Разбор концептов «смерть», «детство», «брак» на примерах художественных произведений

1. Разбор концептов «смерть», «детство» , «брак» на примерах художественных произведений.

Подготовил: Брянский Илья 8611

2. Что такое смерть?

Смерть – прекращение жизнедеятельности организма и вследствие этого - гибель
индивидуума как обособленной живой системы, сопровождающаяся разложением белков и
других биополимеров, являющихся основным материальным субстратом жизни.
«Большая советская энциклопедия.»
Смерть - великое зло. На языке природы смерть означает уничтожение. И что смерть есть
нечто серьезное, это можно заключить уже из того, что и жизнь, как всякий знает, тоже не
шутка. Должно быть, мы и не стоим ничего лучшего, чем эти две вещи.
«А.Шопенгауэр. Смерть и ее отношение к неразрушимости нашего существа»

3. Смерть в изобразительном искусстве.

4. «Апофеоз войны» В.В. Верещагин.

5.

Известная картина «Апофеоз войны» была создана Верещагиным под
впечатлением рассказа о том, как правитель Кашигара Валихан-торе
казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на
вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей.
На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне
разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи;
вокруг пирамиды вьются вороны. Всe детали картины, в том числе
жёлтый колорит полотна, символизируют, помимо смерти и опустошения,
некое сумашествие, безумие, что затрагивается и у других художников, в
частности Ван Гога.
Картина «Апофеоз Войны» являет собой квинтесенцию человеческого
бытия, то что представляет собой жизнь в ее придельном виде, то с чего
начинается по сути жизнь. Как мы приходим в мир построенный на
черепах, так и к нашему часу, мы становимся черепом , на который придут
другие люди. На картине Верещагина смерть предстает обезличенной,
случившейся. Смерть неизвестных, по сути людей, для других ещё живых ,
но неизвестных людей.

6. Альбрехт Дюрер «Рыцарь, Смерть и Дьявол»

7.

• Гравюра Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»,
созданная в 1513 году, произвела в Европе настоящий фурор.
Рыцарь, облаченный в гроздкие доспехи, неспешно двигается в
тесном ущелье. Перед лицом опасностей он практически одинок,
исключая своего коня. Ландшафт изображения холодный,
сумрачный, безжизненный, во многом из-за композиции и
сюжета, а не из- за гравюрного стиля. Лишь высоко вверху
виднеются укрепления города, к которому ведет узкий путь.
Рыцарь погружен в себя, он тверд и непоколебим. Картина
повествует о том что честный человек, человек долга и перед
лицом опасности, а в данном случае и смерти, не забывает о
своем деле, своем предназначении. Смерть здесь показана не
как самосущая субстанция, а как инструмент бытия дьявола, в
связи с чем ее отображение , ее символ сосредоточен в песочных
часах, как отсылка к тому что смерть наступает когда время жизни
исчерпано.

8. Смерть в литературе.

9.

Смерть в рассказе А.П Чехова «Смерть чиновника»
В рассказе «Смерть чиновника» Чехов рассказывает о бесславной смерти, можно сказать
саморукотворной смерти Ивана Дмитриевича Червякова. Червяков ,как описывает Чехов ,
сидя в «прекрасный вечер» в Червяков имел честь чихнуть, задев при этом другого
персонажа, и что весьма важно , персонажа выше по положению в обществе, Бризжалова.
Червяков , оказавшись человеком трепетно относящимся ко всему, просил прощения , но не
чувствовал его , даже когда Бризжалов умолял его забыть о случившимся. Как итог из-за
колоссального психического напряжения Червяков скончался бесславной смертью , по сути
призвав её самостоятельно.
«
В животе у Червякова что-то оторвалось. Ничего не видя, ничего не слыша, он попятился к
двери, вышел на улицу и поплелся... Придя машинально домой, не снимая вицмундира, он
лег на диван и... помер.»
Смерть здесь рисуется нам ни чем-то что послано свыше, предусмотренное мироустройством
, а то что мы можем накликать на себя самостоятельно. Человек будучи чрезвычайно
мнительным, нарисовал в своей голове страшную расплату за случившийся оступок, нервы и
физическое перенапряжения от переживаний сделали расплату явью.

10.

Смерть в поэме «Черный человек» Сергея Есенина.
«Черный человек ,
Спать не дает мне всю ночь.»
Такие строки пишет Есенин в начале своей поэмы(вторая строфа). Помимо буквального смысла,
который в стихотворении как известно имеет не первостепеную роль , здесь говорится о второй
личности Есенина , та что наравне с писательским запалом мучает его всю ночь. Ночь здесь
означает жизнь , точнее темный период биографии жизни самого Есенина, тот период жизни, когда
в связи со своим алкогольным недугом, есенин теряет связь с реальностью.
«Черный человек
Водит пальцем по мерзкой книге
И, гнусавя надо мной,
Как над усопшим монах,
Читает мне жизнь
Какого-то прохвоста и забулдыги,
Нагоняя на душу тоску и страх.
Черный человек,
Черный, черный…»

11.

