Живопись и скульптура начала XVIII века

1.

Тема. Живопись и скульптура
начала XVIII века.

2.

Литература
• 1. Т. В. Ильина, Е. Ю. Станюкович-Денисова
• Русское искусство XVIII века : учебник для
бакалавриата и магистратуры. 2016
• 2. О. Евангулова. Изобразительное искусство в
России первой четверти 18 века (проблемы
становления художественных принципов
Нового времени). МГУ. М-1987.
• 3. Т.Лебедева. И.Никитин. М-1975.
• 4. Т.Ильина, С. Римская-Корсакова. Андрей
Матвеев. М-1984.

3.

И. Н. Никитин и А. М. Матвеев
– первые русские живописцы.

4.

И. Никитин. Портрет императрицы
Екатерины I. 1717г. Флоренция

5.

И. Никитин.
Портрет Петра I. 1717г

6.

И. Никитин - Портрет Петра I, ГРМ, Первая половина 1720-х гг. (?). ГРМ
Холст, масло. Диаметр 55 (круг)

7.

И. Никитин
Петр I на смертном ложе.
1725. ГРМ
Х. м. 82 х 60,5

8.

И.Н. Никитин
Портрет барона
Сергея Григорьевича Строганова
1726г, х. м. (овал,
вписанный в прямоугольник).
ГРМ

9.

И. Никитин
Портрет напольного гетмана.
1720-е годы. ГРМ
Холст, масло. 76 X 60

10.

А. Матвеев Аллегория живописи.
1725 Холст, масло. 69,5 х 57,5
ГРМ

11.

А.М. Матвеев
Портрет И.А. Голицына
1728г, холст, масло 83,5x67
Собрание Голицыных, Москва

12.

А. Матвеев
Портрет А.П. Голицыной. 1728
Холст, масло. 70 х 55 (овал)
Частное собрание Голицыных, Москва

13.

А. Матвеев Автопортрет с женой. 1729 (?)
Холст, масло. 75,5 х 90,5 ГРМ

14.

Скульптура начала XVIII века

15.

Летний дворец. А. Шлютер
Барельеф «Минерва, окруженная военными
трофеями».
Двадцать девять барельефов выполнены
из терракоты и расположены между
окнами первого и второго этажей. В
большинстве барельефов фоном служит
море, водные просторы с изображением
петровских галер; широко использованы
символика и аллегория.
Мифологические сюжеты барельефов,
которые сегодня воспринимаются как
отвлечённые, у современников
ассоциировались с конкретными
событиями.
Над главным входом помещён барельеф
«Минерва, окруженная военными
трофеями».

16.

Летний дворец. А. Шлютер
• Здесь же, почти рядом,
композиция: на колеснице,
впряжённой в тройку морских
коней, бог моря Посейдон и
его супруга Амфитрита. Их
расположение у главного
входа говорит о
значительности
раскрываемых тем: победы в
Северной войне и
возвращения России власти
над морем.

17.

Летний дворец. А. Шлютер
• На северном фасаде
находится барельеф
«Латона и ликийские
крестьяне», исполнение
которого не отличается
большим мастерством.
Согласно мифу, богиня
Латона с детьми –
Аполлоном и Дианой –
пришла в селение
ликийских крестьян и
попросила напиться.
Крестьяне отказали ей и
были за это превращены
в лягушек.

18.

Летний дворец. А. Шлютер
• На западном фасаде,
обращённом в сторону
сада, барельеф «Персей и
Андромеда». Андромеда
символизировала
русскую землю,
захваченную шведами,
Персей – Петраосвободителя.

19.

Летний дворец. А. Шлютер
• Рядом помещён
схематично и плоскостно
выполненный барельеф
«Аполлон и Дафна». По
древнему мифу, Дафна,
спасаясь от преследований
Аполлона, была
превращена богами в
дерево. Интересно, что на
барельефе можно
заметить на втором плане
русские галеры
петровского времени.

20.

Летний дворец. А. Шлютер
В ряде барельефов отражены
мифы о похищении Европы
Юпитером, о борьбе Персея с
Медузой, о похищении
Прозерпины Плутоном и
другие, в той или иной степени
символизирующие победы
России в Северной войне,
власть России над морем.

21.

Иконостас Петропавловского
собора. И. П. Зарудный
• Иконостас выполнен как
своеобразный памятник
победы России в Северной
войне, поэтому в его
композиции есть черты
триумфальности.
• Московский архитектор И.П.
Зарудный получил заказ на
его исполнение 7 декабря
1722 года. Иконостас
выполнен в виде
триумфальных ворот.

22.

Иконостас Петропавловского
собора. И. П. Зарудный
• Работа была тем труднее,
что Зарудный создавал
иконостас, живя в Москве и
руководствуясь лишь
необходимыми размерами,
присланными ему Доменико
Трезини.
• По рисункам Зарудного
работали сорок шесть
мастеров. Виртуозно
вырезали они из липы витые
колонки, листья, гирлянды
цветов, драпировку и словно
сплетенные из шелка тяжело
свисающие кисти.

