Анимационный персонаж в технике STOP Motion

1.

Тема занятия:
анимационный персонаж
в технике STOP Motion.
Цель: создание
анимированного
персонажа посредством
техники STOP Motion с
использованием
марионетки
(художественный образ
прохожих и молодой
княжны к анимации
«Первый бал»).

2.

STOP Motion
• STOP Motion – покадровая съемка сцен, с минимальными изменениями
в каждом кадре, объединенные монтажем, благодаря которому
создается иллюзия того, что предметы двигаются самостоятельно.
• Вместо рисунков в технике STOP Motion используются фотографии.

3.

Создание персонажа
• Создание анимации — это очень многогранный
процесс. Вы одновременно думаете и о сюжетной
линии, и о формате, и о стилистике и ритме
повествования истории в анимации. Но прежде всего
вы думаете о персонажах.

4.

• Сильные, запоминающиеся, притягательные персонажи могут
вдохнуть жизнь в анимацию, тогда как слабые
и невыразительные — испортить даже самую захватывающую
историю. Думайте о создании героев как о кастинге актеров для
вашего нового фильма.
• Достаточно ли убедительно они играют?
• Способны ли они раскрыть отведенный им образ или заставить
зрителя поверить в него?

5.

Слово анимация в переводе с
латинского «анима» – душа,
«анимация» – оживление,
одушевление, как нельзя более точно
отражает все современные
технические и художественные
возможности анимационного кино,
ведь мастера анимации не просто
оживляют своих героев, а
вкладывают в их создание частичку
своей души.

6.

СОВЕТЫ ПО СОЗДАНИЮ
ПЕРСОНАЖА
• Ваш персонаж должен очаровывать и интриговать. Ему не обязательно
быть приторно милым и исключительно положительным, но он должен
быть обаятельным, должен привлекать внимание.
• Также не забывайте: вам предстоит создавать одного и того же
персонажа в разных ситуациях по мере развития сюжета. Он должен
быть узнаваем вне зависимости от его настроения, позы и ракурса.
Важно изучить и понять вашего героя. Поверьте в него всей душой, если
хотите, чтобы в него поверили ваши зрители. На время создания вашего
героя вы должны им стать!

7.

• Процесс работы над персонажем очень зависит от
привычек художника и от исходных данных.
• Если вы иллюстрируете чужое произведение, вы можете
начать с описания персонажа в тексте или с более
подробной характеристики, которую предоставляет автор
анимации.
• Если же вы создаете собственный проект, персонаж
рождается и эволюционирует параллельно с работой над
анимацией.

8.

Поиск
вдохновения
и сбор
информации
• Чтобы по-настоящему прочувствовать
и понять, что и как вы хотите изобразить,
нужно не только заглянуть в себя, но
и оглянуться вокруг. Главный источник
информации и вдохновения — реальная
жизнь и зарисовки с натуры.

9.

Референсы
для создания
персонажа к
анимации

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

• Легко считываются характер и
эмоции персонажа по наклону
головы, осанке, походке. По
наклону головы можно
почувствовать подавленность,
стыд, тревожность персонажа, или
наоборот, его радость, удивление,
восторг.
• Особое значение в
мультипликации имеет цвет, в нем
заложены дополнительные
смыслы.

17.

18.

19.

20.

ФОНЫ ДЛЯ
АНИМАЦИИ
В своей анимации мы используем напечатанные фоны
с иллюстраций художников, рисовавших город периода
30-40 годов 19 века.
• Для того, чтобы корректировать фон в соответствии с
нашим замыслом, как бы представляю
кинематографический прием работы мы используем
шероховатый стиль, необычные фактуры с помощью
приема «сухая кисть», подручных материалов, смятой
бумаги, тканью и другими материалами.
В анимации серый цвет поможет отделить реальную,
«серую» жизнь молодой княжны до ее первого бала, и
раскрашенную в цвет по мере приближения и
проведения бала.

21.

22.

КАРЕТА

23.

24.

ПРАКТИКУМ
• Составьте досье на вашего персонажа.
Укажите его имя, пол, возраст, рост и вес,
социальный статус, семейное положение,
профессию, расскажите о его привычках,
характере.

25.

прием «сухая кисть»
• https://yandex.ru/video/preview/7721197226642999780

26.

красота повседневности и
простых вещей