Иоганн Себастьян Бах

1.

Иоганн Себастьян Бах родился в небольшом
немецком городе Айзенах в пятом поколении
семьи музыкантов. Его отец, Иоганн Амброзиус
был церковным органистом и придворным
концертмейстером. Именно он давал первые
уроки игры на скрипке и клавесине маленькому
сыну, уделяя внимание как духовной, так и
светской музыке.
В возрасте пятнадцати лет Бах поступает на
обучение в престижную Люнебургскую школу
церковных певчих при храме св. Михаила.
Кроме этого в Люнебурге юноша знакомится с
Георгом Бёмом, известным органистом,
общение с которым оказало влияние на раннее
творчество композитора. После успешного
окончания школы Иоганн Себастьян получает
право поступления в университет, но из-за
недостатка денежных средств у него нет
возможности продолжить образование.

2.

Свою исполнительскую деятельность И. С. Бах начал в Веймаре, где стал
скрипачом придворной капеллы герцога Иоганна Эрнста Саксонского. Однако, эта
работа не оправдала его творческих надежд, и в 1703 году Иоганн Себастьян
соглашается на переезд в г. Арнштадт. Там, в храме св. Бонифация ему была
предложена должность смотрителя органа, а затем и пост органиста. Условия
работы благоприятно отразились на творческих возможностях музыканта как
исполнителя, так и композитора.
В этот период Бах создает большое количество органных произведений, кантат и
сюит. Здесь он становится настоящим экспертом органов и блестящим виртуозом.
Именно в Арнштадте у Баха раскрывается дар импровизатора, который стал
раскритикован руководством церкви.
Бах всегда стремился к совершенству и не упускал случая познакомиться со
знаменитыми музыкантами, например, с органистом Дитрихом Букстехуде. Получив
четырехнедельный отпуск, Бах отправился слушать великого музыканта в г. Любек.
Игра Дитрихта настолько впечатлила Баха, что тот задержался в городе на четыре
месяца. По возвращении в Арндштадт возмущенное руководство устроило Баху
унизительное разбирательство, после которого ему пришлось покинуть город и
искать новое место работы.

3.

В 1706 году в г. Мюльхаузене Бах выигрывает конкурс на место органиста в храме
св. Власия, но его принимают лишь на определенных условиях: музыкальное
сопровождение хоралов должно быть строгим, безо всякого рода «украшений».
В Мюльхаузене Бах женится на своей возлюбленной, кузине Марии Барбаре,
которая впоследствии подарит ему семерых детей.
В 1708 году великолепную игру мюльхаузенского органиста услышал герцог
Эрнст Саксен-Веймарский. Под впечатлением от услышанного, он сразу предложил
Баху должность придворного музыканта и городского органиста с жалованием
значительно превышающем прежнее. У Иоганна Себастьяна начался Веймарский
период, который характеризуется как один из самых плодотворных в творческой
жизни композитора. В это время он создает большое количество клавирных и
органных произведений, среди которых сборник хоральных прелюдий, «Пассакалия
c-moll», «Токката и фуга d-moll», «Фантазия и фуга C-dur» и др. Следует отметить,
что к этому периоду относится и сочинение более двух десятков духовных кантат.
Такая эффективность в композиторском творчестве Баха была связана с
назначением его в 1714 году вице–капельмейстером, в обязанности которого
входило регулярное ежемесячное обновление церковной музыки.

4.

В 1717 году Бах покидает Веймар, чтобы устроиться придворным
капельмейстером к князю Леопольду Ангальту Кётенскому. В Кётене Баху
полагалось писать светскую музыку, так как из-за реформ, в церкви исполнялись
только псалмы. Здесь Бах занял исключительное положение: достойное жалование
придворного дирижёра, дружба с князем и многочисленные ученики. В качестве
пособия для обучения Бах пишет I том «Хорошо темперированного клавира».
Однако, после женитьбы князя молодая княгиня выказала неприязнь к Баху и его
музыке, и Иоганну пришлось искать другую работу.
В Лейпциге, куда Бах переезжает в 1723 г., он достигает вершины своей карьеры:
его назначают кантором церкви св. Фомы и музыкальным директором всех церквей
города. Бах занимался обучением и подготовкой исполнителей церковных хоров,
подбором музыки, организацией и проведением концертов. Возглавив с 1729 г.
Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать по 8 двухчасовых концертов светской
музыки в месяц. Получив назначение на должность придворного композитора, Бах
передал руководство Музыкальной коллегией своему бывшему ученику Карлу
Герлаху в 1737 г. В последние годы Бах часто переделывал свои ранние
произведения. В 1749 г. он заканчивает Высокую мессу Си-минор, некоторые части
которой были написаны им 25 лет назад. Умирает композитор в 1750 г., оставив
незавершённым своё последнее сочинение – «Искусство фуги».