23.

Иконостас Петропавловского
собора. И. П. Зарудный
Иконостас поражает
оригинальностью своей формы,
своей величиной и чистотой
резьбы. Царскими вратами он
разделяется на две равные
половины, над которыми
расположена довольно высокая
арка.
В верхней части арки расположен
Нерукотворный образ Спасителя и
икона Воскресения Христова в
великолепной массивной раме.
Высота и легкость этой арки, в
соединении с массивностью
находящейся на ней рамы, придают
этой части иконостаса
необыкновенное изящество.

24.

Парковая скульптура

25.

Летний сад
• Летний сад — парковый
ансамбль, памятник садовопаркового искусства первой
трети XVIII века в стиле
голландского барокко.
• Создание Летнего сада в
Петербурге началось в мае 1704
года.
• Планировкой сада и постройкой
садовых сооружений занимались
такие известные архитекторы,
как М.Г. Земцов, И.М. Матвеев,
Ж.Б. Леблон, Ф.Б. Растрелли.
• В 1707 -1708 годах в сад были
доставлены первые статуи из
окрестностей Львова, а в 1716 1723 годах были приобретены
статуи из Италии.

26.

Летний сад
• Скульптуры подбирали «со
смыслом, по списку», чтобы
они имели просветительное
значение. Уже в 1710 году в
Летнем саду было около
тридцати статуй. К 1728 году
их насчитывалось более ста.
• Большинство статуй в Летний
сад приобретали по заказу
Петра I в Италии, в мастерских
известных скульпторов.

27.

Летний сад
• Коллекция декоративной
садовой скульптуры Летнего
сада насчитывала более 200
статуй, бюстов и скульптурных
групп. Не все они сохранились
до наших дней. Одни погибли во
время наводнений, губительных
для Летнего сада. Другие были
переданы в пригородные
дворцовые парки, а античные
оригиналы статуй украсили залы
Эрмитажа.

28.

Летний сад
• С течением времени
изменялся облик Летнего
сада. Кроны деревьев
перестали постригать, и сад,
сохранив регулярную
планировку, принял вид
пейзажного парка.
• Но в 2009 г начался первый
этап реконструкции и
капитальный ремонт Летнего
сада. На основании данных
археологических раскопок
были воссозданы 8 фонтанов.

29.

Летний сад
Сегодняшнее размещение скульптур
в Летнем саду отличается от
первоначального. Нынешнее
расположение установилось в конце
XIX века, когда многие скульптуры, к
сожалению, уже были утрачены. В
наши дни, у южных ворот Летнего
сада можно увидеть огромную
порфировую вазу – подарок
шведского короля Николаю I.
Эльфдальская ваза была установлена
здесь в 1838 году.
В 1855 году в Летнем саду установили
памятник Ивану Андреевичу Крылову
работы выдающегося скульптора П.К.
Клодта.

30.

Станковая и монументальная
скульптура

31.

Портрет Петра I. Б. К. Растрелли.
1723 – 1730 гг.
Оригинальным решением бюста можно
считать его композицию – фигура
представлена почти до пояса, так что
это не совсем бюст, который
подразумевает погрудное изображение
человека.
Скульптор выбрал такую композицию
для того, чтобы образ Петра был более
возвышенным и воспринимался
особенно величавым и торжественным.
Движение, приданное позе
императора, подчёркивает его
энергию. Лицо, созданное на основе
маски 1719 года, выражает
непреклонную волю царя.

32.

Портрет Петра I. Б. К. Растрелли.
1723 – 1730 гг.
• Пётр представлен в латах, как и
полагалось в то время изображать
полководцев, государственных
деятелей и царей. На пластинке
показана сцена – Пётр высекает из
камня женскую статую в доспехах и
короне. Здесь же скипетр и держава.
Это аллегорический образ
обновлённой России, строителем
которой был Пётр.
• На другой пластинке изображена
батальная сцена, – Полтавская битва,
главная битва в Северной войне,
показавшая мощь русской армии.

33.

Портрет Петра I. Б. К. Растрелли.
1723 – 1730 гг.
Скульптор достоверно передаёт фактуру
предметов – лёгкого кружевного шарфа
императора, блестящего металла лат,
хрустящей муаровой ленты ордена
Андрея Первозванного, горностаевого
меха, накинутого на плечи Петра. Мантия
ложится крупными складками, усиливая
впечатление парадности и вместе с тем
сильного движения.
Для идеи скульптуры, выполненной в
металле, основное значение имеют
силуэт, расположение объёмов и блики,
усиливающие выразительность образа.
Верность натуре, внимание к фактуре
вещей и общая динамика определяют
стиль барокко, свойственный искусству
Западной Европы.

34.

