7.42M

Категории:

Биографии

Музыка

Роберт Шуман

Клара Жозефина Шуман. Семья.
• Отец – Фридрих Вик. По образованию богослов, но с нему
пришла слава как к преподавателю игры на фортепиано.
Воспитывал после развода с женой четверых детей, Клару и ее
младших братьев. Большую часть своего времени уделял
преподаванию Кларе.
• Мать – Марианна Тромлиц, концертирующая певица и пианистка.

15.

Клара Шуман

16.

Клара Жозефина Шуман
• Начиная с 1840 года — жена и первая исполнительница
сочинений Роберта Шумана. Также была первой
исполнительницей сочинений Иоганнеса Брамса.
• Клара Шуман сама является автором сочинений для фортепиано,
в частности, у нее есть концерт ля минор для фортепиано с
оркестром.
• Ее пианизмом восхищались Гете, Паганини, Шопен, Лист,
Мендельсон и многие другие.

17.

18.

19.

Владимир Васильевич Стасов
В. В. Стасов. Избранные сочинения в трех томах. Живопись, скульптура, музыка. Том третий
М., "Искусство", 1952. «Дружеские поминки».
• «Лист говорил, и много раз, в печати, как уважал и ценил талант. Клары Шуман. Он посвятил
ей в 1855 году целую отдельную статью, полную энтузиазма и удивления; он называет ее
"великой художницей" и говорит, что летописи музыки будут всегда-всегда поминать эти два
музыкальных таланта нераздельно, -- так много они создали вместе и один для другого; над
их головами, этой "бессмертной пары", должна блистать одна звезда.
• Шуман сильно участвовал в художественном образовании своей жены, а она, по
выражению музыкального историка Наумана, "несравненно" исполняла фортепианные
произведения своего мужа, вместе с созданиями Бетховена, Баха, Шопена и др.
Мендельсон, сам знаменитый пианист, часто играл с нею в концертах в четыре руки. Какова
была техника Клары Шуман, об этом можно судить по тому факту, что Лист посвятил ей свои
колоссальные "Этюды Паганини", которые в те времена могли быть исполнены разве что 4-5 пианистами во всей Европе. Все немецкие газеты были полны в 40-х годах прошлого века
бесконечными похвалами таланту Клары Шуман. Когда она со своим мужем в 1844 году
приехала в Петербург, русская публика стремилась в концерты Клары Шуман, и она одно
время имела у нас даже более успеха, чем сам Лист во второй его приезд. Один из
тогдашних музыкальных петербургских писателей, Арнольд рассказывает о том "огромном"
впечатлении, которое она произвела в Петербурге; при этом он изумлялся ее великой
художественности, энергии, женскому тонкому инстинкту. Серов вспоминает также с
восхищением об ее концертах в нашей столице».

20.

