Художественные объединения 19-20 века

1.

Художественные
объеденения 1920 века
Акман Дениз 02ИПО8282

2.

Перелом веков в России – перелом в
художественной культуре
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
ЖИЗНЬ РОССИИ
XIX - XX ВЕКОВ
Рубеж XIX - XX веков называют
«серебряным веком». Название
принадлежит Н.А.Бердяеву, который
увидел в достижениях культуры своих
современников отблеск российской славы
предшествующих «золотых» эпох
Творцы искусства жили ощущением
недовольства «обыденной серостью» и
жаждали открытий новых миров
Происходило переплетение традиционного
и новаторского: наряду с реализмом
рождалось новое искусство

3.

МИР
ИСКУССТВА
Художественное объединение «Мир искусства» заявило
о себе выпуском одноимённого журнала на рубеже
XIX—XX вв. Выход первого номера журнала «Мир
искусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом
десятилетнего общения группы живописцев и графиков
во главе с Александром Николаевичем Бенуа (18701960).
Основной целью художественного творчества
объявлялась красота, причём красота в субъективном
понимании каждого мастера. Такое отношение к
задачам искусства давало художнику абсолютную
свободу в выборе тем, образов и выразительных
средств, что для России было достаточно ново и
необычно.
Отличительной особенностью художников «Мира
искусства» была многогранность. Они занимались и
живописью, и оформлением театральных постановок, и
декоративно-прикладным искусством. Однако
важнейшее место в их наследии принадлежит графике.

4.

РАБОТЫ
«Мир искусства». Евгений Лансере.
Картина «Императрица Елизавета
Петровна в Царском Селе», 1905
Мир искусства». Александр Бенуа.
Картина «Король прогуливается в
любую погоду», 1898

5.

СОЮЗ
РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
Союз русских художников — объединение, которое возникло в 1903 г. в Москве. Его ядро составляли Константин Юон,
Абрам Архипов. Игорь Грабарь, Аркадий Рылов. Большую роль в появлении Союза сыграл «Мир искусства», хотя
московские мастера во многом стремились противопоставить себя петербуржцам. Они были далеки от символизма и
связанных с ним идей. Их стиль соединял реалистические традиции передвижников и опыт импрессионизма в передаче
воздуха и света. Находясь под некоторым влиянием творчества Константина Коровина, который нередко участвовал в
выставках Союза, эти художники тяготели к пейзажу и жанровой живописи.
Творчество мастеров Союза русских художников при всём обаянии и высоком техническом уровне отличалось довольно
сильным консерватизмом. Крепкие реалистические корни никогда не позволяли живописцам уйти в область поиска новых
форм и выразительных средств. Возможно, поэтому многие члены Союза русских художников превосходно вписались в
картину развития официального искусства советского периода, составив, однако, самую достойную его часть.

6.

РАБОТЫ
Игорь Грабарь.
Февральская лазурь.
1904
Аркадий
Александрович Рылов.
В голубом просторе.
1918
Константин Фёдорович
Юон. Ростов Великий
зимой. 1906
Аркадий Александрович
Рылов. Зелёный шум.
1904

7.

ГОЛУБАЯ
РОЗА
В марте 1907 г. в Москве по инициативе мецената, коллекционера и
художника-любителя Николая Павловича Рябушинского (1877—1951)
открылась выставка группы живописцев под названием «Голубая роза».
Её основные участники — Павел Кузнецов, Сергей Судейкин, Николай
Сапунов, Мартирос Сарьян и другие — были выпускниками Московского
училища живописи, ваяния и зодчества. В начале XX в. их объединило
глубокое увлечение идеями символизма. Некоторые из них
сотрудничали в московских символистских журналах «Весы» и
«Золотое руно». Но самым сильным было влияние В. Э. БорисоваМусатова. Именно отталкиваясь от его живописного стиля, молодые
художники-символисты определили главную задачу своего творчества:
погружение в мир тончайших, неуловимых чувств, затаённых и сложных
внутренних ощущений, которые невозможно объяснить словами.
В отличие от других художественных группировок, для которых первая
совместная выставка становилась началом пути, для московских
символистов она оказалась итогом: вскоре после этого содружество
начало распадаться. Однако стиль «Голубой розы» во многом
определил дальнейшее творчество каждого из них.
Выставка «Голубая роза» не привела к созданию прочного
художественного объединения московских символистов. Но её
название позднее превратилось в метафору, определяющую основные
черты их стиля: камерность, тягу к отражению

8.

РАБОТЫ
Портрет Л. Н. Гауш кисти
Николая Милиоти. 1905
год
«Голубой фонтан», Павел
Кузнецов. 1905 год

9.

Художники «Бубнового валета» отрицали
традиции как академизма, так и реализма
XIX века.
Для их творчества характерны живописнопластические решения в стиле П. Сезанна
(постимпрессионизм), фовизма и кубизма.
возврат к приёмам русского лубка и
народной игрушки.
Характерны деформация и
обобщение форм.

10.

художники «Бубнового валета»
разрешали проблемы передачи
объёма на плоскости и построения
формы цветом, стремились к
выявлению изначальной
«вещности» натуры.
В броской, жизнерадостной, почти
лубочной красочности работ
художников выразился в
субъективной форме
индивидуалистический протест
против буржуазно-мещанского
вкуса и уклада жизни (не
затрагивавший, однако,
существующих социальных устоев),
стремление «эпатировать буржуа»,
а также попытки утверждения в
живописи чувственнополнокровных, материальнокрасочных сторон бытия

11.

Работы
А.Леунтов.Женщина с
гитарой 1913
Илья Машков.
«Автопортрет и портрет
Петра Кончаловского».
1910

12.

«Ослиный хвост» В 1912 от «Бубнового
валета» группа художников, тяготевших
к примитивизму, кубофутуризму и
абстракционизму (В. Д. и Д. Д. Бурлюки,
Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов.),
организовала выставку под названием
«Ослиный хвост».
В 1916 объединение распалось