Виктор Васнецов

1.

Виктор Васнецов
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - мастер фольклорной, исторической и бытовой
живописи. Его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов.
Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в
истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к
книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах
России.

2.

на распутье", "Аленушка" и другие. Их можно назвать живописными поэтическими сказаниями
о родном русском народе, о славной национальной старине и ее бессмертных русских героях.
Детство и ранняя юность Васнецова прошли в полупатриархальной семье, в далекой Вятской
стороне, в небольшом селе Рябово. Отец, сельский священник, сам учил сыновей грамоте. В
долгие зимние вечера дети любили слушать сказки про Аленушку, про Кащея Бессмертного. А
еще маленький Витя любил рисовать - синее море, парусные корабли плывут по
вздымающимся волнам. Рисованием занимался в семье и брат Виктора - Апполинарий
Васнецов.
Учился Виктор сначала в Вятке, в духовной семинарии. Но его больше влекло рисование. И по
окончании семинарии Виктор Васнецов поехал учиться в Петербург, в Акдемию художеств.
Деньги на поездку он заработал сам. Поступил в Академию не сразу, учился в Рисовальной
школе.
Во время обучения в Академии, денег постоянно не хватало, и Васнецов подрабатывал
иллюстратором в журналах и дешевых изданиях. Его иллюстрации пользовались
популярностью, они полны живой наблюдательности, искренние, порой юмористические и
заслужили бронзовую медаль на всемирной выставке в Лондоне.
Начинал Васнецов работать в бытовом жанре, завоевав известность такими картинами, как
"Чаепитие в трактире", "С квартиру на квартиру" и другие. В них художник показывал без
прикрас жизнь бедноты, социальную несправедливость в русском обществе.

3.

«Чаепитие в трактире» 1874

4.

В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно
было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную.
Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки. Так
сложился замысел картины.
...Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому
это артель плотников, приехавшая в Петербург на заработки. Они отдыхают после работы. На
столе два чайника, как тогда полагалось, один большой - с кипятком, другой маленький,
цветастый - для чая. Чай пьют медленно, степенно. Парень помоложе других уже отпил чай,
опрокинул чашку, прислушивается к тому, что читает артельный грамотей, у которого в руказ
газета. Налево от двери за столом сидит старик; он глубоко задумался, и у него такое
измученное лицо, что можно сразу сказать - он прожил нелегкую жизнь. В дверях остановился
мальчик - трактирный слуга; он смотрит на одинокого старика, которому, вероятно, несет
чайник и блюдце с сахаром. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на
подвыпившего мастерового.
Картина была выставлена на третьей передвижной выставке, где она произвела хорошее
впечатление на зрителей.

5.

«С квартиры на квартиру» 1876

6.

квартиру», и сказал, что из этого сюжета получится отличная картина. Исправить он
рекомендовал только некоторые детали: всё лишнее убрать, двух стариков вывести на
открытую, всеми ветрами продуваемую площадь. Васнецов реализовал эту задумку лишь
через несколько лет.
Промозглый зимний Петербург, нищие старик со старухой, в отрепьях, с узелком, в который
поместилось всё, нажитое ими в течение жизни, да со старым кофейником в придачу.
Согбенные, отчаянные, в глазах – ни малейшей надежды на какую бы то ни было перемену
участи. Шпиль Петропавловской крепости, в которой Достоевскому пришлось провести
немало времени, находясь под следствием, делает еще более явной отчетливую отсылку к
певцу униженных и оскорбленных.
Картина перекликается с работами передвижников – те же отчаянье и изможденность на
лицах ребятишек мы видим в «Тройке» Перова.
Старики изгнаны из прежнего жилища, идут, куда глаза глядят.
Пейзаж подчеркивает тоскливое настроение картины: низкое, свинцовое питерское небо,
грязноватый обледеневший снег, силуэты птиц, которые кажутся вестниками беды.
Васнецов выставил картину на пятой выставке передвижников. Приняли ее восторженно,
называли лучшей его работой. В рецензии критика Владимира Стасова читаем: «Что за
бедные люди, что за печальная порода человеческая! (…) Какая тоска и унылость вокруг!».