Еще за немного месяцев до страшной, последней своей болезни Шуман писал о несравненной, великолепной игре своей жены при исполнении
тогда его произведений в Германии и Голландии; да тут же рассказывал в своих письмах к приятелям, как его дорогая Клара стремится все вперед
и вперед в искусстве. Наконец, "друзья" до того ровно ничего не понимают в Шумане, что даже признают значительными только те сочинения его,
которые были созданы им до его свадьбы, т. е. до 40-го года. "В 40-м году, -- говорит г. Коптяев, -- он был уже бессмертным: умри он тогда,
осталось бы впечатление чего-то цельного и совершенного!.." Итак, Шуман имел несчастье сочинить еще много великих, истинно гениальных
произведений после 40-го годя, но нам запрещено признавать их великими! Его симфонии, которые даже спустя много десятилетий после смерти
Шумана сам Чайковский, высокоталантливый симфонист, признавал созданиями великими, вместе со всею музыкальною Европою -- с Листом во
главе, -- его чудные увертюры (особливо к "Манфреду"), его изумительные сцены из "Фауста" (особливо сцена в соборе, при трагически мрачных
речах злого духа к измученной душою Гретхен), его несравненный "Мистический хор" в том же "Фаусте", наконец его олицетворение кельнского
собора в четвертой картине его "Рейнской симфонии", превосходящее величием и гигантскою мощью все самое великое и грандиозное, созданное
во всю жизнь Шуманом -- все эти вещи, которые недостойны прежнего, молодого Шумана, вещи, мешающие ему быть "цельным и
совершенным!« В ненасытимом желании как-нибудь укусить Шумана (и все при множестве, впрочем, похвал -- ровно ничего не стоящих)
"русские друзья" Шумана прибегают не только к очень разнообразным глупостям, но прямо и к клеветам. Подручный, г. Коптяев, в доказательство
мистицизма и странного чудачества великого композитора указывает, как на что-то необычайное, на фамилии и имена, выраженные им в
музыкальных темах (ASCH, ABEGG и т. д.)- Но чему же тут дивиться? Всякий, кто хоть сколько-нибудь знает историю музыки,-- помнит, как еще
в XVIII веке великий Бах в нотах выражал свою фамилию (В-А-С-Н), как это же делали многие его современники, как в XIX веке то же
самое производили с фамилиею Баха и Лист, и Шуман, как у нас Глазунов писал прелестную сюиту на буквы S-A-S-C-H-A (Саша), а Кюи - скерцо на буквы девичьей фамилии своей жены: B-A-B-E-G (Bamberg) и на буквы своего собственного имени и фамилии С-С (Cesar
Cui).

21.

В. В. Стасов
Лист, Шуман и Берлиоз в России
В. В. Стасов. Избранные сочинения в трех томах. Живопись, скульптура, музыка. Том третий.
М., "Искусство", 1952
• Шуман не был в переписке ни с кем из русских музыкантов и никогда ничего не знал ни о них, ни о русской музыке. Тем не
менее его коротенькое пребывание в России представляет любопытные факты…
Шуман приехал в Петербург через год после Листа, в великом посту 1844 года. Он приехал к нам вовсе не ради самого себя, а
только ради своей жены, знаменитой пианистки Клары Шуман, которая, в числе своих концертных путешествий, вздумала в это
время сделать путешествие также и в Петербург и Москву…Выступить в Петербурге сам Шуман и не воображал, несмотря на
то, что тогда ему было всего 34 года, что он был во всей силе своего таланта и что у него были сочинены уже почти все самые
капитальнейшие его вещи, каковы: "Карнавал", "12 симфонических этюдов", "Fantasiestücke", "Novelleten", 1-я соната, три
струнных квартета, фортепианные квартет и квинтет со струнными инструментами, 1-я симфония и "Рай и Пери" для соло с
хором и оркестром (последнее сочинение он тогда считал "лучшим своим созданием").

22.

В. В. Стасов
Лист, Шуман и Берлиоз в России
В. В. Стасов. Избранные сочинения в трех томах. Живопись, скульптура, музыка. Том третий.
М., "Искусство", 1952
• В письмах к друзьям Шуман называл предстоящее свое путешествие в Россию--"лапландским путешествием", но скоро его
мнение об этой Лапландии переменилось.
• Он писал из Петербурга своему тестю, Фридриху Вику: "Вот мы здесь уже целых четыре недели. Клара дала 4 концерта и
играла у императрицы; у нас устроились отличные знакомства, мы видели множество всего самого интересного...
• Конечно, лучшими нашими друзьями были…оба Виельгорские, два превосходных человека, особливо Михаил -- это
настоящая художественная натура, гениальнейший дилетант, какого я встречал
• Виельгорские были с нами очень любезны, дали нам вечер с оркестром, для чего я разучил и продирижировал свою
симфонию (B-dur).
• "Клара Шуман играла в тот вечер квартет для фортепиано своего мужа, его же "Kreisleriana" и некоторые другие пьесы.

23.

