The Prodigy (1)

1. The Prodigy

2.

Коллектив The Prodigy образовался в 1990 году в
Великобритании. Инициатором и идейным
вдохновителем считается Лиам Хоулетт, которого
еще в средней школе увлекали популярные хипхоп-группы и фильмы о брейкерах.
Со временем Лиам стал склоняться к мысли, что
неплохо бы и самому начать писать музыку. Его
карьера началась с роли диджея в хип-хоп-команде,
которую он покинул, разочаровавшись в этой
культуре. Исполнитель заинтересовался рейвкультурой и постепенно собрал вокруг себя
единомышленников.
Название коллектива появилось благодаря
синтезатору Хоулетта, который он приобрел на
деньги, заработанные на стройке. На обложке демо,
записанного для остальных участников, Лиам
подписал «Prodigy», имея в виду фирму, но в итоге
артисты единогласно решили, что так следует
назвать их совместный проект.

3. Участники группы:

Максим Реалити (1991 – н.в.)
Лиам Хоулетт (1990 – н.в.)
Кит Флинт (1990 – 2019)

4.

Первое выступление новоиспеченной банды
произошло в популярном у рейверов клубе
«Лабиринт». На первом концерте присутствовало
примерно 600 человек, а получила группа за него
80 фунтов, что очень неплохо для новичков, которые
собрались впервые на этом же самом выступлении.
Еще один факт о первом концерте в «Лабиринте»
заключается в том, что с будущим основным
участником группы Максимом Реалити коллектив
встретился непосредственно в день события. Лиам
Хоулетт знал, что есть молодой, но уже опытный
музыкант в одной из местных регги-саундсистем.
Так что Лиам позвонил ему и предложил
попробовать выступить. На что Максим согласился,
хотя и на рейве до этого никогда не был. На рейве
дела обстояли по-другому: здесь важнее настроить
контакт с публикой, подбодрить. Ценность
приобретает не индивидуальный подход к читке, а
понимание настроения аудитории. И Максим это
быстро понял, давая музыке дышать и расставляя
акценты в нужных местах, не перебивая общую
атмосферу. Точно так же поступали и Лирой с Китом:
они давали друг другу пространство для выражения.

5.

Летом 1991 года коллектив выпустил сингл «Charly». Однажды вечером, Лиам Хоулетт листал телеканалы, пока не
наткнулся на винтажный мультик с каким-то котом и ребенком. На самом деле, то был высокоморальный мультфильм,
в котором кот объяснял юным зрителем, как себя вести, чтобы мама была ими довольна. Вот Лиам и засемплировал
кошачье мяуканье и фразу «Чарли говорит: всегда сообщай своей маме, когда идешь куда-нибудь». Сингл,
поднявшийся до третьей строки хит-парада Великобритании, стал ключевым в истории создания группы, потому что
после его выхода поклонников у The Prodigy значительно прибавилось. Сингл также вызвал агрессивные дебаты:
Лиам неоднократно получал нелестные комментарии от других музыкантов, поскольку в своем творчестве отошел от
стандартной концепции любви и мира. Спустя полтора года после выхода «Charly» в журнале «Mixmag» появляется
статья: якобы The Prodigy загнали андеграунд в попсовые хит-парады и тем самым убили рейв. На обложке
красовалось фото Лиама с пистолетом у собственного лба и подписью «Чарли убил рейв?».

6.

После успеха «Charly» в чартах в 1991 года,
коллектив поднялся на вторую строчку в
британских чартах с композицией
«Everybody In The Place». Более того - если
бы Queen не перевыпустили «Богемскую
Расподию», то они бы заняли первое.
Живые барабаны, сэмпл группы
Ultramagnetic MC’s и классический
бешеный ритм появились на свет совместно
с не менее культовым видеорядом из
невероятных движений. Буквально все в
этом треке, как в звуковом, так и в
визуальном плане, отражает тот момент,
когда рейв разбавил собой мейнстрим. Это
был поворотный момент в коммерческой
музыке.

7.

