Путешествие в прошлое "Маскарадный костюм"

1.

Путешествие
в прошлое
"Маскарадный костюм"

2.

Прародителем маскарада является ежегодный
праздник в честь Бога Сатурна, который проходил в
Риме. Наравне веселились и хозяева, и рабы, а маски
скрывали лица всех празднующих — это помогало
избавиться от предрассудков социальной
принадлежности.

3.

В Средневековой Европе, несмотря на суровость
церковных установок, маскарады были частым
событием. Основными атрибутами празднеств были
костюмы и маски, призванные скрыть социальные
различия и всех уравнять на время праздника. Именно
в эпоху Средневековья сложилась особая психология
маскарада — король переодевался в нищего,
белошвейка — в принцессу, скромница — в райскую
птицу....

4.

В дни карнавала реальная жизнь отходит на второй план.
Остается только выдуманный, но не менее притягательный и
волнующий мир. Буйство красок, улыбок, песен и танцев дают
удивительную возможность на время стать кем-то другим. Вот,
что привлекает так много людей на ежегодные карнавалы
Европы. История маскарадных костюмов, конечно, тесно
взаимосвязана с историей возникновения карнавалов.

5.

Традиционно большинство карнавалов начиналось с
торжественных шествий по улицам города. Все участники
непременно были в оригинальных костюмах. Шествие
сопровождалось пением, плясками и грохотом музыки.

6.

Многие карнавалы в средневековой Европе были привязаны к
определенным тематикам. Так проводились праздники осла,
дураков и обжор. А также мероприятия, встречающие или
провожающие холодную зиму. Подборка костюмов зависела не
только от тематики, но и от страны в которой проходило
торжество по улицам города.

7.

Венеция
Венецианцы превзошли всех по размаху карнавалов. Основой
костюма была полумаска - баута и черный плащ-домино.
Долгое время карнавалы в Венеции были любимым
развлечением городских жителей. Постепенно интерес к ним
угасал. Сегодня с развитием туристического бизнеса,
карнавальные шествия вновь проводятся с прежним шиком.
.

8.

9.

Англия
В средневековой Англии кроме публичных шествий
существовали маскарадные балы для высшей знати. С
помощью костюмов господа пытались подражать нимфам,
сатирам и самим богам.
.

10.

Франция
Во Франции были популярны костюмы из народного
французского и итальянского театров. На улицах давали
представления многочисленные Коломбины, Пьеро, Арлекины
и т. д.

11.

Венгрия
На карнавальные шествия венгры примеряют звериные шкуры
и звенят в колокольчики, радостно встречая весну.
Не менее весело и красочно карнавалы проводятся в Бразилии,
Аргентине, Нидерландах, Германии и других странах.
.

12.

В чем смысл карнавальных костюмов
Со временем, для участия в праздничных шествиях, люди
стали уделять тщательное внимание отделке карнавального
костюма. Бутафорские элементы, декор, дополнительные
аксессуары помогали создать яркий и незабываемый образ.
Главным атрибутом карнавального костюма всегда оставалась
маска. В ее ношение некоторые народы вкладывали особенный
смысл:

13.

Уничтожение сословных границ
Чтобы все одинаково веселились в праздничные дни, люди и
придумали различные виды масок. В средневековые времена
границы сословий были серьезным препятствием для работы
и общения. Поэтому многие только приветствовали
кратковременный уход от реальности в выдуманный мирперевертыш.
.

14.

Отпугивание нечисти
В средневековой Европе всегда была сильна вера в существование
потусторонних и нечистых сил. Маска помогала отпугнуть их, а при
желании и вступить в диалог. На самом деле верования берут начало в
архаических культурах.

15.

Единство народа
С помощью костюма принято подчеркивать свою
национальную принадлежность к стране. Сотни людей в
одинаковой одежде, которые проходят торжественным маршем
по улицам городов, демонстрируют уникальность и единство
своего народа.
Идеи перевоплощения захватили весь мир.

16.

Традиционно большинство карнавалов начиналось с
торжественных шествий по улицам города. Все участники
непременно были в оригинальных костюмах. Шествие
сопровождалось пением, плясками и грохотом музыки.

17.

В России официальное празднование Нового года установил
Великий реформатор Петр Первый. Он повелел своим указом
праздновать Новый год 1 января. В это же время он
распорядился, чтобы во время празднования люди рядились в
различные наряды. Эту традицию Петр привез из своих
путешествий по европейским странам.

18.

Постепенно маскарады прижились на Руси и при Анне
Иоанновне на костюмированных балах особой популярностью
пользовались маски. Наиболее большого развития пышные,
дворцовые маскарады приобрели при Екатерине II и именно
при ней карнавальные костюмы начали надевать в канун
Нового года. В XVIII веке популярными становятся костюмы:
Коломбины, Пьеро, Скарамуши и Арлекино..

19.

Популярен был в России образ русской царевны или боярыни. Выбор
такой не случаен. В 1903 году состоялся в Зимнем дворце грандиозный
костюмированный бал с участием царя и царицы, на котором все
участники одеты были в русские костюмы семнадцатого века. Такие
помпезные и дорогостоящие мероприятия призваны были
продемонстрировать приверженность национальным традициям, а
также преемственность поколений.

20.

XIX век стал золотым веком маскарадов. Особенно любила
устраивать карнавалы творческая интеллегенция; актеры,
музыканты, художники, а также жены фабрикантов и
гимназисты. Особой популярностью в костюме пользовался
образ русской царевны..

21.

22.

А с середины XIX века традиция дополнилась еще нарядной
елкой..

23.

24.

25.

Мир детства немыслим совершенно без детских балов, а также
маскарадов и Рождественской елки. . На карнавал девочки
одевались феями, принцессами, цыганочками, популярен
костюм Красной Шапочки. Мальчики переодевались пиратами,
королевскими пажами и царевичами..

26.

..

27.

Валентин Катаев следующим образом
описывает маскарадные костюмы его
детства в своей книге «Белеет парус
одинокий…»: «Все девочки
превратились в цыганок и русалок…
Шумела папиросная бумага плащей и
юбочек, на проволочных стеблях
раскачивались искусственные розы,
струились ленты бубнов».

28.

Приложение «Парижские моды» к журналу «Нива» предлагало
всевозможные наряды Шахматной Королевы, Коломбины, даже
такого необычного персонажа как Пьеретта или Пьерина,
являющаяся этаким женским вариантом Пьеро.

29.

На картине «Дети в
маскарадных костюмах»,
принадлежащей перу
Бориса Кустодиева,
девочка и мальчик
изображены в костюмах
Галантного Века.
«Парижскими модами»
предлагался простой и
одновременно изящный
костюм маленького
клоуна, который состоял
из широких панталон
палевого атласа, а также
блузы.

30.

На западе в начале XX века первая и вторая мировая война
значительно повлияла на маскарадный костюм — был
популярен военый мундир и форма медсестры. Выходит в свет
первый мультфильм о Микки Маусе и особой популярностью
пользуется костюм мышонка.

31.

В 1960-е годы тема космоса преобладает, и среди мальчиков
был популярен костюм космонавта, в 1970-е под влиянием
популярных фильмов на первом месте костюмы: индейцев,
шерифа и ковбоя.

32.

Сейчас ассортимент костюмов для детских новогодних
карнавалов многообразен. А какой костюм выбрал ты?!