В. В. Стасов
Лист, Шуман и Берлиоз в России
В. В. Стасов. Избранные сочинения в трех томах. Живопись, скульптура, музыка. Том третий.
М., "Искусство", 1952
• Во время многих недель, проведенных им в Петербурге и Москве, Шуман остался совершенным
"инкогнито" для музыкальной России. Глинка и Даргомыжский его не слыхали, ничего даже не знали о
его присутствии. Кроме небольшого аристократического кружка, никто тогда даже не знал, что вот
какой великий музыкант у нас в Петербурге в гостях (я это живо помню), никаких разговоров о нем не
было. Концертов он не давал, нигде в публику не выступал.
• Шумана фортепианные сочинения были так гениальны, так новы, что мало кому тогда нравились.
Даже Лист не осмеливался играть их в своих концертах -- он сам это говорит в письме к Василевскому,
биографу Шумана: "Я много раз имел такой неуспех с шумановскими пьесами и в частных домах, и в
публичных концертах, что потерял кураж ставить их на свои афиши; притом же я часто имел слабость
доверять составление своих концертных программ -- другим!!.." Если уже Лист не в состоянии был
втемяшить Шумана своим слушателям в 30-х и 40-х годах, то насколько же это было еще труднее
другим!

24.

Дети Шумана

25.

Дети
• У Шуманов родилось 8 детей:
• Мария (1841—1929)
• Элиза (1843—1928)
• Юлия (1845—1872)
• Эмиль (1846—1847)
• Людвиг (1848—1899)
• Фердинанд (1849—1891)
• Евгения (1851—1938)
• Феликс (1854—1879).

26.

Музыкально-критическая деятельность
• Известность Шумана-критика предшествовала известности Шумана-композитора.
Шуману было всего двадцать пять лет, когда он отважился на то, чтобы организовать собственный музыкальный журнал. Он стал
издателем, редактором и основным автором статей, появлявшихся от имени членов «Давидова братства» – «Давидсбунда».
• Давид, легендарный библейский царь-псалмопевец, боролся с враждебным народом – филистимлянами и побеждал их. Слово
«филистимлянин» созвучно немецкому «филистер» – мещанин, обыватель, ретроград. Целью членов «братства Давида» –
давидсбюндлеров была борьба с обывательскими вкусами в искусстве, с цепляньем за старое, отжившее или, наоборот, с погоней
за новейшей, но пустой модой. Братство, от имени которого выступал шумановский «Новый музыкальный журнал», в
действительности не существовало, это была литературная мистификация. Был небольшой кружок единомышленников, но Шуман
считал членами братства всех передовых музыкантов, в частности Берлиоза и Шопена, чей творческий дебют он приветствовал
восторженной статьей. Сам Шуман подписывался двумя псевдонимами, в которых были воплощены разные стороны его
противоречивой натуры и разные грани романтизма. Образ Флорестана – романтика-бунтаря и Эвсебия – романтика-мечтателя мы
находим не только в литературных статьях Шумана, но и в его музыкальных произведениях.

27.

28.

Neue Zeitschrift für Musik
• Новая музыкальная газета, Neue Zeitschrift für Musik — немецкое музыкальное периодическое
издание, выходящее с 3 апреля 1834 года. Фактическим основателем, главным автором и, с 1835 г.,
официальным редактором газеты был Роберт Шуман; на первых порах помогали ему в этом начинании
его тесть Фридрих Вик и друзья Людвиг Шунке и Юлиус Кнорр.
• Под руководством Шумана газета в первое десятилетие своего существования выступала в поддержку
наиболее выразительных представителей романтического течения, в том числе Фридерика Шопена и
Гектора Берлиоза; сменивший Шумана в 1845 году Франц Брендель сделал её рупором «новой
немецкой школы» в лице Ференца Листа и Рихарда Вагнера.

29.

