Цветы – частица сада в доме. Фитодизайн

1.

Изобразительное искусство
7 класс
Тема урока:
«Цветы – частица сада в доме. Фитодизайн»
Михайловская Мария Михайловна,
учитель ИЗО и черчения,
ГБОУ школа №118,
Выборгского района

2.

Сегодня мы познакомимся с одним из видов
творчества – фитодизайном, искусством
икебана.
Научимся:
- создавать фито-композиции из природных
материалов.
Узнаем:
- что такое флористика и фитодизайн;
- основные принципы искусства икебаны;
- пополним свой словарь новыми
терминами

3.

Флористика – это актуально
Флористический дизайн помогает создать гармонию с внешним
миром прогресса и спокойствием природы. Цветы, растения
символизируют жизнь, позволяют дополнить любой интерьер,
придать ему одухотворённую утончённость и неповторимость.
Озеленение интерьеров сегодня популярно для помещений разного
стиля и назначения: это офисы, коттеджи, квартиры, магазины и т.д.
Искусство икебаны является одним из самых популярных в Японии и
считается символом воплощения высокого художественного вкуса,
признанного во всём мире.
Икебана - японское искусство оформления букета. Слово «икебана»
означает «живые цветы».
Икебана - это понятие, подразумевающее красоту линий стеблей и
веток с изящными изгибами, красоту формы листьев, гармонию
красок цветов, воплощённых в композицию. Японские мастера
икебаны создают букеты из цветов, сухих веток и трав, сухих корней,
кусков деревьев, в вазах и без них, используя в каждой аранжировке
небольшое количество цветов.
В наши дни икебана стала традиционным японским искусством,
таким как чайная церемония и каллиграфия. В Японии икебана имеет
большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и
другие произведения искусства. Также во всём мире сейчас
испытывают живой интерес к древним традициям икебаны.

4.

Фитодизайн представляет сoбой как составление
oтдельных oбъёмных композиций из живых или
засушенных цветов и растений, так и целoстное
oформление интерьеров цветами, травами, деревьями,
кoрягами.
Otomodachi

5.

Правильно подобранные и размещённые с хoрошим
вкусом растения создают психологический кoмфорт в
помещении, улучшают егo микроклимат.
Monica Guilera and Tim Johnson
2013.
Дизайн интерьера с
фитодизайном от
португальских
дизайнеров из
almocodesexta.com.br
Фитодизайн от
Otomodachi
Ikebana «Red explosion»
2008.

6.

Флористика и фитодизайн – это отдельные и очень
объёмные направления, которые в последнее время
набирают всё больше популярности. Если под термином
«флористика» подразумевается создание всевозможных
композиций из растений (букеты, панно, коллажи и др.),
то «фитодизайн» – это использование и этих композиций,
и растений, в дизайне интерьеров. В принципе, горшок
орхидеи на подоконнике – это и есть уже элемент
фитодизайна, если поставить его туда с целью украшения
комнаты.

7.

Фитодизайн – это направление в декоре помещения, основанное
на наполнении дома растениям и флористической атрибутикой.
Само понятие «фитодизайн» появилось в середине XIX века. В
России первые элементы фитодизайна появились при Петре I, в те
времена было модно обустраивать зимние сады и оранжереи,
которые являются ничем иным, как проявлением фитодизайна.
Ботанический сад Петра Великого

8.

Настоящей родиной флористики в том понимании, в котором это искусство
популярно сейчас, стал Древний Египет. Именно там существовала традиция
украшать дома живыми цветочными гирляндами. В Древней Греции и Риме
жилища богатых и знатных особ и общественные здания украшались
цветочными композициями.
Гирлянда – декоративное украшение, в виде цепочки из соединённых между
собой нитью предметов (ветвей, цветов) применяемое в качестве украшения
интерьеров и зданий. Используется в этом качестве с древних времён и по
сей день.
Египетские орнаменты
Иллюстрация из книги: Owen
Jones. The Grammar of
Ornament. London, 1856.

9.

Искусство икебаны пришло к нам из Японии.
Это умение формировать уникальные,
оригинальные, эффектные композиции,
которые способны выражать человеческие
эмоции.
Мастера икебаны комбинируют необычные
материалы, цветы, ветки странных форм.
Икебана оказала огромное влияние на
флористику, благодаря её принципам
составляются цветочные композиции.
Цветочное искусство из Японии дословно
переводится как композиция из живых
цветов. Именно в Японии икебана получила
настоящую популярность, и распространение
по всему миру. История возникновения
составления букетов началась в XV веке,
когда монахи создавали цветочные букеты
как дар богам в храмах.

10.

В икебане совершенно необязательно
комбинировать разнообразные цвета,
сорта и сложный декор, чтобы создать
выразительный и эффектный букет.
Довольно бутона, лепестка, ветки,
чтобы настоящий мастер создал из них
шедевр, отразил красоту естественной
природы и вложил смысл. Мастер
икебаны не только создаёт букеты, он
отражает своё внутреннее состояние,
показывает красоту души,
мировоззрение. Цветок – не только
основа композиции, он и символ
вечной жизни.
Японцы считают композиции в стиле
икебаны искусством. Японцев этому
искусству долго обучают. Невозможно
овладеть искусством игры на скрипке
за одно занятие, так и флористика
требует постоянных и неустанных
занятий, самосовершенствования.