Дебютный альбом группы под названием
«Experience» вышел в конце сентября 1992
года. Название - оммаж культовой группе
Джими Хендрикса. Выпустить рейв-альбом
означало только одно - артист настолько
уверен в себе, что не боится пойти на такой
рискованный шаг. Большинство просто не
верило, что может выйти мощный
танцевальный альбом, который окажется
слушабельным и вне танцпола. Так что
первый лонгплей The Prodigy поверг
многих в шок - его было интересно
слушать и дома. Experience продался в
количестве 200 000 копий, а The Prodigy
оказались на территории серьезных
артистов.

8.

Experience - по-настоящему одно из важнейших
событий в мире танцевальной музыки. Он показал,
что The Prodigy не «убили рейв», а стали его
квинтэссенцией. Нелегальный рейв потихоньку
отмирал, и нужно было двигаться дальше. Для
начала, чтобы подчеркнуть трансформацию, Лиам
постригся - он больше не хотел, чтобы его
ассоциировали с рейверами: «Когда я создавал The
Prodigy, у меня были длинные волосы. Но теперь я
постригся, я больше не рейвер», - говорил он. Того
же мнения был и Максим, заявив, что пришло
время взрослеть. Не так уж много рейв-проектов
выжило. И The Prodigy должны были доказать, что
они способны продолжить в новой ипостаси, какой
бы она ни была. «После того, как сам рейв умрет,
всё равно будут те, кто хочет танцевать. Поэтому
пока мы выпускаем оригинальную музыку, мы всё
еще будем в строю», - заявил после выпуска
первого альбома Лиам Хоулетт.

9.

На фоне успеха The Prodigy отправились в большой гастрольный тур, а после возвращения снова засели в студии.
Они стали отходить от рейв-сцены, заявив о желании выпускать оригинальную танцевальную музыку. Это отразилось
на стиле следующего студийного материала под названием «Music for the Jilted Generation», вышедшего летом 1994
года. «Jilted Generation» оказался закрученным полотном из разных жанров. Чтобы завершить такую разношерстную
пластинку, пришлось записать много экспериментальных треков. А если учесть, что продуктивность Лиама высока обычно он завершает порядка 70% начатых треков - ему приходилось очень не просто. Так, музыкант впервые
встретился с явлением выгорания или писательским блоком. Поэтому в какой-то момент после очередной попытки
доделать несколько экспериментальных треков Лиам берет большой отпуск и отправляется кататься на лыжах и
слушать музыку.

10.

Альбом «Music for the Jilted Generation» был записан 4 июля 1994 года. Он забрал почетное первое место в
британском топ-чарте, и был удостоен платинового статуса. Танцевально-электронная музыка, множество перегрузов,
гитар, синтетических звуков - но это сложно назвать роком. Альбом написан во множестве жанров - драм-н-бейс,
брейкбит-хардкор, техно, хардкор-техно, джангл.
Этот альбом был ответом группы всем: правительству, что «убило рейв», а обвинения группы были лишь символом,
самим рейверам, которые разделились на два лагеря - легальных, но не свободных, и подпольных, но совсем
локальных. Также, ответ самим себе, что можно и нужно выходить на новый уровень.
Драм-н-бейс, хардкор, джангл, техно - к самым разным жанрам относили музыку The Prodigy, но они сами называли
ее синтезированный панк. Они не старались писать в каком-то определенном стиле и придерживаться его. Наоборот просто делали то, что хотели и неважно кто это и как называл.
Вкладыш альбома
Обложка альбома

11.

Самым успешным синглом с альбома стал
«Voodoo People». Хоулетт всегда обладал талантом
настолько удачно подобрать семпл, что у трека
даже при минимальном объеме слов появляется
какой-никакой смысл. Когда он вплел фразу «The
Voodoo, who do. What you don't dare do, people»,
трек приобрел дополнительную ауру. Так, «Voodoo
People» и запомнили в первую очередь благодаря
вокалу.
В «Voodoo People» также звучит гитара - это рифф
из песни группы Nirvana «Very Ape». При этом
сперва итоговым результатом Хоулетт был
недоволен, но время расставило всё по своим
местам.
Видеоклип получил хороший эфир на канале MTV,
а сингл поднялся до 11-го места британского хитпарада, окончательно утвердив The Рrodigy в своём
новом статусе.