7.

На рубеже 70-х - 80-х годов в искусстве Васнецова наступает перелом. Он становится
мастером русской исторической и мифологической живописи. В 1878 году Васнецов переехал
в Москву, которая очень повлияла на творчество художника - своими патриархальными
улочками, древним Кремлем, старинными церквями она вдохновляла его , воодушевляла.
В Москве братья Васнецовы активно учавствовали в Мамонтовском кружке художников,
любителей искусства, которые собирались в имении Мамонтова в Абрамцево. Туда входили
такие русские художники, как Репин, Поленов, Левитан, Неврев, Врубель и многие другие. И
это тоже способствовало расцвету таланта художника Виктора Васнецова.
Никто, как Васнецов, не черпал так широко и свободно из мира древнего, русского народного,
безымянного творчества и не оставил во славу его так много замечательных произведений.
Он был верующим человеком и написал много картин на религиозную тему. Он так сам писал
об этом:"Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как Православный и
как искренне верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу.
Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души",

8.

Портрет Веры Мамонтовой написан художником в
Абрамцеве. Виктор Михайлович Васнецов впервые
появился в имении Саввы Ивановича Мамонтова в
конце 70-х годов.
Этот портрет был подарен на свадьбу жениху Веры
Александру Самарину. Она изображена на нём в
том же простом и милом платье жемчужного цвета,
в котором будет венчаться с Самариным. «Это был
тип настоящей русской девушки по характеру,
красоте лица, обаянию», — с восхищением и
горечью скажет о Вере уже после её
скоропостижной смерти Васнецов.
Портрет Веры Мамонтовой, 1896

9.

«Аленушка» 1881

10.

Сюжет этой картины зародился в голове Васнецова случайно, когда он увидел в местечке
Ахтырка, неподалеку от Абрамцева, одну простоволосую девушку, поразившую воображение
художника. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что
Васнецов сразу представил себе картину. Долго бродил по окрестностям, искал подходящий
пейзаж, рисовал эскизы, писал этюды...
Это один из самых трогательных, задушевных образов в русской живописи, волнующий душу
своим проникновенным лиризмом, созвучным сказке и народной песне о горькой судьбе
беззащитной сиротинки.
Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой.
Печально склонила она голову, тонкими руками обхватила колени, задумалась, может быть, о
своей горькой доле или о братце Иванушке. Загрубевшие босые ноги, старенькая, местами
выцветшая одежонка - казалось бы, малоприглядны, но для художника, сострадающего своей
героине, здесь целый мир красоты, так же, как и в скромном русском пейзаже - темных
елочках, бледном небе, обычных тонкоствольных осинках да березках, как будто оберегающих
покой Аленушки. В душе исстрадавшейся девочки-подростка таится глубокая скорбь, она
сквозит и в бессильно поникшей фигурке, и в бледном лице с запекшимися губами, и в
больших глазах, полных невыплаканных слез.
Аленушка показана Васнецовым сидящей на сером "горючем" камне в окружении родной ей
природы - на опушке леса. Этот скромный и простой русский пейзаж своей задумчивой чуткой
тишиной, нарушаемой лишь неясным шелестом пожелтевшей листвы осин и берез,
трепещущих при каждом движении воздуха, отвечает душевному состоянию сиротки.

11.

«Богатыри» 1898

12.

