Казимир Малевич. Восхождение на крест судьбы

1.

Казимир
Малевич.
Восхождение на
крест судьбы.

2.

Казимир Малевич родился 23 (11 по старому
стилю) февраля 1879 года, хотя по некоторым
сведениям, годом его рождения был 1878. Его
отец, Северин Антонович Малевич, служил
управляющим на сахароваренном заводе, а его
мать, Людвига Александровна, была
домохозяйкой. По происхождению родители
Казимира были поляками. Казимир был их
первенцем, а всего в семье было девять детей –
пятеро сыновей и четыре дочери. Всего у супругов
Малевичей родилось четырнадцать детей, но
только девять из них дожили до зрелого возраста.
Хотя семья часто переезжала, долгие годы
детства Казимир провел в украинской провинции:
он жил то в Подольской губернии, то в Белополье,
то в Конотопе.

3.

Дом К. Малевича в Курске
В 1896 году семья Малевичей переехала в
Курск. Страсть к рисованию им завладела
однажды и навсегда - он увидел как маляр
красит крышу дома и понял, что краска такого
же цвета, как листья на деревьях, взобрался
на крышу, и пока маляр ушел на обед
нарисовал на крыше деревья. Деревья
получились, нагоняй от маляра получился
тоже, но с тех пор Малевич только и грезил,
что рисованием - он рисовал всем, что рисует
и на чем только можно - заборы, горшки,
палкой на песке и т.д.
Он упросил отца записать его в Киевскую
рисовальную школу, где успел проучиться год
до отъезда в Курск. Родители не очень
одобрительно относились к затеям сына,
считая, что необходимо иметь «нормальную»
профессию.

4.

Повзрослев, поступил на службу
чертежником в управление МосковскоКурской железной дорогой. Но жажда к
творчеству толкала его на поиски
единомышленников, и он организовал в
Курске художественный кружок. В 1899
году женился на девушке со созвучным
именем – Казимире Зглейц, дочери
курского врача. Родители предостерегали
его от скоропалительного брака,
напоминая ему о том, что он еще
слишком молод – Казимиру едва минуло
20 лет, и о том, что жалование скромного
чертежника слишком мало для
содержания семьи.
Казимира Зглейц

5.

1900 год
Но Казимир был слишком влюблен, и молодые
обвенчались. Между тем все свое свободное
время он тратил на занятия рисованием, поиски
натуры, беседы с такими же живописцамилюбителями, а все свободные денежные
средства на покупку бумаги для акварелей,
кистей, грунтовок и прочих художественных
принадлежностей. Рождение сына Анатолия
ситуацию не улучшило. Казимир все больше
времени проводил вне дома, а молодая жена
разрывалась между новорожденным сыном и
попытками заработать шитьем. А вскоре
Казимир и вовсе объявил, что намерен ехать в
Москву, чтобы профессионально обучаться
живописи. Семья, конечно, была против. Но он
стремился к тому, что считал жизненно важным
для себя.

6.

В 1905 году Казимир подал
документы в столичное
художественное училище. Однако
его не приняли – провалил
вступительные экзамены. Позже ему
дважды пришлось наведываться в
столичное училище, но оба раза его
не принимали в студенты.
Но возвращаться к семье он не
захотел, и поселился в
художественной коммуне в
Лефортово. Перебивался
случайными заработками, чтобы
оплачивать комнатенку и уроки в
частной художественной школе
Федора Рерберга. Летом ездил к
своим в Курск, после чего на свет
появилась дочь Галя. Но трещины в
семейной жизни становились все
шире.
Товарищество художников города Курск. Апрель 1911.
На втором плане Малевич (в центре, в котелке).

7.

Мать, Людвига Александровна, в попытках
воссоединить семью, привезла в Москву
невестку и внуков. Чтобы помочь молодым
материально, организовала частную
столовую. Но все предпринятые меры не
увенчались успехом. Супруги разъехались,
и Казимира, забрав детей, отбыла в
Мещерское, устроившись там фельдшером
в подмосковный дом для душевнобольных.
И надо же было такому случиться, именно в
этом месте, приехав повидать своих детей,
Казимир Малевич и встретил свою вторую
жену, Софью Михайловну Рафалович, дочь
заведующего хозяйством. Отцу Софьи
принадлежал дом в Немчиновке, где
Малевич стал частым гостем.
Софья Михайловна Рафалович

8.

София поддерживала желание
Казимира заниматься творчеством,
всячески опекая мужа, брала на себя
бытовые проблемы и приносила
основную часть заработка семьи.
Казимир в это время совершенствовал
свое умение рисовать. В 1925 году она
умерла, оставив Казимира с 5-летней
дочкой на руках.
В 1927 году Малевич вступил в брак в
третий раз — с Наталией Андреевной
Манченко , которая была младше на 23
года.
Н. А. Манченко

9.