Бюст Меншикова. Б. К. Растрелли
Первая портретная работа Б.-К. Растрелли в
России – бюст А.Д. Меншикова. Время его
создания – конец 1716 года. Над бюстом
работали 14 человек: кузнец с помощниками,
столяр, плотник, каменщики, слесарь, два
ученика и переводчик.
Это типичный парадный портрет, холодный и
театрализованный. Князь изображён в лёгком,
подчёркнуто спокойном и величавом повороте,
как бы взирающим с благосклонной строгостью
на подчинённых.
На нём надет богатый рыцарский доспех с
рельефными украшениями. Вокруг шеи повязан
шарф из драгоценных кружев, на груди
орденская лента и звёзды. Крупно завитые
локоны парика, обрамляя надменное властное
лицо с высоким лбом и несколько удлинёнными
крупными чертами, свободно ниспадают на
плечи.

35.

Бюст Меншикова. Б. К. Растрелли
Всей композицией бюста и его деталями
скульптор стремился создать образ мудрого
государственного мужа и в то же время показать,
что это полководец, победитель во многих
сражениях. Об этом напоминают доспех,
воинские награды и барельеф на латах с
изображением батальной сцены. Локоны,
рассыпавшиеся по плечам, и складки мантии,
окаймляющей нижний срез бюста, образуют
своеобразное живописное по контуру
обрамление.
Вместе с тем, сквозь общую парадность портрета
ясно различимы черты более глубокого
раскрытия образа, чем это предписывалось
канонами барочного придворного портрета.
Скульптор сумел увидеть в своей модели не
только «полудержавного властелина», волевого и
умного сподвижника Петра, но и много
испытавшего на своём веку человека. Лицо
Меншикова, которому в то время было 47 лет,
под внешним лоском высокомерия и величия
таит тревогу, а две резкие складки между
бровями придают всему облику оттенок
жестокости.

36.

Монумент Петру
Модель памятника была выполнена
1716-1724 годах.
Б. К. Расстрелии провел все
подготовительные работы для отливки
монумента, но умер, не успев закончить
работу. Дело отца продолжил его сын
Франческо Растрелли. Отливка
скульптуры произошла только в 17451747 годах.
Он планировал установить памятник
Петру I на Дворцовой площади после
окончания строительства Зимнего
дворца. Но Елизавета умерла и к работе
Растрелли потеряли интерес, поэтому
памятник был убран в амбар Литейного
двора на Васильевском острове, где
простоял несколько десятков лет.
О забытой статуе Петра вспомнил лишь
Павел I, он и приказал установить
монумент перед Михайловским
(Инженерным) замком.

37.

Монумент Петру
Торжественное открытие бронзового
конного монумента состоялось в 1800 году.
Петр I изображен в одежде римского
цезаря: на голове — лавровый венок, в
правой руке — жезл маршала, на плечах —
роскошная мантия с двуглавыми орлами.
На поясе полководца-победителя —
тяжелый меч с рукояткой в виде львиной
головы, а на ногах — римские сандалии.
Мощный конь выглядит торжественно, как
будто гордясь царственным седоком.
Пышный хвост коня тянется до самой
земли.
Массивный четырехгранный постамент из
светлого мрамора украшают два бронзовых
барельефа: «Полтавская баталия» и «Битва
при Гангуте».

38.

Монумент Петру
• Конь под Петром прекрасен,
благороден, с изогнутой круто
шеей, пышным хвостом, мощными
ногами. Стройный жеребец
персидской породы по имени
Лизетта. И чепрак у него с
крупными кистями, и сбруя с
подвесками, и уздечка в
драгоценностях. Сам с царственной
осанкой. Под стать императору,
увенчанному лавровым венком и с
маршальским жезлом. Слиты они в
один художественный образ,
целостный и величественный.
Переднюю левая нога коня это
женская ножка в туфельке.

39.

Анна Иоанновна с арапчонком. 1741
год.
В облике Анны Иоанновны Растрелли
художественно обобщил эпоху.
Скульптура была задумана как
изображение торжественного выхода
императрицы. Помост, на котором
помещена фигура, покрыт бахромой с
кистями, которые Растрелли показал
очень реально. Образ императрицы
величественный и тяжеловесный. В руке
она держит скипетр.
Анна очень любила украшения, и вся
она, с головы до ног, покрыта
драгоценностями. Локоны парика
перевиты жемчужными нитями, голову
венчает корона, шея и руки унизаны
бриллиантами. Для эпохи правления
Анны было характерно обилие
украшений на одеждах придворных.

40.

Анна Иоанновна с арапчонком. 1741
год.
Тяжёлое платье императрицы всё покрыто
драгоценными камнями, и скульптор
обрабатывает каждую грань камня, чтобы
дать представление о мерцании жемчуга,
блеске рубинов и изумрудов. Выражение
лица суровое и надменное.
В то время была распространена мода
держать при царском дворе и дворах
вельмож арапчат наравне с заморскими
редкими птицами и растениями. И мы видим
арапчонка, подающего императрице
державу. Скульптор показал живое движение
мальчика.
Предполагалось поставить эту скульптуру на
площади перед Зимним дворцом. Анна
умерла в ноябре 1740 года. Скульптура была
в то время ещё в работе. В результате она
оказалась в русском музее