Кубизм

1.

Кубизм
Проект выполнили:
Студенты 411 группы
Назарова Ольга,
Алексей Абраев

2.

Кубизм – это модернистское направление живописи,
изображающее
композицию
в
виде
примитивных
геометрических фигур. Впервые революционные образы
авангардного жанра появились в период популярности
фовизма во Франции XX века.
Фовизм – это художественное направление, которое
появилось во Франции и существовало всего четыре года — с
1904-го по 1908-й.
Ключевые приемы фовизма:
•обобщение формы, пространства, объема и рисунка,
• сведение формы к простым очертаниям,
•уход от светотени и линейной перспективы.

3.

Основоположники кубизма
Пабло Пикассо
1881-1973
Жорж Брак
1882 - 1963

4.

«Авиньонские девицы»
Пабло Пикассо
1907
«Дома в Эстаке»
Жорж Брак
1908

5.

Описание стиля
• Характерны острые углы, прямые линии,
нейтральные оттенки;
• Тезис - рисунок не должен быть
реалистичным;
• Изображение напоминает пазл, который
мысленно собирает зритель;
• Отрицание перспективы и светотени.

6.

«Гитара и Ваза с фруктами на столе»
Хуан Грис, 1918
«Сон»
Пабло Пикассо, 1932

7.

Фазы развития кубизма
• Сезанновский кубизм (1907-1909 гг.) –
переплетение экспериментальных форм
живописи от Поля Сезанна с иберийской
тематикой.
Черты:
• Предмет визуально разделен на отдельные
геометрические части.
• Передние составляющие части картины
окрашиваются теплыми тонами, задний план в
холодных оттенках.

8.

Жорж Брак – «Тарелка и блюдо с
фруктами» (1908)

9.

Фазы развития кубизма
• Аналитический кубизм (1909-1912гг.) экспериментирование с объемной формой и
перспективной зоной рисунка.
Черты:
• Появление полупрозрачных плоскостей с
переливчатыми оттенками.
• Хаотичное расположение геометрических
форм.
Представители: Марсель Дюшан, Жак Вийон,
Альбер Глез, Жан Метценже.

10.

«Две женщины, сидящие у окна»,
Альбер Глез

11.

Фазы развития кубизма
• Синтетический кубизм (1913-1914 гг.)
Черты:
• Использование поверхностной фактуры,
рельефного орнамента или аппликации.
• Бессистемные репликации или другие
видоизменения предмета

12.

Натюрморт Жоржа Брака

13.

Кубизм в России
• Первооткрыватель – Сергей Иванович
Щукин – московский коллекционер и
меценат экспериментов Пикассо.
• Русский кубизм стал переходной школой
авангарда для большинства местных
художников, оставив их на сезанновском
этапе с незначительным самобытным его
обогащением.

14.

Объединение «Бубновый валет»
• живописец П.П. Кончаловский – поклонник русской народной
интерпретации цветовой конструкции П. Сезанна, известный по
натюрмортам в стиле, близком фовизму и аналитическому
кубизму;
• Пейзажист А.В. Куприн, который с 1910 года принял членство
«Бубнового валета» и 14 лет писал натюрморты в стиле
кубизма;
• художник И.И. Машков, в 1911-1916 годы автор многих
композиций с элементами сезаннизма и аналитического
кубизма, представленных официальными выставками
сообщества;
• еврейский живописец Р.Р. Фальк, основатель «Бубнового
валета» и поклонник синтетического кубизма в период с 1910
до 1916 года.

15.

Петр Кончаловский
«Поднос и зеленая картонка»

16.

Александр Куприн
«Натюрморт с синим подносом»

17.

Илья Машков
«Синие сливы (Фрукты на блюде)»

18.

Казимир Малевич ориентировал элементы
кубизма на нейтральный футуризм.
«Жница»
Казимир Малевич

19.

«Корова и скрипка»
Казимир Малевич
«Принимая во внимание урожай»
Казимир Малевич

20.

«Женщина в желтой рубашке»
Пабло Пикассо

21.

«Ребенок с голубями»
Пабло Пикассо

22.

«Сидящая Крестьянка»
Хуан Грис

23.

«Читатель»
Хуан Грис

24.

«Лимоны»
Жорж Брак

25.

«Натюрморт с гитарой»
Жорж Брак

26.

«Три сестры»
Фернан Леже

27.

«Сотворение мира»
Фернан Леже

28.

«О Младшей Сестре»
Марсель Дюшан

29.

«Грустный молодой человек в поезде»
Марсель Дюшан

30.

«Хрустальный Натюрморт»
Сальвадор Дали

31.

«Фигура на скалах»
Сальвадор Дали

32.

«Пьеро и Арлекин»
Поль Сезанн

33.

«Дом и деревья»
Поль Сезанн

34.

«Серое дерево»
Пит Мондриан