...Крепкой богатырской заставой стоят на защите святой Руси три богатыря - Илья Муромец,
Добрыня Никитич и Алеша Попович. Посередине на вороном коне - "атаман большой Илья
Муромец, крестьянский сын". Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает
раскаленным глазом. С таким конем не пропадешь: "С горы на гору он перескакивает, с холмы
на холму перемахивает". Тяжело повернулся Илья в седле, ногу вынул из стремени, руку в
узорной рукавице приставил к глазам,а на руке "палица булатная сорока пудов". Зорко, сурово
смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. По правую его руку на белом мохнатом
коне - богатырь Добрыня Никитич, вынимает из ножен свой длинный, острый меч-кладенец, а
щит у него горит, прерливается жемчугами, самоцветами. Налево от Ильи - на золотистом коне
- самый младший богатырь, Алеша Попович. Смотрит он лукаво красивыми, ясными глазами,
вынул из цветного колчана стрелу, приладил к звонкой тетиве тугого лука. а у седла висят
гусли-самогуды.
Одеты богатыри в богатые, красивые одежды, закованы в брони крепкие, на голове у них
шлемы. День осенний, серый - небо низкое, по небу ходят облака; примята трава под ногами
коней, нежно зеленеют елочки. Широко раскинулась перед богатырями вольная русская степь,
а за ними леса дремучие, холмы и горы, города и села - вся родная страна Русь.
Не скакать врагам по нашей земле,
Не топтать их коням землю русскую,
Не затмить им солнце наше красное...
"Язык этой картины-баллады прост, величав и могуч; его прочтет каждый русский с гордостью,
каждый иностранец с опаской, если он враг, с чувством спокойной веры в такую мощь - если
он друг", - так очень хорошо сказал советский художник В.Н.Яковлев.

13.

«Царевна-лягушка» 1918
А вот пляшет в царских палатах веселая и умная Царевна-лягушка: "махнула левой рукой сделалось озеро, махнула правой, и поплыли по воде белые лебеди..."

14.

Перед нами портрет Ивана Грозного, образ одного из
самых неоднозначных правителей Русского
государства. Иван Грозный представлен во весь рост,
так, что зритель вынужден смотреть на него как бы
снизу вверх, что придает образу особую
значительность и величие. Как в жесткий надежный
футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо
застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в
узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. И
в этой своей варварской пышности, с резным посохом,
властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким
языческим божеством.
Вглядываясь в бледное и тонкое лицо Грозного,
которое четко выделяется на полутемном
пространстве лестницы, видишь в нем следы бурных,
необузданных страстей самодержца. Перед нами
натура страстная, неистовая и противоречивая.
«Иван Грозный» 1897

15.

Еще одна "сказочная" картина Васнецова.
Когда она появилась на выставке, зрители
подолгу стояли перед ней. Казалось, они
слышали, как глухо шумит дремучий лес,
нежно шелестят бледно-розовые цветы
дикой яблоньки, шуршат листья под
ногами волка - вот он, сильный, добрый
волк-великан, запыхался, спасает от
погони Ивана-царевича с Еленой
Прекрасной. А на ветке сидят и смотрят на
них любопытные птицы.
"Твой "Иван-царевич на волке" привел
меня в восторг, я все кругом забыл, я ушел
в этот лес, я надышался этого воздуха,
нанюхался этих цветов. Все это мое,
родное, хорошее! Я просто ожил! Таково
неотразимое действие истинного и
искреннего творчества". - Так писал после
выставки картины Васнецову Савва
Иванович Мамонтов, промышленник,
знаменитый меценат и большой любитель
искусства, человек исключительно
одаренный.
«Иван царевич на сером волке» 1889

16.

«Ковер-самолет» 1880
...Высоко в небе летит ковер-самолет и крепко держит Иван-царевич жар-птицу в золотой
клетке. Как огромная птица, распластал ковер-самолет свои крылья. В страхе улетают от
неведомой птицы ночные совы...

17.

«Поединок Пересвета с Челубеем» 1914

18.