Деятельность Шумана в журнале -18341844 года.
• Прототипы Флорестана и Эвсебия встречаются в романе Жан Поля «Озорные годы» в образах братьев-близнецов Вульта и Вальта. Их крайние точки
зрения и художественные симпатии часто примиряет мудрый и
уравновешенный маэстро Раро.
• Шуман писал статьи о Шуберте, Шопене, Бетховене, подробно рассмотрел
Фантастическую симфонию Берлиоза.
• Сонату фа диез минор №1 Шуман посвятил Кларе от лица Флорестана и
Эвзебия.

30.

Шуман. Круг Общения.
• Феликс Мендельсон-Бартольди
• Ганс Христиан Андерсен
• Ференц Лист
• Йозеф Иоахим (известный в то время австро-венгерский скрипач)
• Фридрих Вик

31.

Новое в жанрах:
• Цикл программных фортепианных пьес. Пример – «Карнавал»
ор.9 1834-35 гг.
• Первый цикл программных фортепианных пьес для детей
«Альбом для юношества». Впоследствии у П.И.Чайковского
«Детский альбом», у С.С.Прокофьева «Детская музыка».

32.

Характерные особенности творчества
Р.Шумана
• Театральность (наличие персонажей, которые представляют те или
иные сценки, зарисовки; даже названия произведений связаны с
театральной терминологией: «Детские сцены», «Лесные сцены»)
• Калейдоскопичность образов, при этом тенденция к сквозному
развитию цикла( например, в цикле «Карнавал» окончание одной
пьесы= начало следующей; весь цикл пронизан одной интонацией –
ASCH. Зашифрованные мотивы являются объединяющим элементом
не только в цикле «Карнавал». Вариации на тему ABEGG ор.1; фуги на
тему BACH, )
• Быстрые смены настроения, отсюда, в частности, внезапные смены
фактуры, ритмического рисунка, активное гармоническое развитие.

33.

• Многообразие ритмики, частые смены ритмического рисунка на протяжении краткого
отрезка музыкального времени. Частое использование синкоп и пунктирного ритма.
• Большое значение полифонических элементов в произведениях. Много имитаций,
подголосков, из которых формируется несколько уровней (голосов) фактуры. С этим также
связано то, что мелодия может помещаться в разных пластах фактуры
• В гармонии:
• Песенность. Песенная мелодика проникает и в инструментальную музыку. Частое
использование интервала сексты.
• Использование аккордовых дублировок в мелодии, наиболее часто – движение
секстаккордами.
• Аккомпанемент – фигурации,часто со скачками. В аккомпанементе часто подголоски к
основной мелодической линии в правой руке. Часто скачки дублируют мелодию.
.

34.

Шуман об искусстве:
• «Эстетика одного искусства есть и эстетика другого, только
материал различен»
• «Говорят, что хорошая музыка в таких указаниях не нуждается, —
пишет Шуман. — Однако она нисколько не теряет от них в своем
достоинстве, для композитора же это наиболее верный способ
предотвратить явное искажение характера вещи. Ведь
пользуются же этим поэты, пытаются же они смысл всего
стихотворения вложить в название, почему же музыканты не
могут делать то же самое».

35.

О Шумане в России
• Одним из первых толкователей музыки Роберта Шумана в России
стал прославленный пианист Антон Григорьевич Рубинштейн.
• О Шумане в России писали:
Петр Ильич Чайковский
Владимир Васильевич Стасов
Герман Августович Ларош
Борис Асафьев

36.

Известные музыкальные критики о
Р.Шумане:
• Борис Асафьев: «Шуман велик в лирике субъективных
настроений»

37.

Шуман о современниках
• 1853 год «Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван
стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не
проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает
пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели
которого стояли Грации и Герои. Его имя - Иоганнес Брамс».
• Первая статья Шумана о Шопене, содержащая знаменитую фразу:
«Шапки долой, господа, перед вами гений», — появилась в 1831
году во «Всеобщей Музыкальной газете» до основания
шумановского журнала.
• «Произведения Шопена – это пушки, прикрытые цветами»