Walt Disney

1.

Jeżeli potrafisz o czymś marzyć to
potrafisz także tego dokonać.
~ Walt Disney

2.

Dzieciństwo
Walt Disney, a właściwie Walter Elias Disney
tak naprawdę nie wiadomo, kiedy się urodził.
Według oficjalnej biografii przyszedł na świat 5
grudnia 1901 roku w Chicago. Jego ojciec Elias
miał irlandzkie korzenie, a matka Florence Call
niemieckie.

3.

Dzieciństwo
Niedługo po ślubie Disneyowie przeprowadzili
się do Chicago w Illinois. Tam Elias poznał i
zaprzyjaźnił się z Walterem Parrem, kapłanem
z katedry kongregacyjnej św. Pawła. Na jego
cześć Elias nazwał swego czwartego syna,
Walta.
Według niektórych źródeł Elias obawiał się
rozprzestrzeniającej się w Chicago fali
przestępczości i przeprowadził się z rodziną w
1906 na farmę niedaleko Marceline w stanie
Missouri. Rodzina sprzedała farmę w 1909 i do
1911 żyła w wynajmowanym domu, potem
przeniosła się do Kansas City w Missouri.

4.

Elias pracował przy budowie obiektów
wystawy światowej World's Columbian
Exposition w Chicago w 1893, które to
wydarzenie miało według Erika Larsona
zainspirować Walta Disneya do stworzenia
własnego animowanego świata.

5.

Dzieciństwo Walta Disneya nie było szczęśliwe.
Ojciec, życiowy nieudacznik, wędrował po
całym kraju, robił długi, nigdzie nie mógł
zagrzać miejsca na dłużej. Był też niezwykle
surowy. Zmuszał synów do ciężkiej pracy, a za
każde najmniejsze nieposłuszeństwo karał
chłostą. Największe cięgi dostawał zawsze
Walt. Od najmłodszych lat czuł się gorszy od
swego brata Roya, za którym zresztą przepadał.
To właśnie Roy pocieszał go, pomagał,
podtrzymywał na duchu. I tak miało być
zawsze.

6.

W 1917 roku Elias nabył udział w firmie produkującą sodę
„O-zell” w Chicago i przeniósł się ze swoją rodziną z
powrotem do miasta, gdzie Walt jesienią rozpoczął naukę w
McKinley High School. Brał udział w nocnych kursach na
Instytucie Artystycznym w Chicago. Został on rysownikiem
kreskówek/ karykaturzystą w szkolnej gazetce – rysował
motywy patriotyczne skupione na I Wojnie Światowej

7.

8.

Wojsko
Mimo tego że w wieku 16 lat zrezygnował ze
szkoły na rzecz wstąpienia do wojska, niestety
ze względu na swój młody wiek Po tym
wydarzeniu Walt i jego przyjaciele zdecydowali
się dołączyć do Czerwonego Krzyża. Wkrótce
Disney został wysłany do Francji na okres roku,
gdzie jeździł ambulansem, ale tylko po
podpisaniu rozejmu 11 listopada 1918

9.

10.

W styczniu 1920 roku, Disney i Iwerks założyli krótko działającą
firmę o nazwie „Iwerks-Disney Commercial Artists”. Podczas
trudnego początku Disney opuścił tymczasowo firmę aby zarobić
pieniądze w Kansas City na Film Ad Company, i zdecydował zostać
animatorem. Właściciel firmy pozwolił mu wypożyczyć kamerę do
pracy nad eksperymentem w domu.

11.

12.

Laugh-o-gramy
Disney w końcu zdecydował się, aby otworzyć własną
firmę animacyjna i zatrudnił pracownika z Ad Company,
Freda Harmana, jako pierwszego pracownika. Walt i
Harman zabezpieczyli się
umową z lokalnym
właścicielem teatru frankiem L. Newmanem. Umowa
dotyczyła wyświetlania kreskówek w lokalnym teatrze.
Kreskówki te Walt nazwał Lauhg-o-gramy czyli
Śmiechogramy.

13.

Laugh-O-Grams Films - Little Red
Riding Hood (1922)

14.

PIERWSZE PRODUKCJE DISNEYA

15.

