Этруски

1.

Этруски

2.

3.

Происхождение этрусков
Три теории:
Выходцы из Малой Азии
Местное население.
Миграция с севера (Альпы)
Долгое время устные хроники
основывались на версии "Истории"
Геродота, написанной в V в. до н.э.;
она объясняет переселение этрусков
в Тоскану голодом, который постиг их
родные края - Лидию в Малой Азии.
"Те, из лидийцев, которым было
предназначено судьбой покинуть
родину, отправились в Смирну,
построили корабли, погрузили на них
все ценное, чем владели, и
отправились по морю на поиски
земли и средств к жизни, и
странствовали до тех пор, пока, после
встреч с разными народами, не
добрались до Умбрии (область в
Центральной Италии); там они
основали города, в которых живут до
сих пор".
По Геродоту этруски пришли в Италию
с Востока из Лидии, Диодор же вел
родословную римлян прямо от
греков, а этрусков считал местным
населением.
Третья теория, сформулированная
Н.Фрере в 18 в., но до сих пор
имеющая сторонников, отстаивает
северное происхождение этрусков.
Согласно ей, этруски, наряду с
другими италийскими племенами,
проникли на территорию Италии
через альпийские перевалы.

4.

Несколько
названий этрусков
Этруски, туски, тиррены/тирсены
Этруски называли себя расенами,
греки их звали тирренами или
тирсенами, а римляне – тусками
или этрусками.

5.

6.

Питильяно – город
в Этрурии
Этрурия - не знала централизованного
государства.
В VI в. до н.э. двенадцать ее
крупнейших городов Арреций,
Кортона, Перузия, Вольсиний, Клузий
и другие объединились в союз с
единым религиозным центром, но
каждый из участников федерации
сохранил свою полную независимость
Об этрусках писали Тит Ливий,
географ Страбон и историк Дионисий
Галикарнасский

7.

Арка в городе Перуджи
III век до нашей эры

8.

9.

Этруски заимствовали у древних
греков их красочную мифологию.
Образ огнедышащей химеры поразил
этрусков. Он воплощал в сознании
этрусков страшную стихию
подземного мира. Около 480г. до н.э.
неизвестный мастер Этрурии создал
статую химеры
Ее представляли в виде козы с львиной
головой и змеиным хвостом. Вытянув
передние лапы и изогнув спину,
химера злобно оскалила свою пасть.
Кажется, что из нее несется грозный
рев. В исполнении деталей чувствуется
рука скульптора, владеющего всеми
тайнами своего искусства.

10.

Капитолийская волчица
Знаменитая волчица, сейчас выставленна в Капитолийском музее в
Риме, датируется самым концом VI века до н. э.,

11.

Аполлон из храма
Минервы в Вейях
Этрусским скульптором Вулкой была
создана из обожженной глины большая
фронтонная композиция на один из
сюжетов греческих мифов,
распространенных в Этрурии.
Хорошо сохранилась статуя Аполлона,
найденная при раскопках этрусского
города Вейи. Скульптор изобразил
сильного и прекрасного бога в быстром,
стремительном движении, чуть
наклонившимся вперед. Удалось мастеру
также и лицо, напоминающее трактовку
греческими скульпторами архаики, т.е. с
улыбкой, называемой “архаической”.

12.

Письменность этрусков

13.

Три золотые пластинки

14.

15.

Гравировка зеркала
В Этрурии процветало производство
бронзовых изделий типа этого
зеркала, датируемого III в. до н.э.

16.

Золотые
украшения
Редкие по качеству металлические изделия с тонкой
гравировкой являются визитной карточкой этрусков,
но более позднего времени.
Считается, что этруски были лучшими мастерами по
металлу в Европе в это время, и сумели довести
обработку металлических изделий до совершенства,
включая ювелирные изделия и металлическую
скульптуру.
Искусство работы по металлу расцвело в
ориенталистический период, когда мастера стали
заимствовать художественные приемы с Ближнего
востока.
Фибула с золотым диском. Ритуальное украшение найденное в
гробнице этрусской принцессы Реголини-Галасси.

17.

Ваза Франсуа
Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около
560 г. до н.э. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать
представление обо всем изобразительном богатстве
чернофигурной вазописи.
Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов.
Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и
посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на
каледонского вепря, состязание колесниц и т. п.).
Центральную часть занимает изображение бракосочетания
родителей Ахилла — Пелея и Фетиды. Ниже изображен
Ахилл, преследующий Троила; самый нижний ряд заполнен
изображениями животных и чудовищ. Человеческие фигуры
лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они
плоскостны, и их движения резки и угловаты; животные
(особенно лошади) точнее по рисунку, изящнее и живее.
Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический
узор и вместе с тем наглядный рассказ, изобилующий
подробностями; оформление вазы в целом представляет
собой явный пример перехода от «коврового» заполнения
всей поверхности вазы к более строгой композиционной
архитектонике.
Всеобщая история искусств. Том 1. Под общей редакцией
А.Д. Чегодаева. — М.: Искусство, 1956
Кратер Клития и Эрготима (Ваза Франсуа). Около 560 г. до н. э.
Флоренция. Археологический музей.

18.

Погребальные
урны
Римский историк Тит Ливий писал об
этрусках и их религии: «Народ,
который посвятил себя религии
больше других народов, потому что он
отличался искусством религию
культивировать».
В IV веке н. э. Арнобий, известный
апологет христианства, назвал
Этрурию «родиной и матерью
суеверий».

19.

