Испанское искусство XVI - XVII вв

1. ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО 16-17 ВВ.

2. Историческая обстановка

• Завоевание Нового Света, открытие новых
торговых путей. Испания - сильная морская
держава с гигантскими колониями.
• XVI–XVII вв. – время подъема экономики и
политического величия, период расцвета
искусства, литературы, театра, «золотой век»
испанской культуры.
• Искусство Испании в эти пару веков
развивается волнообразно, неравномерно.
• В 16 веке в испанской живописи - элементы
мистицизма и отвлеченности (Эль Греко).
• В 17 веке живопись Испании соединяет в себе
и реализм, и черты стилистики барокко (Диего
Веласкес).

3. ЭЛЬ ГРЕКО (настоящее имя – Доменико ТЕОТОКОПУЛИ) (1541, о. Крит – 1614, Толедо)

4. Характеристика творчества

• Расцвет живописи - с появлением в Испании в 1576 Эль Греко.
• учился в Италии у Тициана (в Венеции познакомился с
масляной техникой)
• В Толедо. Основатель и глава живописной школы (пишет по
заказу монастырей и церквей).
• Истоки творчества Эль Греко – византийская монументальная и
станковая живопись (иконы и мозаики); влияние итальянца
Тициана и Тинторетто (венецианская школа).
• Герои
–
в
состоянии
крайней
взволнованности,
эмоционального напряжения. Беспокойство и напряжение
передается цветом, как и устремлением фигур ввысь.
• Лица героев всегда удлиненные, аскетические, глаза широко
открыты (внутренний огонь, на бледных лицах горят глаза,
напряжение духовной жизни)
• Экспрессия пронизывает композиции
экзальтированности,
исступления,
маньеризм.
– много мистики,
изломанности
–

5. Мальчик, раздувающий лучину Около 1570-1575

6. Аллегория испанской пословицы. Между 1575-1580 гг.

7. Совлечение одежд с Христа (Эль Эсполио ). 1577-1579 Кафедральный собор, Толедо

8. Апостолы Пётр и Павел. Ок. 1580-х гг. ГЭ

9. Погребение графа Оргаса. 1586-1588 гг. Церковь Сан Томе, Толедо

10. Погребение графа Оргаса. Фрагмент (Сын художника - Хорхе Мануэль)

Погребение графа
Оргаса.
Фрагмент
(Сын художника Хорхе Мануэль)

11. Портрет кардинала Ниньо де Гевара. 1596-1600 Музей Метрополитен, Нью-Йорк

12. Изгнание торгующих из храма. Около 1600 г. Национальная галерея, Лондон

13. Святой Мартин. После 1600 г.

14. Вид Толедо. Около 1610 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

15. Портрет старика (Автопортрет?). 1605-1608 гг. Метрополитен Музей, Нью-Йорк

16. Искусство XVII века

• XVII век – эпоха реализма и барокко, время нового
взгляда
на
человеческую
личность,
период
некоторого обмирщения искусства и литературы
• В литературе (и театре) – Мигель де Сервантес и
Лопе де Вега.
• В XVI - XVII вв. наиболее важное значение –
живопись. Религиозная тематика + реальная жизнь.
• При дворе – пышные, репрезентативные портреты
(Родриго де Вилландрандо, например).
• В живописи важная роль – Диего Веласкесу
(придворный живописец короля, однако, новатор).
• Кроме того – Хусепе Рибера, Бартоломе Эстебан
Мурильо, Франсиско де Сурбаран.

17. Хусепе Рибера (1591-1652). Мученичество святого Варфоломея

Хусепе
Рибера
(1591-1652).
Мученичеств
о святого
Варфоломея

18. Хусепе Рибера. Хромоножка

19. Франсиско Сурбаран (1598-1664) Святой Лаврентий

20. Сурбаран. Натюрморт с четырьмя сосудами

21. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) Святой Родригес

22. Бартоломе Эстебан Мурильо. Мальчик с собакой

23. ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599, Севилья – 1660, Мадрид)

24. Характеристика творчества

• С 10 лет – год - ученик Франсиско Эррера, 6 лет Франсиско Пачеко (впоследствии тесть, поможет быть
замеченным при дворе).
• Граф Оливарес – покровитель Веласкеса и один из главных
объектов его портретного жанра.
• Веласкес становится придворным живописцем до конца
своих дней.
• Картины, отражающие победы испанского короля Филиппа
IV («Сдача Бреды» или «Копья» - одна из 12).
• Стал выразителем нового стиля: напыщенность и официоз
двора разбавил естественностью простой испанской жизни.
• Был знаком с работами Караваджо, какой-то степени стал
продолжателем «караваджизма».
• Интерес к изображению обычной, бытовой жизни. От будних
дней королевской инфанты перешел к повседневной
реальности («Менины», и даже в мифологии – «Кузница
Вулкана», «Пряхи»), соединив в своем творчестве две разные
Испании – испанский двор и быт простой жизни.
• Мастерски пишет фигуры, раскрывая характеры, а в
сюжетных работах – сложный композиции («Менины»).

