Интерьер: история, классификация, стили

1.

интерьер
история, классификация,стили.
ученицы 7 ”А” класса
Морозовой Ирины

2.

Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда
использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.
Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский
стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят
романское и готическое направление.
Далее эпоха Ренессанса, её сменяют дворцовые стили (барокко, классицизм, ампир). Историческое
наследие продолжает эклектика и национальный романтизм. Время промышленной революции
подарило миру модерн, арт-деко, конструктивизм, поп-арт, хай-тек, минимализм.
Но начнем мы по порядку:
Древний мир…
средневековье…
Ренессанс…
дворцовый стиль…
Эклектика…
современные стили…

3.

Трудно сказать, когда оф ициально начитается история возникновения дизайна. Можно и первобытных людей назвать
декораторами. Наскальные рисунки, оставшиеся от них, говорят о наличии сильной тяги к украшательству жилого
пространства у пещерных людей. Правители Древнего Е гипта не жалели средств на создание роскошных дворцов и
могил. Но от них мало, что осталось.
Впервые вопрос о ф ункциональности предметов и их эстетической составляющей был поднят в период
античности. Памятники архитектуры этого времени наглядно демонстрируют наличие чёткого стиля,
приверженность которому прослеживалась во всем: в строительстве храмов, общественных зданий, домов богатых
людей и простых рядовых граждан. Все эти здания возводились по принципу строгой симметрии. Выдерживались
правильные геометрические пропорции, строго соблюдалось соотношение малого и большого. Они оба составляли
единое целое: большое было его частью, а малое частью большого.
интерьер древнего Рима
Дворцы Древнего Египта украшались с небывалой роскошью

4.

Долгое время человечество не делило искусство на «чистое» и прикладное». В эпоху Средневековья (IX-XII века), например,
оба эти понятия обозначались одним словом «ars». Архитектура была однородной. Существовало лишь два направления:
романское и готическое.
Первое ассоциируется со строительством христианских храмов и церквей, второе с католическими соборами. Романские
церкви замки были основательными, приземистыми. Они возводились при помощи ровной каменной кладки, стены
покрывала черепичная крыша. У здания обязательно был большой двор, который по периметру огораживался высоченным
забором. За ним скрывались городские жители во время военных атак врагов.
Готические соборы росли вверх, они тянули к богу свои остроконечную кровлю. Панорамное арочное остекление, острые
шпили, витражи, скульптуры химер на фасадах. Внутри все было довольно скромно, но за счёт архитектуры здания,
интерьер казался излишне изысканным.
Замок в романском стиле
Готика и мистика всегда шли рядом

5.

Правящая верхушка непомерно богатела, у неё появлялись деньги, которые позволяли создавать роскошные апартаменты.
Они должны были подчёркивать материальный статус хозяина и дарить ему новое качество жизни. Любой исторический
интерьер того времени скрупулёзно продумывался, прорабатывались самые маленькие детали. Оформление внутреннего
пространства составляло одно целое. Но оно собиралось из отдельных элементов. Каждый, по своей сути, произведение
искусства.Для Ренессанса характерны большие помещения, в которых обязательно присутствуют скруглённые арки и
отделка резным деревом.
Эпоха возрождения в интерьере

6.

Следующий этап развития дизайна – промышленная революция. Она началась, когда английские
техники придумали паровой двигатель (вторая половина XVIII века). Родился новый класс богатых
людей – промышленники. Им стали доступными произведения искусства. А так как ценность таких
предметов им была не очень понятна, предпочтение отдавалось более дешёвым аналогам –
репликам живописи, скульптуры. Поменялось и отношение к жизни.
На первое место вышло удобство. Сначала создавалось оно, а потом ему придавался эстетичный
внешний вид. Так как нового ничего не было, дизайнеры пробовали смешивать уже имеющиеся
стили и создавать нужный продукт. Это время эклектики и национального романтизма.
Эклектика – главный стиль переходного периода

7.

Технический прогресс сильно изменил стиль жизни современного человека. Появилось большое количество вещей, в
создании которых участвовали инженеры, архитекторы, художники. Промышленность штамповала их в большом
количестве, заметно снижалась их стоимость, но полностью утрачивалась эксклюзивность. Поэтому возникла потребность
в создании интерьерных стилей, в которые подобные вещи хорошо вписывались.
Стили XX века – конструктивизм, деконструктивизм, поп-арт, гламур, хай-тек, минимализм. Их основателями считали
художников, архитекторов и инженеров, которые провозглашали полный отказ от существующих норм и канонов в пользу
поиска чего-то нового и необычного.
Деконструктивизм – совершенно новый взгляд на украшение

8.

Говоря об истории дизайна, нельзя упомянуть ещё одну группу стилей, не относящихся к какому-то одному
историческому промежутку. Это направления, отражающие национальный колорит разных народов. Кода мир стал
доступным для путешествий, многие смогли увидеть, насколько самобытной является культура Индии, Японии,
Китая, Африки, России. Тот, кто влюбляется сегодня в какую-нибудь одну страну, у себя дома пытается
воссоздавать её атмосферу. И это тоже происходит с использованием основных принципов этнического дизайна.
африканский и индийский интерьер

9.

Спасибо за просмотр моей презентации на тему “Интерьер дома”
надеюсь что оценка за проделанную работу будет справедливой )))

10.

используемая литература:
https://m-strana.ru/design/istoriya-dizayna/
https://dzen.ru/a/ZMaK_n-fZHTftd27