С.В. Рахманинов и А.С. Скрябин - музыкально-художественные символы России

1.

С.В.Рахманинов и А.С.Скрябин –
музыкально- художественные
символы России.
«Скрябин и Рахманинов - два
"властителя музыкальных дум"
современного русского музыкального
мира.» ( Л. Л. Сабанеев)

2.

• Они были почти погодки. По рождению
принадлежали к одному и тому же военноинтеллигентно-дворянскому кругу, жили в
Москве, вращались в одном и том же
музыкальном мире, учились у одних и тех же
профессоров в той же Московской
консерватории; творчески работали в одной и
той же области – оба композиторы и
пианисты. И, несмотря на это, трудно
представить себе две натуры, столь
противоположные, как Рахманинов и Скрябин.
Всю жизнь они имели очень мало общего друг
с другом, редко встречались, никогда не
дружили… Но это были 2 великих человека
своей эпохи.

3.

"Я русский композитор, и моя Родина наложила
отпечаток на мой характер и мои взгляды"

4.

• Сергей Васильевич
Рахманинов —
гордость
отечественной
культуры.
Широчайшая
известность его
музыки, горячая
любовь к ней во всем
мире сравнимы лишь
с популярностью
музыки Чайковского.
Творческий путь
Рахманинова
охватывает большой
исторический период

5.

Сергей Васильевич
Рахманинов родился
20 марта 1873 года в
дворянской семье в
имении Онег , под
Новгородом. Здесь
прошло раннее
детство будущего
композитора.

6.

В биографии
Рахманинова еще с
детства проявилось
увлечение музыкой.
Поэтому уже в 9
лет он стал
обучаться на
фортепианном
отделении
консерватории
Петербурга.

7.

Также Сергей
Рахманинов учился
в знаменитом
пансионе Зверева,
где познакомился с
Петром
Чайковским, а
позже – в
Московской
консерватории.

8.

После обучения в биографии Сергея Рахманинова
начался период преподавания в Мариинском
училище. Затем он стал дирижировать в русской
опере. Популярность Рахманинова как
композитора была неожиданно прервана неудачно
представленной Первой симфонией.

9.

Следующее произведение
Рахманинова вышло лишь
в 1901 году (Второй
фортепианный концерт).
Затем биография
Рахманинова стала
известна как дирижера
Большого театра. Начиная
с 1906 года, композитор
находился за пределами
родины. Сначала – в
Италии, затем в Дрездене,
Америке, Канаде.

10.

Второй концерт для
фортепиано в
биографии
Рахманинова был
представлен
публике в 1918
году в
Копенгагене.

11.

С 1918 года
композитор находился
в Америке, много
гастролировал и мало
сочинял. Лишь в 1941
году было создано
величайшее
произведение
Рахманинова –
«Симфонические
танцы».

12.

Произведения Рахманинова
Опера «Алеко» (1892)
Симфоническая фантазия «Утес» (1893)
Первая симфония (1895)
Второй (1901) и Третий (1909) фортепианные концерты
Вторая симфония (1907)
фортепианные прелюдии и этюды-картины, оперы «Скупой
рыцарь» (по Пушкину, 1904) и «Франческа да Римини» (по
Данте, 1904)
Четвертый концерт (1926)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром
(1934)
Третья симфония (1936)
«Симфонические танцы» (1940) и многие другие .

13.

Скончался
великий
композитор 28
марта 1943 года
в США.

14.

Россия до конца дней была главной и единственной темой
рахманиновского творчества.
Образ Родины, мощь, удаль ее стихийных богатырских сил,
беспредельность раздольных русских пейзажей, нежность
весенней расцветающей природы, искренность, открытость
русской души и одновременно строгость, величавость русского
характера — вот содержание творчества Рахманинова. Его
музыка всегда исполнена вдохновения. Столь же вдохновенно
исполнительское искусство Рахманинова. Его артистическая
деятельность была поистине грандиозной и наложила
сильнейший отпечаток на современный исполнительский
стиль.
"Лишившись родины, я потерял самого себя", — с горечью
говорил он в последние годы жизни. Но на родине осталась его
музыка. Она всегда была с нами, оказывала и оказывает
большое влияние на русскую жизнь.

15.

(1872-1915)
Скрябин — прекрасное и гордое явление русской культуры. Магия
его искусства была огромна. Оно уводило от будничной
реальности в романтический лучезарный мир. "Он чувствовал
симфониями света. Он слиться звал в один плавучий храм", —
писал о Скрябине Константин Бальмонт. "В роковые часы
очищения и бури мы вознесли над собой Скрябина, чье солнцесердце горит над нами", — вторил ему Осип Мандельштам. В.
В. Стасов говорил о необычайной красоте, оригинальной,
иногда мистической силе его творений. "Гениальным искателем
новых путей" называл Скрябина Мясковский.

16.

Детство
• Родился 25
декабря 1871г. В
московской
дворянской семье
• Воспитывался
двумя бабушками
– матерью и
сестрой отца
• Рано проявилась
уникальная
музыкальная
одарённость

17.