• В дальнейшем Есенин показывает нам по сути предсмертную
агонию, когда жизнь проносится перед глазами:
“Черный человек!
Ты не смеешь этого!
Ты ведь не на службе
Живешь водолазовой.
Что мне до жизни
Скандального поэта.
Пожалуйста, другим
Читай и рассказывай”.
Служба водолазова олицетворяет собой погружение на дно , в душу писателя, где находятся все тяжелые
переживания, темные участки души и биографии.»
После этого , больное сознание, «черный человек» унимается ненадолго , но как и в любой
предсмертной ситуации скоро возвращается
“Слушай, слушай! —
Хрипит он, смотря мне в лицо.
Сам все ближе
И ближе клонится. —
Я не видел, чтоб кто-нибудь
Из подлецов
Так ненужно и глупо
Страдал бессонницей.

12.

Заканчивается же поэма двумя строфами
“Черный человек!
Ты — прескверный гость!
Эта слава давно
Про тебя разносится”.
Я взбешен, разъярен,
И летит моя трость
Прямо к морде его,
В переносицу…
................
…Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах, ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала!
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один…
И — разбитое зеркало…
В которых мы узнаем что Есенину удалось победить «черного человека» , но сам же он проиграл. Победив часть
своего сознания, Есенин говорит о том что он стал лишь более пустым, более безрассудным человеком, он утратил
часть своего «Я»
В этом произведении тема смерти поднимается метафорически, как тема смерти личности человека, потеря
целостности своей самости, своей части самоопределения. Смерть показана как то что настигает нас помимо
умирания нашей физической оболочки, смерти биологической.
Всем известна история смерть Есенина, особенность этой поэмы же в том , что Есенин повествует о свой настоящей
смерти, которая наступила ранее.

13. Смерть в кинематографе

14. Смерть в трилогии «Бэтмен» К.Нолана.

15.

Смерть в трилогии к.Нолана «Бэтмен» играет своеобразную
роль, ввиду того что смертью сюжет не заканчивается , а
начинается. Начинается со смерти родителей Брюса Уэйна , то
есть самого Бэтмена. Суть концепта смерти здесь состоит в
мщении Бэтмана за своих родителей которые по сюжету якобы
были убиты в разборках на улице , учиненных будущим
антогонистом Бэтмена Джокером.
Смерть в этой трилогии является не завершающим актом , а
как бы началом, первопричиной самого Бэтмана, как
персонажа, не только в контексте борьбы с Джокером, а в
целом, как противостояние персонажа всему преступному
миру, как возмездие и назидание всем кто отнимает жизни
невинных людей.

16.

Смерть в «Отступниках» Мартина Скорцезе.
Фильм повествует о двух выпускниках полицейской академии, которые
по сути, являются архетипами жанра : один из правильной семьи,
человек с прекрасными оценками и безукоризненной репутацией,
второй же с плохим прошлым. По сюжету первый персонаж которого
играет Мэтт Деймон оказывается шпионом, засланным человеком
мафиозного мира, он оправляет информацию о фбр в недра
преступного мира. Второй же , которого играет Леонардо Ди Кабрио
является человеком задача которого поймать засланного шпиона.
Пройдя все перипитии сюжета оба персонажа оказываются убитыми,
что олицетворяет собой их действительную бессмысленность действий.
Их смерти показывают то что смерти единичных персонажей не влияют
на сущность мироустройства: есть условно хорошие люди, полицейские,
а есть условно плохие люди, преступный синдикат, и изменения
происходят лишь в человеческом составе , а не в самом понятии. Никто
не сможет окончательно победить. Ни полиция , ни мафия, борьба идет
с переменным успехом. Эта история подспудно несет в себе схожесть с
мифом о Сизифе, работа хороших заключается в том что бы сажать
негодяев «поднимать камень в гору» , задача плохих «спускать камень
вниз». Так замыкается бесконечный цикл.

17.

Смерть будучи полярностью жизни имеет тысячи вариаций. Как и
сама жизнь. Невозможно описать две одинаковые смерти, потому
что нельзя описать две идентичные жизни, здесь все состоит в
деталях. Смерть можно показать как начало истории , как это
показано в «Бэтмане» ,как конец истории у Чехова, или смерть как
изменение сути бытия в жизни, как в «Черном человек». Так же и
способы смерти могут быть самыми всевозможными. Концепт
смерти можно рассматривать лишь в отдельных условиях , ввиду
свой чрезвычайной разноообразности.
Смерть всегда разная, и всегда похожая ту что уже когда то
случалась

18. Что такое детство ?