11.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть
сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в
различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по
типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве
играют такие факторы, как линия, форма, цвет.
Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт
настроения. Горизонталь – спокойствие, меланхолия. Понятие
цвета также способно многое выразить, например, оттенки
тёплого спектра – жёлтый, оранжевый – символизируют радостное
настроение и позитив, расположенность к другим. Холодная гамма
– синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

12.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и
разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных
немного. Специалисты выделяют всего три направления.
Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV
веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные
композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но
невероятно содержательные по смыслу. Их размер очень велик.

13.

Следующее направление - Охара. Более поздняя школа,
родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую
стилистику, завоевавшую любовь во всём мире –
морибану. Её отличительные черты – использование
низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.

14.

Согэцу. Эта школа была основана в XX веке, основал её
Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в
икебане другие материалы: металл, пластик, ткань. Теперь
естественные элементы композиции органично
соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана
вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы,
метрополитены.

15.

В японском искусстве вся природа — и деревья, и камни, и в
особенности цветы — объект не только эстетического
наслаждения, но прежде всего религиозно-философского
созерцания. Через природу, рождающую мысль о мимолётности
красоты, о бренности всего сущего, человек осознаёт себя.
Искусство икебаны — не просто вид фитодизайна, а
определённый язык символов, как, например, жесты в японском
театре кабуки.
Фитокомпозиции (букеты, корзины, венки) бывают самого разного
типа и назначения. Они могут украшать служебные и
общественные помещения: декорировать стены, висеть в кашпо и
стоять в вазах, быть в виде клумбовых композиций, соединяясь с
ландшафтно-парковым дизайном.
И в простейших работах учащихся, и в сложных композициях
художников, цветок предстаёт как частица вечной красоты
природы, лишь выявленная мастерством дизайнера.
Рассмотрим несколько композиционных схем аранжировки:
-организация пространственного решения исходя из цветовой
гармонии или контраста при сопоставлении различных
растительных форм и фактур;
-организация двухмерного цветового декора в различной ритмике;
-организация конструктивной фитокомпозиции в центровой,
симметричной компоновке и динамическом равновесии.

16.

Колористическое решение большинства фитокомпозиций строится
на сближённости или контрастности цветов, а форма букета
компонуется по принципам динамического равновесия.
В этих оригинальных работах достигнут композиционный баланс природных элементов:
цветков, веточек, мха, самого сосуда.
Воссоздаваемый ландшафт — еще один критерий для разделения фитодизайна на
определенные виды. В условиях городских квартир можно воплотить в жизнь кусочек:
тропического леса;
прибрежной зоны;
пустыни;
скалистой местности;
болота;
сада или парка.

17.

Задание:
Создать фито-композицию.
Выполнение аранжировки растений, цветов и природных
материалов исходя из принципов композиции.
Икебана - это ассиметричный букет. В его состав входят не
только цветы, но и маленькие веточки. Это могут быть ветки
абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с
цветами. Также букет могут составлять стебли трав, листья
деревьев и растений.
В этапах создания представлена фито-композиция из сухих веток.
Такие композиции очень распространены как в
минималистическом стиле, так и более нарядном. Часто берутся
сухие ветви голого типа для формирования футуристических
ансамблей. Ветви ели, сосны отлично подойдут для новогодних,
праздничных произведений, предназначенных в подарок к
торжеству или как украшение дома. Сухие ветки можно
дополнить цветами.

18.

Этапы создания фито-композиции:
1. Потребуется: ножницы, верёвка, любая ваза, поддон для
горшка или блюдо/тарелка, природные материалы (ветки,
коряги, камни, ракушки, живые или засушенные цветы и т.д.)

19.

2. Помещаем в вазу ветки, я взяла засушенные веточки вереска,
затем дополняют композицию коряги и ракушки.

20.

3. Добавляем цветы и другие
природные элементы.

21.

4. Также можно сделать другие вариации.
Ваза или сосуд - часть оформления икебаны. Ёмкость должна быть низкой
и наполненной камушками. Можно вместо камней добавить воду.

22.

Заключение
Фитодизайн - это новое направление в дизайне, для
реализации которого используются живые или не
живые растения. Композиции из лиственных или
цветущих растений способны преобразить любое
пространство и сделать его более уютным и
располагающим. Натуральные растения придают
интерьеру свежесть, расставляют нужные акценты,
способны скрыть недостатки и подчеркнуть
достоинства помещения. Плодотворно сказываются на
общем состоянии человека, его работоспособности и
ощущении комфорта. В этой сфере есть множество
перспектив и возможностей реализовать себя как
творческую личность.

23.

Задание