Wanderer above the Sea of Fog (Странник над морем тумана)

1.

Wanderer above the
Sea of Fog
By Caspar David
Friedrich, 1818

2.

Wanderer above the Sea of Fog
In the foreground, a young man stands upon a rocky precipice with his back to the viewer.
He is wrapped in a dark green overcoat, and grips a walking stick in his right hand.
His hair caught in a wind, the wanderer gazes out on a landscape covered in a thick sea of fog.
In the middle ground, several other ridges, perhaps not unlike the ones the wanderer himself stands upon,
jut out from the mass. Through the wreaths of fog, forests of trees can be perceived atop these escarpments.
In the far distance, faded mountains rise in the left, gently leveling off into lowland plains in the right.
Beyond here, the pervading fog stretches out indefinitely, eventually commingling with the horizon and becoming
indistinguishable from the cloud-filled sky.
Wanderer above the Sea of Fog is true to the Romantic style and Friedrich's style in particular.
Wanderer presents a metaphor for the unknown future.
With the composition of the figure's back placed towards the observer
allows the observer to gain insight into Friedrich's experience.
Friedrich himself states his ideas in regards to this, "The artist should paint not only what
he has in front of him but also what he sees inside himself."
The image has been used on the cover of numerous books,
as a signifier of romanticism, horror, mystery, or other evocative emotions.

3.

Странник над морем тумана
На картине изображён странник (сам художник), стоящий на тёмной, крутой скале.
Он повёрнут спиной к зрителю, волосы развеваются на ветру. Странник смотрит на клочья тумана,
глубины горных расщелин. Острые пики кое-где возвышаются над туманом, а вдалеке видны
горные гряды.
Над ними — небо в линиях облаков.
Эта картина — больше, чем просто пейзаж. Здесь природа представляет собой внешнее выражение
внутреннего состояния героя, изображённого на переднем плане.
Горы и облака являются частью души героя, также как и он сам является частью их.
Композиция картины отражает тенденцию, прослеживаемую в работах Фридриха после 1816 года,
когда художник пытается создать связь между близким и далёким, конечным и бесконечным.