Детство - термин, обозначающий начальные периоды онтогенеза (от
рождения до подросткового возраста).
«Краткий психологический словарь. — Ростов-наДону: «ФЕНИКС». Л.А.Карпенко, А.В.Петровский, М. Г. Ярошевский. 1998
.»
Детство, хотя и обнимает всего только 15 лет, но является самым
длинным периодом жизни, а, следовательно, и наиболее богатым по
воспоминаниям; далее, в силу этого же различия мы подвержены скуке
обратно пропорционально нашим летам: детям постоянно нужно какоелибо занятие, будь это игра или работа; как только оно прекратилось,
ими тотчас же овладевает отчаянная скука.
«Артур Шопенгауэр. Афоризмы житейской мудрости»

19.

Детство в изобразительном искусстве.

20. В. Перов «Спящие дети».

21.

На картине мы видим как яркий солнечный свет, просочившийся сквозь щели
стен старого сарая, освещает двух спящих на соломе детей. При кажущейся
простоте действа , автор не пренебрёг деталями , что выдает мастерство
создателя. Сложный ракурс, игра света и тени, подмеченные детали - все
наполняет работу нежностью и трепетом перед лицом детства. Детские
ножки, непривычные к обуви, простенькие бусики на шейке девочки,
плохонькая одежонка, рогожка, укрывающая мальчика - эти детали
повествуют как слова в литературе. Может показаться что автор будучи
непосредственно в повествовании откровенно любуется детьми, уделяя самое
пристальное внимание малейшим деталям, свету, фактуре.
Детство на этой картине предстаёт перед нами в свете первозданной чистоты,
нетронутости невзгодами и неурядицами. Дети , что подчеркивается и
светоосвещением, практически «как ангелы». Сон детей как благое
неведение. Антураж , как можно предположить, создан каким то хлевом или
же сараем, каким-то рабочим деревенским помещением, то есть дети по сути,
находятся на лоне природы. Детство здесь показана как незабвенная пора
лишенная тягот и невзгод взрослой жизни, как время формирование человека
, подготовки к тяжелой сельской жизни.

22. «Каникулы в деревне» от Роберта Дункана.

«Каникулы в деревне»
от Роберта Дункана.

23.

• Картина повествует о детстве. О детских каникулах,
времени беззаботности в целой поре
беззаботности детства. Весь фокус картины
сосредоточен на детях, что резвятся в снегу. Снег
выбран не случайно , ввиду свой «чистоты» он
призван подчеркуть детскую чистоту, при этом снег
как оттеняет все остальную композицию выдвигая
как деталь значимую в картине лишь детей.
• Детство здесь , как и у Перова, пора беззаботности
и благоденствия. Без юдолей и забот остальных
минут жизни. Если у Перова свет делает из детей
ангелов, то у Дункана сам снег , в виде ангела,
рисует детей подобными ангелам.

24. Детство в литературе.

25.

Детство в стихотворении Сергея Есенина — «Бабушкины сказки.»
«В зимний вечер по задворкам
Разухабистой гурьбой
По сугробам, по пригоркам
Мы идем, бредем домой.
Опостылеют салазки,
И садимся в два рядка
Слушать бабушкины сказки
Про Ивана-дурака.
И сидим мы, еле дышим.
Время к полночи идет.
Притворимся, что не слышим,
Если мама спать зовет.
Сказки все. Пора в постели…
Но а как теперь уж спать?
И опять мы загалдели,
Начинаем приставать.
Скажет бабушка несмело:
«Что ж сидеть-то до зари?»
Ну, а нам какое дело, —
Говори да говори.»

26.

С. Есенин с большим уважением относился к русскому народному
фольклору. Родившись в простой крестьянской семье, он с детства
был знаком со множеством сказок и преданий, рассказываемых
бабушкой. Эти сказки перед сном оказали большое влияние на
раннее творчество поэта. Многие стихотворения молодого Есенина
напоминают волшебную сказку, в которой оживают предметы и
явления окружающего мира.
В этом стихотворении отразились счастливые детские
воспоминания самого автора. Есенин вспоминает детство с
трепетом, где из всех забот и работ «нужно» было лишь «слушать
бабушкины сказки» , да гулять по сугробам. Детство здесь
показано как период когда время исчисляется по другому, часовые,
денные прогулки пролетают как минута, а бабушкина сказка
тянется до зори. Так же не случайно выбран именно образ сказки,
как олицетворение всей детской поры – «сказочного времени».

27.

Период детства для многих людей является одним из
счастливейших в жизни. У кого то он сопровождается
деревней и сказками , как у Есенина, у кого-то беззаботной
городской жизнью. В большинстве своем детство
показывается либо как время без тягот и лишений , в
котором происходит рост человека , как человека, но
бывают и другие случаи.
В целом же детство как и другие периоды жизни человека
не могут быть однозначно черными , или однозначно
белыми, во всем есть свой баланс, разный, но баланс.