Alice Comedies
„Alice Comedies” jest serią animowanych kreskówek stworzonych
przez Walta Disneya w latach 20 XX wieku, w których mała
dziewczyna imieniem Alice i animowany kot zwany Julius przezywają
przygody w kreskówkowym świecie

16.

17.

Oswald The Lucky Rabbit
W tysiąc dziewięćset dwudziestym siódmym roku seria Alice Comedies została
zakończona - powodem tej decyzji była jej malejąca popularność oraz pewne trudności
związane z kręceniem tego typu serii. Walt i spółka zaczęli się więc rozglądać za
kolejnym zleceniem. I w tym momencie na arenie wydarzeń pojawiło się Universal
Studios, które postanowiło wkroczyć na rynek animacji i szukało dla siebie produkcji,
która zapewni mocny start w tym segmencie.

18.

Disney z Iwerksem zaczęli projektować nową
kreskówkę. Tak powstał Oswald the Lucky
Rabbit, pierwsza prawdziwie disnejowska
postać. Pierwsza kreskówka z Oswaldem w roli
głównej, Poor Papa, nieszczególnie jednak
spodobała się Universalowi - producenci
zwrócili uwagę przede wszystkim na niską
jakość animacji i niechlujstwo rysunków.
Wziąwszy to pod uwagę, Disney stworzył drugą
kreskówkę ze swoim nowym bohaterem i tym
razem poszło nieco lepiej - niespełna
sześciominutowe Trolley Troubles ostatecznie
przekonało Universal Pictures do dania
projektowi zielonego światła. Była to słuszna
decyzja - w niedługim czasie sympatyczny
królik dołączył do ikonicznych postaci
animowanych, powoli dościgając swoją
popularnością takie gwiazdy jak Felix the Cat
czy Koko the Clown.

19.

20.

Mickey Mouse
Pewnego dnia w domu w Kansas City na biurko Disneya wskoczyła mała
mysz. Animator polubił ją i doszedł do wniosku, że mogłaby zostać
bohaterem jego kreskówek. Pozwolił jej żyć w klatce, obserwując ją i
przenosząc wiele jej zachowań na papier. Dla rysunkowej myszki wybrał
imię Mortimer, jednak za namową żony Lilly, której imię to wydawało się
zbyt poważne, postanowił nazwać ją Miki. Imię Mortimer przejęła
myszopodobna postać, która w kreskówce występuje jako główny rywal
Mikiego w walce o względy Minnie.

21.

Myszka Miki zadebiutowała 15 maja 1928 roku
w filmie „Plane Crazy”. Pół roku później, 18
listopada 1928 roku, na ekranie kina „Colony”
w Nowym Jorku wyświetlono pierwszy
animowany film dźwiękowy z udziałem
Mikiego pt. „Steamboat Willie”. Miki
przemówił wtedy głosem samego twórcy.
Disney użyczał głosu swojemu bohaterowi do
połowy lat 40.

22.

Pierwszy szkic Myszki Miki
Myszka Miki z lat 20. wyglądała zupełnie inaczej niż ta współczesna. Małe
kropki w miejscu oczu, patykowate nogi i ręce, spiczasta twarz, po 3 palce u
rąk – tak wyglądała na początku. Wiele niedociągnięć, w tym nerwowe ruchy
myszki wynikały z niedoskonałości technicznych, m.in. braku płynności przejść
między scenami i wyblakłego obrazu. Jednak z każdym miesiącem animacja
była coraz lepsza i już na początku lat 30. Miki i jego przyjaciele nabrali barw
dzięki technicolorowi, a Disney postanowił zwiększyć tempo produkcji.
Myszka bardzo szybko zdobyła olbrzymią popularność.

23.

„Plane Crazy” (1928)
„Steamboat Willie” (1928)

24.

Silly Symphonies
Silly Symphonies to seria 75 krótkometrażowych
Filmów animowanych realizowanych w latach
1929-1939
w
wytwórni
Walt
Disney
Productions. Jest to cykl miniatur Muzycznych
bez wiodącego bohatera – każda z nich
przedstawia Odrębną historie. Oryginalną
muzykę skomponowali m.in.: Carl Stalling,
Leigh Adrian Harline, Frank Churchill.