5.

Выдающиеся музыканты о ХТК
«Хорошо темперированный клавир» – уникальное произведение в
истории клавирной музыки. Значение его определено многими выдающимися
музыкантами, исследователями и всей историей музыкального искусства.
Книга Я. Мильштейна о ХТК начинается известными словами: «Хорошо
темперированный клавир И.С. Баха – не просто один из шедевров мировой
музыкальной литературы. Это в полном смысле компендиум полифонического
искусства, его альфа и омега. Это настольная книга каждого мыслящего
музыканта, необходимое на всю жизнь учебное пособие и вместе с тем
неиссякаемый источник самого чистого наслаждения».

6.

Бетховен, изучавший «Хорошо темперированный клавир» с детских лет,
называл его «Музыкальной библией». Шуман в тяжелые минуты жизненных
сомнений искал духовного «спасения» у Баха: «Баховский «Хорошо
темперированный клавир» является моей грамматикой, притом лучшей. Фуги я
самостоятельно проанализировал одну за другой... Польза от этого велика, а
какое морально-укрепляющее влияние на человека в целом...». В «Жизненных
правилах для музыкантов» композитор писал: «Играй усердно фуги больших
мастеров, и прежде всего И.С. Баха «Хорошо темперированный клавир»
должен стать твоим хлебом насущным». Благоговел перед гением И.С. Баха и
А.Г. Рубинштейн, постоянно напоминая своим ученикам о том, что «Хорошо
темперированный клавир» – это «Евангелие для каждого серьезного и
стремящегося к высшему идеалу художника...». Выдающийся исполнительвиолончелист П. Казальс, открывающий каждый день своей жизни
исполнением очередного малого цикла из «Хорошо темперированного
клавира», признавался: «Эта музыка – наилучший источник молодости.
Она обновляет душу».

7.

Подобные высказывания
музыкантов подчёркивают
многозначность этого великого
творения и как превосходного
дидактического материала, и
источника художественных
откровений, конструктивной
отточенности музыкальной мысли,
обобщенного художественного
толкования образов и сюжетов
христианской мифологии.

8.

Создавая «Хорошо темперированный клавир», И.С. Бах ставил перед
собой определенную дидактическую цель: познакомить играющих на клавире
со всеми 24 тональностями, показать несомненное преимущество
темперированного строя над натуральным. На титульном листе композитор
написал: «Хорошо темперированный клавир или прелюдии и фуги во всех
тональностях предназначены для пользы и употребления жадного до учения
музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех,
кто уже преуспел в этом учении...».
Бах не был первооткрывателем темперации. Задолго до создания
«Хорошо темперированного клавира» (50–70 лет) этот строй открыли
итальянские музыканты Дж. Царлино и А. Арон. Немец Андреас Веркмейстер
написал труд и сделал первые темперированные инструменты.
Затем появились и первые практические опыты:
- Иоганн Якоб Фробергер «Полифоническая канцона»;
- Иоганн Пахельбель «Клавир сюита» (17 тональностей);
- Иоганн Фишер «Двадцать маленьких прелюдий и фуг»;
- Фридрих Шуппиг «Музыкальный лабиринт» (24 тональности).

9.

Однако, именно Баху удалось создать высокохудожественное творение,
раскрыв образно-смысловую выразительность каждой тональности. Более того,
после баховского «Хорошо темперированного клавира» за отдельными
тональностями закрепилось определенное семантическое значение, например:
- B-dur, F-dur – пасторальные тональности;
- cis-moll, b-moll, h-moll – тональности печали и скорби;
- Es-dur – знак света, святости (троичность Бога).

10.