Творчество
Свою первую картину молодой
художник написал в возрасте
шестнадцати лет. Она называлась
«Лунная ночь». На полотне была
изображена одинокая лодка, залитая
белым лунным светом. Интересно, что
на первую же работу нашего героя
вскоре нашелся свой покупатель.
Картина была продана за 5 рублей.
Сегодня участь первого творения
Малевича остается неизвестной –
картину так и не нашли.
В 1920 году у Малевича родилась дочь, которую
художник назвал Уной в честь УНОВИСа

10.

Дети, 1908
Церковь, 1905
Биркенхайн, 1905

11.

С 1910 по 1913 год Малевич вел очень
насыщенную творческую жизнь. Его
работы участвовали в выставке
«Бубнового валета», выставке общества
«Московский салон», выставке
петербургского «Союза молодежи», а
также экспонировались в Мюнхене.
Малевич входил в группу молодых
художников «Ослиный хвост». Работы
участников группы, в том числе и
Малевича, в эти годы часто выставлялись
в Москве.
К.Малевич, М.Матюшин и А.Крученых

12.

Автопортрет, 1910
Плащаница,1908
Натюрморт, 1911
На бульваре, 1911

13.

В декабре 1913 года в петербургском «Лунапарке» состоялись два представления оперы
«Победа над солнцем». Композитором выступал
М. Матюшин, слова принадлежали А. Крученых,
пролог был написан В. Хлебниковым. Малевич
отвечал за декорации и эскизы костюмов, которые
произвели на зрителей поистине ошеломляющее
впечатление, как и сама опера. В ней
провозглашалась победа передовой техники над
стихиями и природой в целом и, как следствие,
замена несовершенного устаревшего Солнца,
символизирующего старый уклад вещей, на
рукотворное идеальное электрическое светило.
Кстати, черный квадрат уже тогда был изображен
на декорациях и являлся символическим
изображением победы над Солнцем.
Портрет М.В. Матюшина, 1913

14.

Реконструированные костюмы к опере "Победа над солнцем"

15.

Жатва,1913
Река в лесу, 1911
Женщина с ведрами,1912

16.

Усовершенствованный портрет
строителя, 1913
Англичанин в Москве, 1914

17.

В 1914 году сотрудничал с издательством
«Сегодняшний лубок», иллюстрировал
книги А. Крученых и В. Хлебникова. В 1915
году со своими супрематическими
полотнами участвовал в первой
футуристической вставке «Трамвай В» в
Петрограде. Тогда же написал свой
манифест «От кубизма к супрематизму»,
изданный Матюшиным. На выставке «0,10»
экспонировал 39 своих работ под общим
названием «Супрематизм живописи». На
этой выставке впервые была выставлена
его работа «Черный квадрат», его самая
известная и обсуждаемая картина, ставшая
впоследствии буквально иконой
авангардного искусства.

18.

Экспозиция картин на выставке «0,10»

19.

Выставка была проведена силами общества
«Супремус», организованного Малевичем. Помимо
него в общество входили О. В. Розанова, Л. С.
Попова, И. В. Клюн, В. Е. Пестель, Н. Удальцова, М.
Юркевич и др. Супрематизм отцом-основателем и
группой единомышленников был выведен в
отдельное русло авангардного искусства и
выражался посредством комбинаций простейших
разноцветных геометрических фигур. Основной
идеей направления был отказ от изображения
действительности и создание нового вида
беспредметного искусства, т.е. супрематизм
предложил освобождение от наследия предметного
мира. В этот же период Малевич заговорил о
необходимости свести все к нулю и шагнуть за его
пределы – в мир мнимых чисел и беспредметности,
чтобы обнаружить суть бытия и небытия. Именно
отсюда берет свое название выставка – «0,10».

20.

Вообще квадрат это триптих - круг, крест и квадрат. Но все почему-то запомнили именно квадрат.

21.

Всего Малевич нарисовал 4 «Черных квадрата». Все они разные по размеру и
находятся в музеях России. Сам художник называл свой квадрат «начало всего». Но
на самом деле первый «Черный квадрат» – это закрашенная картина. Какая – мы не
знаем. Было много споров – снять с квадрата краску и посмотреть или же оставить
все как есть. Решили оставить. Ведь прежде всего – такая была воля художника. А
под рентгеном видно, какой рисунок начинал рисовать Малевич. Скорее всего, это
тоже что-то геометрическое:

22.

Красный квадрат
Кроме черных квадратов, Малевич нарисовал еще
красный на белом и белый на белом. Они менее
известны, но не менее важны и представляют собой
этапы становления супрематизма. «Красный квадрат»
также был написан в 1915 году и показывался на
первой выставке. У него есть второе название —
«Живописный реализм крестьянки в двух измерениях».
«Красный квадрат» — прежде всего один из главных
кодов к супрематизму. Черный триптих — квадрат, круг
и крест — был посвящен основным формам творения.
Красный квадрат открыл доступ цвета. Именно
главенство цвета над остальными составляющими
искусства зафиксировано в этимологии супрематизма.
После красного Малевич вливает синий и желтый, а
затем второстепенные цвета спектра. Кстати, на
картине изображен вовсе не квадрат: в
геометрическом смысле эта фигура больше похожа на
параллелепипед.