Годы учения
Учился в московском
кадетском корпусе
Уже в 10-12 лет писал
музыкальные
сочинения
С 1888г. учился в
консерватории. Среди
его педагогов –
С.И.Танеев (на фото),
В.И.Сафонов

18.

В числе консерваторских «звёзд»
В.И.Сафонов
Из воспоминаний учителя
• Раз как-то Скрябин играл у
Сафонова на дому, когда тот
прилег отдохнуть и немного
вздремнул. После Сафонов
рассказывал: «Просыпаюсь
при прелестных звуках чегото. Не хотелось даже
двинуться, чтобы не
нарушить волшебного
очарования. Спрашиваю
потом: „Что это?" Оказался
его Des-dur'ный прелюд. Это
одно из лучших
воспоминаний моей
жизни».

19.

Юное дарование
• Скрябин окончил консерваторию в
1892 только по фортепианной
специальности (в классе Аренского
у него не сложились отношения с
преподавателем). Ему была
присуждена малая золотая медаль
(большой медали удостаивались
лишь выпускники, окончившие по
двум специальностям)
• Имя Скрябина было занесено на
мраморную доску, находящуюся
при входе в Малый зал
Московской консерватории,
наряду с именами самых
выдающихся воспитанников
консерватории.
• В один год со Скрябиным это
учебное заведение окончил
Рахманинов, представивший в
качестве дипломной работы оперу
«Алеко»

20.

Лучшие произведения
композитора 1890-х годов
• 24 прелюдии соч. 11 («энциклопедия»
музыкальных образов, типичных для первого
периода творчества Скрябина)
• цикл из 12 этюдов соч. 8 (замечательнейшие
образцы этюдов в мировой фортепианной
литературе)
• три сонаты
• фортепианный концерт — одно из
обаятельнейших произведений Скрябина —
вошел в число классических образцов этого
жанра

21.

«Вагнер превратился в грудного
младенца с сладким лепетом»
• На рубеже веков
Скрябин пишет 2
симфонии, вызвавшие
крайние нарекания
музыкальной
общественности «какофония, вздор,
дикие гармонии»
• Композитор
вырабатывает
собственный
симфонический стиль,
отталкиваясь прежде
всего от Вагнера

22.

Член Философского общества
• Около 1900 года Скрябин
познакомился с кружком
философов и стал членом
московского Философского
общества. Особенно близко
он сошёлся с кн.С.Трубецким
(на фото)
• Утверждается на позициях
субъективного идеализма
• Охвачен идеей создания
художественного
произведения, которое
должно преобразовать
жизнь, превратить ее в
великий праздник для всего
человечества

23.

Центральное дело жизни
Замысел «Мистерии»
А.Н.Скрябин
• «Мистерия» представлялась Скрябину
как грандиозное произведение, в
котором объединятся все виды
искусств — музыка, поэзия, танец,
архитектура и т. д. Это должно было
быть особое коллективное «действие»,
в котором примет участие ни более ни
менее, как все человечество!
Исполнение «Мистерии» должно
повлечь за собой грандиозный
мировой переворот и наступление
некоей новой эры
• Эта идея не помешала появлению на
свет замечательных сочинений
композитора, в которых гениальный
художник оттеснял на задний план
заблуждающегося мыслителя

24.

Работа над «Мистерией»
• Последние годы жизни
композитор посвятил реализации
идеи «Мистерии». Скрябин часто
жаловался на то, что ему
приходится заниматься такими
«пустяками», как писанием сонат и
других пьес, концертированием, и
т. д., вместо того, чтобы все силы
отдать тому, в чем он видел свое
главное назначение. «Как все это
надоело... Пора!» — вырывалось у
него.
• Однако постепенно, по мере того
как замысел «Мистерии»
разрастался и принимал все более
фантастические масштабы, сам
Скрябин, очевидно, смутно начал
осознавать невозможность его
реализации; во всяком случае в
относительно близком будущем.

25.

Лучшие произведения
композитора 1900-х годов
• 4-я соната (принадлежит к вершинам фортепианного наследия
Скрябина), 7,9 и 10 сонаты
• две поэмы соч. 32, Сатаническая и Трагическая поэмы, Поэманоктюрн (соч. 61), поэма «Странность» (соч. 63)
• Поэма экстаза - одна из кульминационных точек творчества
• 4 прелюдии соч. 37, прелюдии соч. 74
• второй цикл этюдов (соч. 42), цикл из 3-х этюдов (соч. 65)
• Третья («Божественная») симфония — одна из вершин
творчества композитора и один из замечательнейших
памятников русского и мирового симфонизма начала XX
столетия
• «Прометей» (Поэма огня)
• Поэма «К пламени» — одно из выдающихся поздних
произведений Скрябина

26.

Нелепая смерть
• Гибель композитора в
возрасте сорока трех
лет (27 апреля 1915г.), в
полном расцвете
творческих сил, от
нелепой, случайной
причины (на губе
вскочил карбункул,
вызвавший общее
заражение крови) была
воспринята как
событие, глубоко
трагическое для
русского музыкального
искусства

27.

В памяти потомков