И. С. Бах Прелюдия и фуга C-dur (№ 1)
«Хорошо темперированный клавир» (I том)
Величавое спокойствие данного малого цикла
Риман определяет как «портал к возвышенному
и чудесному произведению полифонического
искусства И.С. Баха» – всему «ХТК».
Ассоциативный образ цикла – «Благовещение»
(соответствует таблице Р. Берченко).
«Благовещение» Тициан

11.

«В прелюдии передан процесс трепетного ожидания, приобщения к духовному, в фуге
– постижение этого приобщения, приятие перемены» (Biermann G.). Музыка наполнена
«ангельским светом», чистотой, спокойным, созерцательным настроением. Лютнеобразная
фактура вызывает ассоциации с живописными изображениями ангелов, играющих
на лютнях. Три пласта фактуры (бас, фигурация середины и мелодическая линия
этой фигурации) символически передают пространство «земли, небо, эфира»,
а речитатив в конце пьесы может истолковываться как «весть». Прелюдия имеет 35 тактов
(число, написанное самим Бахом над последним тактом прелюдии), соответствующих
1 главе Евангелия от Луки 35 стиху, в котором описывается Благовещение.
«Благовещение» Тициан

12.

М. Казиник в авторской передаче «Эффект Баха»,
проводя прямые параллели между музыкой и библией,
описывает Прелюдию C-Dur как рай на земле, райские пущи
и звёзды. Это католический гимн Деве Марии. Однако, нота
Си, определяющая предпоследний такт – диссонанс,
верхняя нота септаккорда – ознаменование грехопадения.
Интересно, что в одноименной Фуге, напротив, звучат все
ноты кроме Си, как бы старательно избегая факт
грехопадения и пропуская его, показывая тем самым
уже земную жизнь Адама и Евы.
«Изгнание из рая» Мазаччо,
фреска

13.

Микеланджело. Фреска в сикстинской капелле

14.

Прелюдия и фуга e-moll (№ 10) «Хорошо темперированный клавир» (I том)
Данный малый цикл, соответствующий библейскому сюжету
«Посещение Марией Елисаветы»/«Долина слёз» (Путь Марии к Елисавете лежал
через долину слёз)
Рассказы о встречах разных персонажей в Евангельском тексте нередко
имеют сакральный смысл. Один из них связан с рождение Христа. Получив
благую весть от Архангела Гавриила, о том, что у неё родится божественный
младенец и, что родственница её Елизавета также по божественному слову
ждёт ребенка, Мария отправилась к ней. В момент свидания женщин
младенец – Иоанн Креститель – взыграл во чреве Елизаветы, и она поняла,
что перед ней матерь Бога. Эту встречу можно понимать как знамение конца
Ветхого Завета и начала Нового.
Данный малый цикл пример искусства барокко сверхвыразительного,
пронизанного антиномиями.

15.

Поначалу спокойное течение музыки прелюдии
(темп Andante) соответствует атмосфере
доверительной встречи Марии и Елизаветы,
их диалога взаимопонимания. «Вся вещь дышит
грустью, но не чувственностью. В ней не должно
быть ничего млеющего, ведь у сильной натуры
печаль проявляется в иных тонах, чем у тонкой
и болезненной души» (Бузони). Внезапно
ворвавшийся раздел Presto может быть воспринят как образ божественного озарения, как знак
будущей жертвы обеих женщин. Отсюда такое
смятение и драматизм. Фуга является
воплощением образа предопределения,
сострадания и одновременно концентрации сил
готовности к жертве.
Дионисий «Встреча Марии и Елизаветы»
(Фреска церкви Рождества Богородицы Ферапонтового монастыря)

16.

И прелюдия, и фуга заканчивается в Е-dur.
Такое завершение минорного цикла в мажоре
связанно не только с ладовой концепцией эпохи
(мажор считался более устойчивым, чем минор),
но и с христианской образностью – смягчение
страдания радостью искупления.
Стихи поэта эпохи Барокко Гофмансвальдау
раскрывают данный смысловой подтекст:
«Лети, лети душа, долой пределы
Земного бытия, круг жизни разорви,
…
Отбрось утехи дольнего удела,
Тяжелое ярмо земной любви.
…
Душе легко, открыты небеса,
Там обручились вечность и краса»
П. Пикассо «Свидание (Две сестры)»