Андрей Рублёв (ок.1360 г. – ок.1430 г.)

1. МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

образования
«Вятский государственный университет»
(ФГБОУ ВО «ВятГУ»)
Институт гуманитарных и социальных наук
Факультет истории, политических наук и культурологии
Кафедра истории и политических наук
Андрей Рублёв
Выполнила:
Студентка группы ПОДб-1205-58-00
Финицких Анастасия Сергеевна
Научный руководитель:
канд. ист. наук, доцент
Машковцева Виктория Вячеславовна
Киров
2020

2. Андрей Рублёв (ок.1360 г. – ок.1430 г.) – русский живописец, крупнейший мастер московской школы живописи. Ученик Феофана Грека.

Скончался и похоронен в
Андрониковом монастыре в Москве.
Его творчество вдохновлено:
* победой на Куликовом поле
* экономическим подъёмом Московской
Руси
* ростом национального самосознания
русского народа

3. Фрески Успенского собора в Звенигороде

Святой мученик Лавр
Святой мученик Флор
Явление ангела Пахомию
Черты рублевского стиля: сосредоточенность и внутренняя умиротворенность
изображенных персонажей, плавные линии рисунка, спокойные тона красок

4. Благовещенский собор Московского Кремля

Великомученик
Георгий
Из деисусного чина
Работая в Благовещенском соборе Андрей Рублев
суровости и экспрессионистической напряженности
феофановского языка противопоставил свою
собственную ярко индивидуальную и глубоко
национальную манеру.
Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия
из деисусного чина и некоторые иконы из
праздничного: «Рождество Христово», «Сретение»,
«Крещение», «Преображение», «Воскрешение
Лазаря», «Вход в Иерусалим» и «Благовещение» в
Благовещенском иконостасе.

5. Благовещенский собор Московского Кремля

Воскрешение Лазаря
Из праздничного чина
Рождество Христово
Из праздничного чина
Сретение
Из праздничного чина
Цельный живописный ансамбль, где красный цвет то напряжен, то становится
мажорным. Переходы от света к тени постепенны.

6. Благовещенский собор Московского Кремля

Крещение
Из праздничного чина
Преображение
Из праздничного чина
Голубые пробелы появляются как
неотъемлемый признак
рублевского письма.
В ряду «благовещенских» икон над
живописной трактовкой
преобладает линеарная.
Но главное, что характерно именно
для кисти Рублева, – это высокая
одухотворенность образов,
сочетающаяся с мягкостью,
лиризмом и поэтичностью.

7. Благовещенский собор Московского Кремля

Благовещение
Из праздничного чина
задушевность
покой
умиление
единый ритм
теснейшая взаимосвязь
чувство ансамбля
Вход в Иерусалим
Из праздничного чина
сочные блики
сильные, яркие краски

8. Успенский собор во Владимире

Роспись южного склона
центрального нефа
победа добра, справедливости,
призыв к мужеству, к жизни светлой
и праведной
плавные, текучие линии
строгий, точный рисунок
изящные вытянутые фигуры
Роспись северного склона
центрального нефа
Страшный Суд
мягкость колорита
высокая человечность образов
нравственная сила

9. Успенский собор во Владимире

Шествие праведных в рай
Одна из лучших фресок собора — «Шествие
праведников в рай». В ней найдены новые
выразительные приемы, позволившие
более динамично и в то же время слитно
показать движение праведников во главе с
апостолами Петром и Павлом в рай. Апостол
Петр, идущий обычно впереди шествия с
ключами от рая, объединен с идущими, что
создает впечатление объединения толпы,
хотя каждая группа на фреске отчетливо
выделена. Выразительно написана фигура
апостола Павла, указующего путь в рай.