Архитектура
Этрусские храмы по типу очень
похожи на греческие, но
- стояли на высоком пьедестале,
- имели сильно выступающий
карниз,
- обычно богато украшались
терракотовыми деталями.
Этруски применяли так
называемый тосканский ордер,
похожий на дорический (колонны
без каннелюр, но имели базу и
похожую на дорическую
капитель). Эта архитектура
сложилась под влиянием Греции
архаического периода.

20.

21.

Саркофаг представляет собой
типичную этрусскую погребальную
урну. Он состоит из вазы и крышки, на
крышке скульптура, изображающая
усопшего при жизни, лежащим на
триклинии как при банкете. На лице
типичная для ионического стиля
улыбка, левый локоть опирается на
винные бутылки, ноги укутаны.
Саркофаг супругов из Лувра — это
двойная урна для погребения. Оба
умерших, чей пепел находится внутри
урны, изображены на крышке
саркофага. Подобная практика не
встречалась ни в Древней Греции, ни в
Древнем Риме — цивилизациях,
современных Этрурии. Это позволяет
предположить большую важность
положения женщины в этрусском
обществе.
Sarcophagus and lid with husband and
wife Italic, Etruscan, Late Classical or
Early Hellenistic Period, 350–300 B.C.,
Museum of Fine Arts, Boston.

22.

Гробница

23.

Фрески на стенах некрополя

24.

25.

26.

Ларт Тетнис, с женой Танаквиль
Тарнай. Они жили и умерли в IV
веке до н. э.

27.

Некрополь. Реконструкция
Древнейшие следы
этрусков
прослеживаются по их
захоронениям, часто
располагавшимся на
отдельных холмах и,
например, в Цере и
Тарквиниях,
представлявшим
собой настоящие
города мертвых.

28.

Этрусские некрополи в г. Черветери

29.

30.

Со второй половины 7 в. до н.э. искусство
этрусков развивается под влиянием Греции.
Как и в Греции эллинистического периода в
росписях конца 5 – 3 вв. до н.э. меняется
настроение в живописи, изображаются
мрачные картины подземного мира.
В изображении заупокойных пиров
участники полны грусти и печали. Именно в
5 в. до н.э. Рим начал военные действия
против Этрурии.

31.

Эпилог
С начала 7 в. до н.э. этруски стали расширять свое политическое влияние
в южном направлении: этрусские цари правили Римом, и сфера их
влияния простиралась до греческих колоний Кампании. Согласованные
действия этрусков и карфагенян в это время на практике существенно
препятствовали греческой колонизации в западном Средиземноморье.
Однако после 500 до н.э. их влияние стало ослабевать; ок. 474 до н.э.
крупное поражение нанесли им греки, а чуть позже они стали
испытывать на своих северных границах давление галлов.
В самом начале 4 в. до н.э. войны с римлянами и мощное галльское
вторжение на полуостров навсегда подорвали могущество этрусков.
Постепенно они были поглощены разраставшимся римским
государством и растворились в нем. Хотя сильно повлияли на культуру
Древнего Рима.

32.

Фаюмские
портреты
«Икона до иконописи».

33.

34.

Особенности
композиции
Композиция фаюмского портрета обычно
имеет погрудное построение.

35.

Голова повернута в три четверти. Прямых
фронтальных изображений мало. Взгляд
направлен либо прямо, либо поверх
«зрителя». Источник света, который
формирует светотеневой рисунок лица,
чаще всего «расположен» сверху и
немного слева от изображенного – правая
(от зрителя) сторона лица обычно
затенена, независимо от того, в какую
сторону развернут персонаж, затененная
сторона носа передается широкой темной
линией. Эта особенность светотеневого
моделирования присутствует и в более
условных, плоских изображениях.

36.

Лица не отражают эмоций. Глаза, зачастую,
широко раскрыты. Фон условный, обычно
— однотонный светлый либо золотой.

37.

Ассиметричные
черты лица
Ещё одна интересная деталь есть у многих
фаюмских портретов. Это ассиметричность
лиц.
Художник тщательно переносил эти
особенности человека на доску. Делал он
это сознательно, понимая, что такая
ассиметричность делает лицо более
живым и объемным.
Фаюмский портрет мужчины. 95-100
гг. н.э. Бруклинский музей, Нью-Йорк

38.

Фаюмский портрет юноши. II век н.э.
Пушкинский музей, Москва

39.

Портрет для
среднего класса
Встречается немного портретов людей
за 40. Возможно, это люди, которые
смогли себе позволить портрет только
в зрелом возрасте. По материальным
соображениям.
Фаюмский портрет пожилого мужчины. 2-ая
половина II века н.э. Пушкинский музей, Москва

40.

Огромные глаза
У многих портретируемых глаза сильно
увеличены. Эта тенденция начинается
примерно со II века нашей эры. До
этого, обычно, люди изображались с
глазами адекватного
размера. Возможно, это влияние
египетской культуры.
Египтяне верили, что душа выходит
изо рта. Но возвращается она через
глаза. А вернуться в мумию она может
в любой момент. Поэтому и до прихода
римлян у саркофагов всегда была
маска с большими глазами.
Фаюмский портрет молодой женщины. III век н.э.
Лувр, Париж

41.

Фаюмский портрет Алины. 24
г. н.э. Египетский музей в
Берлине

42.

Фаюмский портрет женщины в
красной тунике. II век н.э.
Королевская шотландская галерея,
Эдинбург

43.

Портрет темперой
Фаюмский портрет женщины. 300-325 гг. н.э.
Британский музей, Лондон