Игорь Стравинский. Великая балетная триада

1. Игорь Стравинский

Великая балетная триада

2.

«Стравинский — истинно русский композитор... Русский дух
неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого,
многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней
связанного». Дмитрий Шостакович.
Творческая жизнь Игоря Стравинского — это живая история музыки
XX века. В ней, как в зеркале, отразились процессы развития
современного искусства, пытливо ищущего новые пути.
Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя
традиций. В его музыке возникала множественность стилей,
постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся
классификации, за что композитор заслужил от современников
прозвище «человек с тысячью лиц».

3.

Игорь Стравинский
родился в 1882 году на
Швейцарской улице в
Ораниенбауме на даче,
которую купил его отец,
Фёдор Игнатьевич
Стравинский — русский
певец, солист
Мариинского театра.
Мать будущего
композитора —
одарённая пианистка и
певица Анна Кирилловна
Холодовская (11.08.1854
— 7.06.1939), была
постоянным
концертмейстером на
концертах мужа.

4. Первые уроки.

С 1904 по 1906 год Игорь
Стравинский брал частные
уроки у Н. А. РимскогоКорсакова, который
предложил Стравинскому
занятия два раза в неделю,
параллельно с его уроками у
В. Калафати. Это была
единственная
композиторская школа
Стравинского, благодаря
которой он овладел
профессией в совершенстве.

5.

Стравинский и Римский-Корсаков
А. Глазунов.
К. Дебюсси.
Музыкальная жизнь Петербурга времен
юности Стравинского давала ему много
духовной пищи.
С одной стороны, это было влияние Н.А.
Римского-Корсакова и А.К. Глазунова,
которых он в то время очень любил, с
другой — знакомство с французскими
композиторами
С. Франком, Венсаном д’Энди, Э.
Шабрие, Г. Форе и в первую очередь с
Клодом Дебюсси.

6.

В 1909 году состоялось знакомство И. Ф. Стравинского и С. П. Дягилева.
В январе этого года на исполнении «Фантастического скерцо» и
«Фейерверка» Стравинского в зале Дворянского собрания
присутствовал Дягилев. Высоко оценив талант молодого
композитора, Дягилев предложил ему создать балет для
постановки в «Русских сезонах» в Париже. Это предприятие,
особенно на первых порах, знакомило европейскую публику с
блестящими образцами современного русского искусства.

7.

Великая балетная триада
включает три балета, созданных им
для труппы С. Дягилева («Жар-птица»,
«Петрушка» и «Весна священная») для
«русских» сезонов в Париже. Эти
произведения характеризуются рядом
схожих черт: все они рассчитаны на
многочисленный оркестр, и в них
активно используются русские
фольклорные темы и мотивы.

8. Балет «Жар-птица» (1909-1910)

М.фокин
Л.Бакст
А.головин
Премьера балета состоялась 25 июня 1910 г. в Парижском театре
«Гранд- опера».
Постановка была осуществлена автором либретто Михаилом
Фокиным. Художниками постановки были знаменитые Александр
Головин и Леон Бакст. Триумф превзошел все самые смелые
ожидания.

9.

10.

Замысел «Жар-птицы» Стравинскому не
принадлежал: перед ним было готовое
либретто, составленное балетмейстером
Михаилом Фокиным. О причинах, побудивших
его к созданию этого либретто, Фокин пишет:
Дягилев не ошибся - Стравинскому удалось
создать «огневой образ» в музыке балета.
Молодой композитор проявил себя как
музыкальный живописец, способный
достоверно передать как таинственный сумрак
волшебного сада Кащея, так и ослепительный
свет сверкающей золотым опереньем Жарптицы.

11.

Музыка балета — ярко красочная,
наполненная оркестровыми
эффектами, хотя и написана еще в
традициях Римского-Корсакова, уже
несет на себе отпечаток
неповторимой индивидуальности
автора. Сумрачные «ползущие»
звучания вступления рисуют
зачарованный сад Кащея, его
зловещее царство. . «Поганый пляс
Кащеева царства» — зловещий,
словно неживой танец, красочен,
насыщен острыми ритмическими
перебивками, исполненными дикой
стихийной силы и пульсирующими
на протяжении почти всего номера.
«Пляс Жар-птицы» фантастичен,
причудлив, с изобретательно
варьируемой красочной
оркестровкой. В медленном,
женственном «Хороводе царевен»
Стравинский использует русскую
народную песню «По садику».

12. Балет «Петрушка»(1910-1911)

Почти сразу же после успеха «Жар-птицы»
Дягилев заказывает Стравинскому новый
балет. Теперь это был «Петрушка» —
«потешные сцены в четырех картинах», как
обозначил это действо сам композитор. И
вновь триумф Стравинского!

13.

Партитура «Петрушки» может считаться поворотным пунктом
в истории музыки XX века: она открыла миру новую силу
необычайно наэлектризованного ритма, оригинальную, порой
дерзкую инструментовку, смелое сочетание, казалось бы,
несоединимых ладов (эпизоды, написанные в разных
тональностях, звучащих одновременно). Эти новшества
подчеркивают экстраординарное развитие композитора.
Теперь он превозносился как самый значительный из живущих
композиторов, он стал можно сказать иконой авангардного
искусства Парижа.

14.

К постановке «Петрушки»
Дягилев привлек лучшие
художественные и
артистические силы: в
создании либретто, а затем и
сценографии участвовал А.
Бенуа (ему балет и посвящен).
Премьера состоялась в
Париже в театре «Шатле»
13 июня 1911 года, почти
ровно через год после
триумфа «Жар-птицы». «
Петрушка » снискал
восторженное признание
русских и французских
поклонников «
дягилевских сезонов » в
Париже.

