисование из головы это очень полезная вещь как для улучшения
навыков, так и для создания «чего-то своего», если вы конечно планируете это.
Пускай они будут выглядеть ужасно и нелепо, но с ростом ваших навыков, вы
сможете перерисовать из головы всё больше деталей и у вас получится создать чтото своё, раннее не существовавшее.
12. Слушайте только адекватную критику, и не бойтесь её-у некоторых
художников бывает такая проблема, когда им указываешь на их ошибки, они
начинают бесится и плескаться огнём. Не надо такими быть, если критика
конструктивная, то следует прислушиваться к ней, однако если вы встречаете
критику по типу: «ути анатомию», «фу хелня», «долбо** рисовать не умеишь, мой
брать лутся нилисует» и т.д. Просто не слушайте их, даже если это какой-то человек,
который, вероятней, рисует лучше вас, потому что такое поведение показывает его
желание самоутвердится и его бескультурье. Уважайте себя и своё творчество.
(немного грубо, но посыл думаю понятен)
13. Лучше делитесь своим творчеством со своими друзьями-на ранних этап
лучше на публику сильно не светится, ибо там можно словить кучу хейта и негатива,
но тут кому-как. На мой взгляд, лучше делится своими творениями со своими
друзьями, потому что от них вы получите определённой мотивации и поддержки для
дальнейшего развития своего навыка, а если среди них есть художник, то можно
смело просить у него критику и прислушиваться к ней, такой человек плохого не
посоветует.

9.

14. «Учи анатомию»-главная проблема всех начинающих художников,
которые стремятся в рисование персонажей, портретов и т.д. Для этого вам
нужно знание анатомии, хоть убейте меня, но без неё далеко вы не уедете. Тем
более если вы хотите рисовать персонажей в стилистике, то её знание вам
необходимо. Однако может возникнуть резонный вопрос «а с чего начать?»
И тут многие входят в ступор, ведь неужто придётся штудировать всю
анатомию от А до Я? К счастью нет. На ранних этапах подробное знание
анатомии вам не нужно, хватит и поверхностного, однако для более
детального рисования уже будет необходимо глубокое знание анатомии.
Поэтому вот вам некоторые советы с чего и как начать изучать анатомию.
А) Начините с костей-кости это наша основа, именно на нах натягивается
остальная кожа, и знание где и как выглядят кости вам может сильно помочь.
Также желательно понимать их форму, когда натягивается или расслабляется
кожа, например: если мы сожмём руку в кулак, то мы увидим, что кожа наша
натянулась и нам станут видны «костяшки» (головка пястной кости), которые
приобретаю форму неких зубцов, исходя из этого при рисование мы должны
будем это учитывать, но а если руку выпрямить, то «костяшек» видно будет хуже.
Или возьмём локоть, если локоть выпрямить, то ничего из костей видно особо не
будет, т.к-они скрыты под кожей, а если локоть мы согнём то заметим как он
приобретает острую форму. Всё это нужно учитывать при рисовании, что бы
более достоверно передать форму рук, ног, туловища.

10.

Б) Мышцы-их много, не спорю, и запомнить их иногда бывает ещё трудней. Но
не будем так драматизировать. Для вас хватит знаний о мышц, которые дают
форму нашему телу, необязательно знать абсолютно все мышцы.
Полезные видосики: (ноги, руки, кисти, Special Sect) () (торс, CG Speak) )
В) Лекции Александра Рыжкина-но тут без слов, просто посмотрите их.
Канал с его лекциями. («Лекция Александра Рыжкина об анатомии конечностей»,
«Александр Рыжкин об анатомии торса»,)

11.

15. «Бросить и вернуться»-иногда рисование вас может достать или вовсе
натолкнуть на мысль «это не моё». То при таких ситуациях я вам рекомендую
на небольшой промежуток времени оставить рисование, и заняться чем то
другим ( на дней 3-5 или сколько посчитаете нужным). Но главное после этого
вернуться к нему.
16. Если вы делитесь рисунками через фотографии, то нужна хорошая
камера-довольно неприятная правда, но если вы делитесь своими рисунка
через фотографии, то будете добры иметь хорошую камеру. Тем более если вы
хотите делиться ими на широкую публику.
17. Не хватайтесь за все темы-т.е выбираем для себя более
предпочтительные области для рисования, например: техника, город, пейзаж,
портрет. Сильная распылённость по темам может замедлить ваше
продвижение в рисовании, ибо невозможно рисовать всё одинаково хорошо.
Например кто-то хорошо рисует природу, и если его попросить нарисовать
танк, то он вряд ли это сделает, т.к-в этой области он не рисует. Поэтому
выбираем наиболее предпочтительные для себя темы и в них рисуем. (Мои
темы: доспехи, животные, город, анатомия, портрет)
18. Не смотрите на других-избитая проблема всех новичков, ибо часто они
любят заглядываться на других художников, которые рисуют НУ ОЧЕНЬ
ХОРШО, и начинаю сильно комплексовать и принижать себя. Не делайте
так. Потому что художник, на которого вы пытаетесь ровняться прошёл такой
же путь как и вы, поэтому берите выше, не сравнивайте себя с другими, а
лучше берите этих людей для себя как идеалы, и мотивируйтесь их
творчеством.

12.

19. Сопоставляйте несопоставимое-непонятный совет, который нужен для
развития фантазии и создания чего-то своего. Так о чём же я? А о том, что
например мы рисуем фэнтези-доспехи и идей для этой брони у нас никакой
нету. Так что же мы делаем? Всё просто идём смотреть картинки и
анализировать их. Вот возьмём к примеру вот этих богомольчиков:
И задаём себе вопрос «на что они похожи?» Лично мне они очень сильно
напоминают части доспехов. И на основе своего ответа, мы начинаем
отталкиваться, рисовать, делать наброски. Тут аналогия такая: ведь мы все знает
всякие тесты с кляксами, где нам говорят сказать на что они похожи. Тут тоже
самое. Если мы хотим себе нарисовать какие-нибудь доспехи, то начинаем искать,
то что они нам больше всего напоминают, вот мне доспехи напоминают эти
богомольчики. (такой подход можно применить абсолютно ко всему, тут уже
всё зависит от вашей фантазии)

13.

20. Pinteset-жаль, что мне тут за рекламу не платят, пинтерсет хороший сайт
для сохранения или поиска референсов, или просто для вдохновения. (ссылка)
21. Пробуйте рисовать всем и комбинировать это-традиационные
рисование это не только рисование карандашом, это также: акварель, гуашь,
цветные карандаши, гелевые ручки и т.д. Пробуйте ВСЁ и совмещайте это с
другими (гелевые ручки+карандаши, цветные карандаши+простые и т.п)
22. Вы прекрасны!-не слушайте никого, если вам говорят, что это не ваше,
если вам нравится рисовать рисуйте, и забейте на мнение окружающих, ибо
вы любите своё дело и делаете попытки, что бы улучшить свой навык, а они
что? Многие из них, которые будут вас упрекать в несовершенстве, даже не
пробовали, не предпринимали попыток рисовать и не знают какой это труд…
Так и на кой чёрт вам слушать этих бездарей!? Буд-те выше и любите своё
творчество!
Автор: me