Согласно "Сказанию", Куликовская битва начинается эпическим единоборством "старца", то
есть монаха, Пересвета с татарским исполином Телебеем. Телебей выехал из великого полка
татарского, показывая свое мужество передо всеми. Его наружность описана в стиле
былин:"пяти сажен высота его, а трех сажен ширина его". Навстречу татарину выехал
Александр Пересвет. На нем был монашеский клобук вместо шлема и схима вместо доспехов.
И ударились они крепко копьями, едва земля не преломилась под ними. И упали оба с коней
на землю и скончались. Пересвет своею смертию спас многих русских воинов, которые пали
бы от руки исполина-татарина. Его единоборство с татарином воспринималось как победа
духа над грубой физической силой. После поединка Пересвета с Телебеем вступили в бой оба
войска и крепко бились.

19.

После побоища Игоря Святославича с половцами» 1880
Большое историческое полотно, написано на мотив "Слова о полку Игореве"
Картина - не просто изображение битвы, а эпически величественное и просветленно
поэтическое произведение, вызывающее глубокое преклонение перед героической гибелью
павших за Родину, за святую Русь героев. Картина изображает поле после битвы, художник
рассказывает о том, как храбрые русичи умеют умирать, защищая свою родную землю.

20.

«Витязь на распутье» 1878

21.

У придорожного камня на белом могучем коне остановился русский богатырь - витязь в
богатых доспехах, в шлеме, с копьем в руке. Вдаль уходит бескрайняя степь с разбросанными
по ней валунами. Догорает вечерняя заря; на горизонте светлеет красноватая полоса, и
последний слабый луч солнца чуть золотит шлем витязя. Поле, на котором когда-то бились
русские воины, поросло ковыль-травой, белеют кости погибших людей, а над полем черные
вороны. Витязь читает надпись на камне:
"Как прямо ехати - живу не бывати:
Нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному".
Дальше строки скрыты под травой и мхом. Но витязь знает, о чем они говорят:
"Направу ехати - женатому быти,
Налеву - богатым быти".
Какой же путь изберет витязь? Васнецов уверен - зрители сами "дочитают" картину. Славный
русский витязь не ищет легких путей, он выберет трудный, но прямой путь. Все другие пути
ему заказаны. Вот сейчас отряхнет он ненужные мысли, подымет повод, пришпорит коня, и
понесет его конь на битвы за русскую землю, за правду.

22.

Богоматерь с младенцем. Росписи Владимирского собора в Киеве 1885-1896

23.

Богоматерь с младенцем. Фрагмент. Икона Владимирского собора в Киеве. 1885-1896

24.

Росписи Владимирского собора были первой и самой масштабной работой Васнецова в
области религиозного искусства.
Впрочем, сначала он не принял предложения Адриана Прахова. «Думаю – хорошо ли сделал,
что отказался? – вспоминал он впоследствии. – Конкуренции старых мастеров испугался. И
думаю, как бы можно так сочинить „Богоматерь с младенцем“, чтобы ни на кого не было
похоже? Вспомнил, как однажды Александра Владимировна [супруга художника] в первый раз,
по весне, вынесла на воздух Мишу [сына], и он, увидав плывущие по небу облака и летящих
птичек, от радости всплеснул сразу обеими ручонками, точно хотел захватить ими все то, что
видел. Вот тут и представилось ясно, что так надо просто сделать. Ведь так просто еще никто
не писал».
Так родился образ васнецовской Богоматери, который для всех входящих во Владимирский
собор, бесспорно, является самым сильным потрясением.
«Когда я глядел на его Божью матерь с младенцем, с прозрачными херувимами и
серафимами, я чувствовал, как духовно прозрачен, при всей своей творческой массивности
сам автор, – писал Федор Шаляпин.

25.

В своих полотнах Васнецов прославлял русский народ, его богатырскую удаль, храбрость, его
доброту и благородство. Он расписывал декорации к театральным спектаклям, придумывал
эскизы к костюмам. Подлинным шедевром стал созданный им проект фасада Третьяковской
галереи, выполненный в духе древнерусских построек.