28. Что такое брак ?

БРАК - добровольный равноправный пожизненный союз мужчины и
женщины, заключенный с соблюдением определенных правил с целью
создания семьи, рождения и воспитания детей, ведения общего хозяйства
«Экономика и право: словарь-справочник. — М.: Вуз и школа. Л. П. Кураков, В.
Л. Кураков, А. Л. Кураков. 2004.»
«Как бы тесно ни связывали людей дружба, любовь и брак, вполне искренно
человек желает добра лишь самому себе, да разве еще своим детям.»
«Артур Шопенгауэр. Афоризмы житейской мудрости.»

29. Брак в изобразительном искусстве.

30. Неравный брак. Василий Пукирёв.

31.

Неравный брак, картина говорит сама за себя. В центре повествования мы
видим молоденькую девушку выходящую практически за старика. Довольно
типичная ситуация для времени когда была написана картина. Это 1862 год. На
первый взгляд ситуация трагичная , можно посочувствовать девушке, но при
детальном обзоре, ситуация из трагичной трансформируется в роковую. Две
детали в картине делают из рядового несчастивого брака в отсутствии любви,
брак роковой для девушки. Первая это две пары: пара с лева , которая
переговаривается между собой, явно не лестно отзываясь о сложившейся
ситуации, и вторая пара , пара справа, пара где изображены Пукирёв, и его
товарищ. Во второй паре важен настрой автора пребывающего на его же
картине. Он тяжел , руки скрещённые на груди дают символизируют полное
непринятие ситуации. Но важнейшая деталь выражающая катастрофу и злой
рок в картине- это женщины – признаки, летающие в церемониальном зале.
Это бывшие жены мужчины, которые были погублены в том же браке. Одну из
них мы видим прямо за спиной мужчины. Девушка – невеста , явно понимает
на что она идёт , что делает картину поистине роковой. Здесь брак
преподносится нам как тяжкое бремя, узы которые буквально связывают нас,
как то что держит нас до смерти. Автор показал катастрофу неравного брака,
брака в котором нет места чувствам , а есть лишь расчёт. Расчёт же как
известно работает только в сторону человека, который в нем преуспел.

32. Альберхт Дюрер «Неравный брак»

33.

Другое видение неравного брака имел Альберхт Дюрер. На картине Дюрера
мы видим изображение двух людей, двух женатых людей. В отличии от
изображения неравного брака у Пукирёва , Дюрер показывает неравный брак
лишь в аспекте возраста, но не трагичный по своей сути. На картине
изображена довольно неплохая семья: судя по виду у людей есть жилье, есть
конь , они прилично одеты. Возможно любви в этом браке и нет места, зато
люди чувствуют себя на своем месте.
Здесь брак показан со стороны обязательства, со стороны вещи которой не
может быть у людей, и в контексте этого , даже неравный по возрасту брак
лучше чем быть без брачным. В отличии от картины Пукирёва , мы не
чувствуем что обязательства брака здесь являются гнетущим ярмом, это
скорее со-бытие с которым люди смерились. Люди привыкли. Не зря же
говорят «Стерпится , слюбится.»

34.

Концепт брака в литературе.

35. Изображения брака в сказке Александра Сергеевича Пушкина «СКАЗКА О РЫБАКЕ И РЫБКЕ»

36.

В сказке Пушкина брак предстает перед нами снова в не лучшем свете: алчная ,
ненасытная старуха, и милостивый старичок, отпустивший рыбку. По сюжету,
запросы старухи росли и росли , начиная от починки простого корыта, до
самого хотения «быть владычицей морскою». В конечном итоге все мы знаем
что старуха, вернулась обратно к разбитому корыту.
Брак здесь изображен как потакание старика, возможно и любимой когда то ,
да и в глубине души любимой сейчас старухе. Старухе чьи желания не
соизмеримы с тем что может быть ей старик ,через рыбку. Подспудно Пушкин
говорит о всех несчастных браках , в которых есть вторые половины
недовольные всем , требующие все больше и больше, лишающие счастья не
только себя. В таком случае брак , как в сказке, становится лишь простым
односторонним потаканием безграничных запросов.

37.

Понятие брака весьма разностороннее. В отличии от любви, брак
является обязательством которое берет на себя человек, ввиду чего
полностью воспринимать брак как явление положительное не
представляется возможным. Второй причиной почему брак явление
трудно поддающееся анализу, то что брак это взаимодействие
людей, сколько пар людей, столько и разновидностей брака, отчего
не всегда можно сказать что брак хороший или плохой.
Неизменность брака как концепта в том что хотя бы формально это
союз добровольный и союз людей, в котором подразумевается
любовь. В связи с этим концепт брака чрезвычайно интересен и
многосторонен для культурологического анализа.