25.

W latach 1932-1939 corocznie jeden film z serii był nominowany
do Nagrody Akademii Filmowej. Statuetki nie udało się zdobyć
tylko raz w roku 1938

26.

Silly Symphony Flowers And Trees

27.

Silly Symphonies The Skeleton Dance

28.

Królewna Śnieżka i
siedmiu krasnoludków
Jest to pełnometrażowy, amerykański, rysunkowi film animowany z
1937 roku wyprodukowanego przez wytwórnie Walta Disneya.
Uważany za jeden z najpopularniejszy i najbardziej lubianych filmów
tej wytworni. Był to pierwszy animowany film pełnometrażowy.

29.

Scenariusz filmu oparty jest na baśni braci Grimm. Film
przyniósł ogromne wpływy i po uwzględnieniu inflacji jest 10.
najbardziej dochodową produkcją filmową.
Prace nad produkcją filmu rozpoczęto w 1934 roku, a zakończono w 1937.
Premiera miała miejsce 21 grudnia 1937 roku. Nad filmem pracowało
ponad 750 artystów, którzy wykonali w sumie około miliona rysunków (w
filmie wykorzystano ponad 250 000 z nich). W disneyowskim laboratorium
chemicy, w oparciu o specjalne formuły, przygotowali podstawowe kolory,
które mieszali z tysiącem pięciuset innych kolorów i odcieni.

30.

Akademia Filmowa w Hollywood przyznała filmowi specjalną
nagrodę za 1939 rok, a złotą statuetkę Oscara i jej siedem
miniaturowych
kopii
wręczyła
Waltowi
Disneyowi
dziewięcioletnia Shirley Temple.

31.

Walt Disney opisujący postacie z filmu
"Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków"

32.

Pinokio (1940)
Film oparty na powieści Carla Collodiego pod tym samym tytułem.

33.

Pełnometrażowa animacja "Pinokio" autorstwa rysowników z brygady
Walta Disneya miała swoją premierę już w 1940 roku. Historia Gepetta
i drewnianej zabawki o imieniu Pinokio, który nagle ożywa, została
zaczerpnięta z książki Carlo Collodiego i stała się jedną z najbardziej
popularnych baśni dziecięcych wszech czasów.
W adaptacji Disneya historia Pinokia ma przede wszystkim wymiar edukacyjny.
Niesforni chłopcy zawsze muszą być ukarani. Nie warto łamać zasad i buntować
się przeciwko starszym, bo koniec końców "tata" ma zawsze rację. "Dojrzewanie"
Pinokia to kilka przygód, w trakcie których musi wykazać się czujnością, odwagą,
uczciwością i co najważniejsze: roztropnością. Buntownikom wyrastają ośle uszy,
choć domniemani przyjaciele zapewniali, że "nicnierobienie" to najcudowniejszy
stan na świecie.

34.

Bambi (1942)
Film opisuje przygody młodego jelonka Bambi, który zaprzyjaźnia się
z królikiem Tuptusiem i skunksem Kwiatkiem. Bambi jest księciem,
synem jelenia – Króla Lasu – Wielkiego Księcia. Bambi całą młodość
spędza z przyjaciółmi, poznając m.in. młodą łanię Felinkę, swoją
późniejszą żonę. W zimie mama Bambiego zostaje zastrzelona w lesie
podczas polowania. Bambi zostaje pod opieką ojca.

35.

Podczas produkcji Bambi wstudio zostało „zalożone” małe zoo z
takich zwierząt jak króliki, kaczki, sowy i skunksy, i parę jeleni
nazwanych Bambi i Faline tak, że artyści mogli zobaczyć z
pierwszej ręki na ruch tych zwierząt.

36.

The Walt Disney Company
Największa na świecie korporacja mediowa założona 16 października 1923 w
Burbanku przez braci Walta i Roya Disneyów, jako małe studio animacyjne pod
nazwą Disney Brothers Cartoon Studio

37.

38.