25. 1617-1620 – раннее творчество: бы­товые сцены из народной жизни – «бодегонес».

1617-1620 – раннее творчество: бытовые
сцены из народной жизни – «бодегонес».

26. Завтрак. 1617-1618. ГЭ

27. Старая кухарка (старуха, жарящая яичницу). 1618 г. Национальная галерея Шотландии. Эдинбург.

28. Севильский водонос. 1622

29. Портрет графа Оливареса

30. Портрет Филиппа IV с прошением. 1624 г. Музей Прадо. Мадрид

31. Конный портрет Филиппа IV. 1630-е гг. Музей Прадо. Мадрид

32. Граф Оливарес на коне. 1630-е гг. Музей Прадо. Мадрид

33. Портрет принца Балтасара Карлоса. 1630-е гг. Музей Прадо. Мадрид

34. Конный портрет королевы Маргариты Австрийской 1628-1635

35. Изгнание морисков.1627

36. Кузница Вулкана. 1630 г. Музей Прадо. Мадрид

37. Сдача Бреды. («Копья»). 1634/1635 гг. Музей Прадо. Мадрид

38. Портрет карлика Себастьяна Морра.1643-1644 гг. Музей Прадо. Мадрид

39. Пример придворного испанского искусства – альтернатива Веласкесу Родриго де Вилландрандо. Изабелла де Бурбон, будущая королева

Испании
1620-30

40. Портрет придворного шута - карлика Эль Примо (Диего де Аседо). 1644 г. Музей Прадо. Мадрид

41. Венера с зеркалом. Конец 1640-х – начало 1650-х гг. Национальная галерея. Лондон.

42. Портрет инфанты Маргариты. Ок.1650 и ок.1655

43. Портрет папы Инокентия X. Около 1650 г. Галерея Дориа-Памфили. Рим

Портрет папы
Инокентия X.
Около 1650 г.
Галерея ДориаПамфили. Рим

44. Менины. 1656. Музей Прадо. Мадрид

45. Пряхи. Около 1657. Музей Прадо. Мадрид

46. ИТАК: XVI–XVII вв. – время политического величия Испании, период расцвета ее искусства, литературы и театра, «золотой век»

испанской
культуры.
Испания – хранительница традиционного
католицизма, но в 17 веке наступает период
некоторого обмирщения ее искусства и
литературы. Это порождает реалистические
искания в творчестве художников и в
литературе (Лопе де Вега, Сервантес).
В живописи наряду с передовым
реалистическим направлением существует
и стилистика барокко.

47. Скульптура

48. Испанская скульптура XVII столетия не достигла таких вершин, как живопись, хотя была самым распространённым видом искусства. 1.

Многоярусные алтари – ретабло походили
на древнерусские иконостасы, только вместо
живописных икон состояли из множества
деревянных скульптурных изображений.
2. Другой вид скульптуры этого периода скульптурные группы, называемые «пасос»
(«шаг», «движение») – цветная, раскрашенная
скульптура.
Натурализм в испанской скульптуре часто
соединялся со страстностью и
эмоциональностью барокко.

49. Ретабло собор в Толедо. Сер. 15 в.

50. Хуан Мартинес Монтаньес. Христос Милосердный. 1603-1606

51. Грегорио Фернандес. Оплакивание. 1616

52. Педро де Мена. Св. Франциск Ассизский. 1665-1670.

53. Педро де Мена. Кающаяся Мария Магдалина. Ок. 1664

54. Выводы: Приверженность жёсткому натурализму сочетается в испанской скульптуре 16-17 вв. с обострённой эмоциональностью в

передаче
духовного состояния.
Соединение низкого и высокого,
натуралистических подробностей
физического облика и возвышенного,
мощного духа человека очень характерно для
скульптуры Испании XVII в.