15.

Хореография Фокина (1880—1942) в
«Петрушке» стала вершиной его творчества.
Рассчитанная на выдающийся талант Вацлава
Нижинского, она, как и музыка, оказалась
небывалой по выразительным средствам.
«Кукла с лицом, намалеванным посмешнее, в
лоскутном наряде и в шапке с кистью, Петрушка
был сшит на потеху зевак, — писала В.
Красовская. — Его руки и ноги, набитые
опилками, болтались, заворачивались внутрь от
собственной тяжести и дергались, послушные
невидимой нитке Фокусника.

16.

«Когда я сочинял эту музыку, —
вспоминает Стравинский, — перед
глазами у меня был образ игрушечного
плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи,
который своими каскадами дьявольских
арпеджио выводит из терпения оркестр,
в свою очередь отвечающий ему
угрожающими фанфарами.
Завязывается схватка, которая в конце
концов завершается протяжною
жалобой изнемогающего от усталости
плясуна. Закончив этот странный
отрывок, я целыми часами гулял по
берегу Леманского озера, стараясь
найти название, которое выразило бы в
одном слове характер моей музыки, а
следовательно, и моего персонажа. И
вот однажды я вдруг подскочил от
радости: «Петрушка»! Вечный и
несчастный герой всех ярмарок, всех
стран! Это было именно то, что нужно, —
я нашел ему имя, нашел название!»

17.

Музыка «Петрушки» представляет собой новое слово в музыкальном
искусстве. Она соткана из остроумно использованных популярнейших
интонаций русского городского фольклора. Музыкальная форма
«Петрушки» очень своеобразна.
Четыре его картины соответствуют частям симфонии: первая — Allegro,
вторая медленная, третья аналогична симфоническому скерцо,
четвертая — финал. В широко выписанных жанровых сценах звучат
мотивы народных песен «Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои
сени», плясовой «А снег тает» и собственных мелодий композитора,
выдержанных в народном духе.

18. Балет «Весна священная»(1910-1913)

И. Стравинский
В. Нижинский
Н. Рерих
Поразительно, но огромный успех «Петрушки» оказался
превзойденным новым балетом Стравинского — «Весна
священная». В сценической премьерной версии участвовали В.
Нижинский (хореография) и Н. Рерих (декорации и костюмы).

19.

Замысел балета возник у Стравинского еще в период работы над «Жарптицей». Первые наброски к «Весне» были сделаны еще в мае 1910 г.,
но только после премьеры «Петрушки» и знакомства в июле 1911 г. с
Николаем Константиновичем Рерихом, композитор приступил к
разработке окончательного либретто и созданию основного корпуса
музыки.

20. Эскизы Н. Рериха к балету «Весна священная»

21.

Премьера состоялась в
Париже в Театре Елисейских
Полей 29 мая 1913 г. Принято
считать, что это был самый
большой скандал в истории
музыки: спектакль
закончился массовыми
беспорядками — настолько
противоречивой была
реакция публики: одни
свистели и топали ногами,
другие — среди них Дебюсси
и Равель — стоя криками
выражали свой восторг и
поддержку.
Музыку Стравинского
называли «безумием», не
находя для нее иных
эпитетов, кроме
«отвратительная», «грубая»,
«жесткая».

22.

Признание пришло к балету годом позже, на первом
концертном исполнении этого сочинения под управлением
Пьера Монте в зале Casino de Paris.
Композитор был полностью вознагражден за испытания прошлого
года. И если на театральной премьере «Весны» Стравинский был вне
себя от ярости, то на этот раз покоренные слушатели устроили
восторженную овацию и вынесли его на руках как признанного
победителя.

23.

Сотрудничество Дягилева и
Стравинского продолжалось
18 лет. За этот долгий период
в « Русских сезонах » было
поставлено 10 балетов
композитора.
Сред них:
«Сказ про Лису, Петуха, Кота да
Барана» 1916 г.
«Пульчинелла» 1922 г..
«Свадебка» 1923 г.
Но именно первые три из них: «
Жар-птица », « Петрушка » и « Весна
священная » остались по сей день
самыми популярными. Их называют
« Великой балетной триадой
Стравинского ».

24.

Помимо перечисленных выше произведений, к данному
периоду в творчестве Стравинского относят обработки русских
песен и стихов, вошедшие в сборники «Три поросенка» и
«Прибаутки» (1915г.), циклы « Подблюдные» ,«Три истории для
детей», « Четыре русские песни» (1914-1919 гг.) .
Также оперы:
« Соловей» (1914г.)
и
« История солдата»( 1918 г.)

25. заключение

Игорь Стравинский прожил долгую,
почти девяностолетнюю, жизнь,
большая часть которой прошла за
границей. Через десять лет после
«художественной эмиграции» в 1913 из
России, которая не приняла ни его
«Петрушку», ни тем более «Весну
священную», он с горечью скажет: «Я
утратил свои корни».
Но Игорь Стравинский везде и всегда
воспринимался как русский
композитор, его русская сущность
никуда не делась и именно она
пронизывает все его творчество.
Особенно ярко она проявилась в
«русский» период . Тогда
национальный фольклор и народная
языческая стихия были основой всех
его произведений в течение
пятнадцати лет.

26. источники:

Глебов И.Книга о Стравинском-Л.: Тритон,1929.
Ярусовский В. Игорь Стравинский-Л.:1982.
https://ru.wikipedia.org/wiki
http://school-collection.edu.ru/
http://to-name.ru/biography/igor-stravinskij.htm
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/
http://www.belcanto.ru/Stravinsky.html