23.

В августе Малевич становится председателем
художественной секции Московского совета
солдатских депутатов, занимается просветительской
работой. В ноябре 1917 года московский Военнореволюционный комитет назначил его комиссаром по
охране памятников старины.
В 1919 году переехал в Витебск, где руководил
мастерской в Народном художественном училище,
которое на тот момент возглавлял Марк Шагал. В этом
же году издал свою теоретическую работу «О новых
системах в искусстве». К 1920 году вокруг художника
сложилась группа учеников и последователей,
названная УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).
В составе группы были Л. Лисицкий,Л. Хидекель, И.
Чашник, Н. Коган. Сам Малевич в это время отошел от
художественной деятельности, отдавая все свое
время написанию теоретических наукоемких
философских трактатов. Под влиянием Лисицкого
впервые попробовал свои силы в архитектуре.
УНОВИС (Утвердители Нового Искусства)

24.

В 1922 году закончил главный
философский труд своей жизни
«Супрематизм. Мир как беспредметность
или вечный покой». В 1923 возглавлял
Петроградский музей художественной
культуры. С 1924 по 1926 был директором
Ленинградского государственного
института художественной культуры
(ГИНХУК). В эти же годы усиленно
работал над объемными архитектурными
супрематическими моделями –
архитектонами.
Супрематическая композиция, 1916

25.

Малевич на фоне своих работ. 1924 г.
В 1927 году с персональной выставкой
побывал в Варшаве,а затем и в Берлине.
Летом спешно вернулся в Ленинград,
оставив картины на попечении архитектора
Херинга (часть картин в настоящее время
находятся в Городском музее Амстердама).
В 1928 году состоялась большая
персональная выставка в Третьяковской
галерее, для которой он создал большое
количество работ в стиле импрессионизма,
и датировал их 1903-1906 гг., так как на тот
момент многие его ранние работы были за
границей.

26.

Глядь, поглядь, уж близко Вислы...1914
Читающая женщина
Весна, 1929

27.

Цветочница, 1930
В 1929-1930 гг. работы Малевича экспонировались
в Цюрихе, Берлине и Вене. Радость триумфа
сменилась ужасом, когда осенью 1930 г. Малевич
был арестован ОГПУ как «немецкий шпион».
Он пробыл в тюрьме несколько месяцев, но его
каким-то чудом отпустили. Память об этих
страшных днях навсегда изменила художника,
тогда же начались проблемы со здоровьем.
С 1932 года получил должность руководителя
Экспериментальной лаборатории в Русском музее.
С этого же года в творчестве художника начался
«реалистичный» период: он писал только портреты
реалистического характера.

28.

На сенокоме, 1929
Девушки в поле, 1932
Яблони в цвету, 1930
Три женщины на дороге, 1930
Девушка с гребнем в волосах, 1933 Портрет жены художника, 1933

29.

Автопортрет
Портрет дочери художника, 1933

30.

Малевич скончался в Ленинграде в 1935
году от рака предстательной железы.
Похороны его были эпатажны, как вся его
жизнь. Тело Малевича было помещено в
супрематический гроб в виде креста с
раскинутыми руками и кремировано. Урна с
прахом была похоронена под любимым
дубом близ деревни Немчиновки. Над
могилой был установлен кубический
монумент с изображением черного
квадрата. В годы войны могила художника
была утрачена, и только много позже место
захоронения было определено группой
энтузиастов.

31.

Памятник Казимиру Малевичу

32.

А еще он писал агитационные и военные плакаты

33.

На заводе фарфора в Петрограде по эскизам Малевича и его учеников украшали столовые
и чайные сервизы.

34.

Малевич был дизайнером
флакона одеколона
«Северный». Художник
придумал флакон по просьбе
парфюмера Александра
Брокара. Это прозрачный
стеклянный флакон, по форме –
как ледяная гора. А сверху –
колпачок в виде медведя.

35.

У настоящего художника
искусство – всюду. Даже в
быту. Вот так выглядел
рабочий кабинет Малевича.
Мы видим черный квадрат,
крест и круг. Посередине –
одна из супрематических
картин, которую в то время
рисовал художник.

36.

У Малевича было прекрасное
чувство юмора. Некоторые
картины он подписывал так:
«Смысл картины автору
неизвестен». Смешно, зато
честно. В мире до сих пор нет
ни одного музея Малевича.
Зато есть памятники. Открытие
памятника «Черному
квадрату»:

37.

Недавно программисты придумали «шрифт Малевича». Читается
он сложно, зато выглядит интересно.