10. Предельный лаконизм, колористическое единство, совершенный линейный очерк фигур, цельность их силуэта, подчиненность

Зал Андрея Рублёва в Третьяковской галерее
Предельный лаконизм,
колористическое единство,
совершенный линейный очерк фигур,
цельность их силуэта, подчиненность
плоскости доски –во всем этом
ощущаются традиции вековой культуры
и яркость индивидуального дарования
художника-монументалиста.
Лики святых имеют характерный для
Рублева тип: выпуклый лоб, близко
посаженные глаза, задумчивый и
доверчивый взгляд.

11. Рождественский собор Саввина-Сторожевского монастыря

Спас
Архангел Михаил
Апостол Павел
Иконы поражают своей мягкостью и глубокой человечностью, столь
отличающимися от византийской суровости.

12. Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре

Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре
Эту икону Рублёв создал в память Сергия
Радонежского.
Идея величайшей любви и послушания,
готовности к жертве во имя великой цели.
Троица
Государственная
Третьяковская галерея
Все поражает в иконе: композиция,
подчиненная плоскости иконной доски,
симфоническое богатство ритмов, безупречная
чистота и тончайшая гармония красок с их
трехкратным звучанием драгоценной ляпислазури – «голубца», как называли эту краску на
Руси, и красота, которой славилась живопись
Рублева.

13. Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре

Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре
Краски объединены в редкий по красоте
аккорд, чистота звучания которого служит
порукой авторства Рублева. На Рублева
указывает и тип лица, весьма близкий к
ангелам «Троицы», а также очень
своеобразная, несколько вытянутая форма
головы. Тяжелая шапка волос заставляет
казаться лицо особенно хрупким и нежным,
усиливая одухотворенность выражения.
Архангел Гавриил

14. Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре

Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре
Апостол Павел
Фигура крепко стоит на ногах, в ее позе есть что-то
решительное и волевое. Но самое интересное, как
естественно с этой мужественностью сочетается
душевная мягкость. В истолковании художника
Павел выступает и борцом за христианскую церковь,
и добрым учителем, всегда готовым протянуть руку
помощи.
Фигура Павла выделяется своим точным рисунком.
Голова, руки, ноги, одеяние — все это написано с
тонким пониманием натуры. Превосходен также
колорит иконы, построенный на сочетании
излюбленного Рублевым голубца с теплым вишнёвым
тоном, обработанным нежными сиреневыми
пробелами.

15.

С появлением на исторической сцене Рублева начинается новая
и самая значительная глава в истории московской иконописи. До
этого же времени московские иконы были лишены стилистической
общности.
Рублеву удалось сплавить в единое целое местные традиции и все
почерпнутое из произведений византийских мастеров. Многим он
был обязан Феофану Греку, с которым вместе работал. Однако ему
остались чуждыми суровые, полные драматизма образы.
Идеалы Рублева были иными — более созерцательными, более
просветленными. На своём пути Рублев выработал столь
совершенный художественный язык, что на протяжении всего
XV века его стиль сделался ведущим, а его личность оказалась
овеянной ореолом столь великой славы, что ее долгое время
воспринимали как непревзойденный идеал иконописца.

16. Используемая литература

Ильина, Т. В. История искусств. Отечественное искусство [Текст] : учеб.
для вузов / Т. В. Ильина. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Высш. шк., 1994. 461 с.
Лазарев, В. Н. Андрей Рублев и его школа [Текст] / В. Н. Лазарев. - М. :
Искусство, 1966. - 386 с. https://documents.tips/documents/-19665670875b7fdbe.html
Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.:
Искусство, 2000. 7. http://andrey-rublev.ru/antology-lazarev.php
Любимов, Л. Д. Искусство Древней Руси [Текст] : учеб. изд. / Л. Д.
Любимов. - 3-е изд., испр. - М. : Просвещение, 1996. - 318 с.
Очерки русской культуры XIII-XV веков. Ч. 2. Духовная культура [Текст] /
[гл. ред. А. В. Арциховский]. - М. : Изд-во МГУ, 1970. - 478 с.

17.

Спасибо за внимание!