Музыкальная драматургия - развитие музыки

1.

2.

О музыкальной драматургии говорят, как
правило, применительно к музыкальносценическому, театральному
произведению: опере, балету, оратории и
т.д.
Однако, термин МУЗЫКАЛЬНАЯ
ДРАМАТУРГИЯ, связанный с раскрытием
музыкальных образов, используют и для
характеристики инструментально –
симфонической музыки.

3.

Музыкальная драматургия — это
последовательность, сопоставление или
столкновение музыкальных образов.
Это развитие музыки по замыслу композитора,
которое воплощается посредством
музыкальных выразительных средств:
изменения темпа, громкости, лада, ритма,
мелодической линии.
Главная цель музыкальной драматургии —
передача зрителю или слушателю
определённых эмоций и чувств, которые
вызывает музыкальная композиция. Кроме
того, музыкальная драматургия помогает
понять и пережить определённый сюжет.

4.

Развитие. Подобно тому, как
год от года меняется
внутренний мир человека, так
же меняются внутри одного
произведения музыкальные
интонации, темы, мелодии.

5.

Повторение (повтор) – ощущается развитие
образного строя произведения, придаются
новые оттенки. (народные песни)
Варьирование – древнейший способ
развития музыки, встречается в народных
песенно-танцевальных жанрах, основанных
на импровизации. Широко применяется в
симфонической, оперной, камерной
инструментальной музыке.

6.

Послушайте русскую народную песню «Во
поле береза стояла» и финал Симфонии
№ 4 Петра Ильича Чайковского
Здесь получает вариационное развитие
русская народная песня «Во поле береза
стояла», которая ассоциируется с
праздничным весельем, гуляньем.
Его начало основано на живой,
захватывающей теме в характере
массовой пляски.

7.

По форме финал представляет собой рондо с рефреном
в духе весёлого праздничного шествия с приплясом и
двумя эпизодами со свободными вариациями на тему
народной песни «Во поле берёза стояла».
В мастерской обработке Чайковского народная мелодия
приобретает разнообразный выразительный характер и
звучит то легко и грациозно, то грустно и жалобно, то
тяжело и размашисто.
Драматургия финала конфликта: праздник становится
фоном и основой для дальнейшего раскрытия личной
драмы. « Герой» симфонии остаётся одиноким
сторонним наблюдателем.
Смысл произведения: столкновение человека, героя с
неумолимой судьбой, роком. Человек попадает на
карнавал жизни, он хочет заглушить собственную боль,
смотря на веселье других. Но судьба вновь настигает
его, но ему никто не может помочь.

8.

Разработка музыкального материала – более
значительные изменения, при которых вместо
целой мелодии излагаются целые фразы,
интонации.
Секвенция – перемещение мотива, повторение
последовтельности звуков на разной высоте, в
восходящем или нисходящем движении.
Создает ощущение движения.
Имитация – повторение темы или мотива в
другом голосе музыкального произведения.

9.

Благодаря имитации подчеркивается общность
настроения, создается видимость диалога,
«дружеской беседы».

10.

Послушайте названные произведения,
понаблюдайте за развитием музыки и
постарайтесь понять его смысл.
На какие особенности в развитии надо
обратить внимание?