Rodzina
Walt Disney od 1925 aż do śmierci był mężem Liliane
Disney, z którą miał córkę Dianę (ur. 18.12.1933). Sharon
Mae Disney, druga córka pary, była adoptowana

39.

„Fantazja”
Fantazja z 1940 roku to zbiór krótkich animowanych nowel, ilustrujących słynne utwory
muzyki klasycznej. Obraz podzielony jest na osiem części, a każda to osobna ilustracja
klasycznych kompozycji w wykonaniu Orkiestry Filadelfijskiej pod batutą słynnego
dyrygenta - Leopolda Stokowskiego okraszona komentarzem Deemsa Taylora. Pierwsza
część to "Toccata i fuga d-moll" Jana Sebastiana Bacha zilustrowana abstrakcyjnymi
kształtami. Druga to "Dziadek do orzechów" - balet Piotra Czajkowskiego odtańczony
przez przyrodę. W kolejnej części "Uczeń Czarnoksiężnika" Paula Dukasa, Myszka Miki za
pomocą czarów sprawia, by miotła nosiła wiadra z wodą za nią. Następnym utworem jest
"Święto wiosny" Igora Strawińskiego, a towarzysząca mu sekwencja przedstawia wizję
świata sprzed miliardów lat, kiedy Ziemia i życie na niej dopiero się rodziło. Potem
możemy obejrzeć pomysłową animację ukazującą "Ścieżkę dźwiękową". Szósta symfonia
Ludwiga van Beethovena zwana "Pastoralną", to część czerpiąca inspirację z mitologii
greckiej. Przedostatnia część to "Taniec godzin" Amilcare Ponchielliego, balet w
wykonaniu strusi, hipopotamów, słoni i aligatorów. Z kolei "Noc na Łysej Górze" Modesta
Musorgskiego ukazuje szatana i jego tańczące zjawy. Ich harce ucichną na dźwięk dzwonu
i utworu "Ave Maria" Franza Schuberta.

40.

Fantazja okazała się finansową porażką, ale to
dla imperium Disneya nie było już wielkim
problemem. Na chwilę jego studio zaprzestało
długich metraży, by na początku lat 50-tych do
nich wrócić: "Kopciuszkiem" (1950), "Alicją w
Krainie Czarów" i "Piotrusiem Panem", potem
były jeszcze m.in. "Śpiąca królewna", "101
dalmatyńczyków", "Zakochany kundel".

41.

Disneyland (1954)
Chociaż Walt Disney był pierwszym największym producentem filmowym, który
wyruszył do telewizji, Disney chciał wyprodukować program telewizyjny, aby
sfinansować rozwój parku rozrywki Disneyland. Wkrótce potem Disney podpisał
kontrakt ze stacja telewizyjną ABC w dniu 29 marca 1954 r. W programie znalazły bajki
i historie nawiązujące do „światów” w jego parku, takich jak np. Tomorrowland ,
Fantasyland i Frontierland.

42.

Disneyland
Pierwszy z parków wytwórni Walta Disneya powstał w 1955
roku niedaleko Anaheim w Kalifornii. Jego główną atrakcją są
postacie z filmów Disneya i bajkowa sceneria. Inspiracją dla
projektu zamku, będącego symbolem każdego Disneylandu jest
zamek Neuschwanstein. Walt Disney czerpał inspiracje na
powstanie Disneylandu z parku rozrywki Tivoli w Danii.

43.

Pierwsze plany parku

44.

45.

Śmierć
Walter w wieku 65 lat, w roku 1966 zmarł śmiercią palacza - na raka płuc. Został
pochowany, po kremacji, na cmentarzu w Glendale, w Kalifornii, wbrew powszechnej
legendzie, iż został zamrożony, a jego funkcje życiowe mają być przywrócone po 100 latach,
czyli w 2066 roku. Z czego więc wynika ten mit?
Być może z faktu, że w roku śmierci Disney'a zaczęły działać w USA przeróżne agencje
propagujące ideę zamrażania ludzi, a już w roku następnym, tj. 1967 z tej oferty skorzystał
pierwszy człowiek - 73-letni psycholog James Bedford, który poddał się kriostazie 12
stycznia.

46.

Dziękuje za uwagę!
Agnieszka Żurek
I Hum