12.

1994 год - целое поколение поклонников
металла и гранджа в одночасье переходит
на сторону The Prodigy благодаря треку
«Their Law». В сотрудничестве с
британской группой Pop Will Eat Itself,
этот трек как никакой другой соединил в
свое время рок и рейв. Композиция «Their
Law» находится на альбоме не случайно,
а обусловлена тогдашними запретами
властей на проведение рейвов и
ужесточением ответственности. Песня
вышла своевременно и актуальна по сей
день. «Their Law» - самый наглый артпротест того времени. Это один из самых
ярких примеров того, каким жизненным и
радикальным был на самом деле их второй
альбом «Music For The Jilted Generation».

13.

В 1995 The Prodigy впервые поехали в
мировой тур и произошло событие, которое
могло никак не отразиться на карьере любой
другой группы, на котором танцор группы,
который до сих пор не имел никакого
отношения к студийной работе, а только
развлекал публику на концертах, Кит Флинт,
решил сменить имидж. Он состригает свои
длинные волосы и начинает красить их в
яркие цвета, и выбривает их во что-то вроде
дьявольских рожек. Ему понравилось, а
вместе с ним так решили миллионы новых
фанатов и вся мировая пресса.
Образ Кита Флинта заполнился людям, как
главный визуальный образ группы The
Prodigy. Но не только один лишь образ имел
значение - их живые выступления начали
привлекать еще большее внимание зрителей.
О них писали даже рок-журналы, вроде
Rolling Stone (Американский журнал о попкультуре), Kerrang! (Еженедельный рокжурнал).

14.

Третья полноформатная пластинка группы под
названием «The Fat of the Land» вышла
30 июня 1997 года и стала самой успешной за
всю её историю. За первую неделю в
Великобритании было продано свыше 300
тысяч штук, а позже продажи очень быстро
превысили отметку в миллион копий. Альбом
получил всеобщее признание музыкальных
критиков и возглавил британский чарт
UK Album Chart и американский чарт Billboard
200. «The Fat Of The Land» подытожил развитие
музыкальной и танцевальной культуры рубежа
тысячелетий и распахнул ворота в наши дни.
Достаточно перечислить лишь некоторые из
компонентов альбома, чтобы понять насколько
он богат: хип-хоп как технология и эстетика,
даб как метод аранжировки, фанк как базовый
элемент грува, панк-рок как источник энергии,
плюс эйсид-хаус, хардкор и брейкбит,
этническая музыка с индийскими
религиозными песнопениями и зашифрованная
хвала Аллаху в треке «Narayan».

15.

Пластинка сразу стартует с мощного хита – «Smack My Bitch
Up» еще в преддверии альбома вышел отдельным синглом, так
что публика была разогрета. Сингл проклинали такие артисты,
как Moby и Beastie Boys, супермаркеты Walmart отказывались
его продавать, а запрет песни всерьез обсуждали в парламенте.
«Это наиабсурднейший из записанных мной треков. По сути, я
подложил свой самый мощный бит и дальше просто
развлекался. Помню, мы банально хотели довести тогда
происходящее до предела», - говорил Лиам Хоулетт. Выходит,
что Лиам создавал композицию не сильно заботясь о
последствиях и даже подшучивая над собственным
творчеством.
И что в итоге получилось? Мировой хит и визитная карточка
проекта, а еще клип, который со скандалами запрещали к
показу и удаляли с хостингов. Песня всё равно вызвала жуткое
помешательство. Кстати, Максим Реалити как-то обмолвился,
что трек забанили бы в любом случае - так почему не
запустить еще и видео под стать? В полной версии клипа,
которая называется Most Controversial Version, присутствуют
всевозможные элементы асоциального поведения, такие как:
распитие крепких спиртных напитков и вождение автомобиля
в нетрезвом виде, принятие кокаина, нападения на людей,
насилие, вандализм, употребление героина, сцена, в которой
на машине сбивают человека, женский стриптиз без цензуры.

16.

Песня «Breathe» вышла вторым сингл с альбома
«The Fat Of The Land». В самом начале этого сингла
звучит не то гитара, не то синтезатор. Многие
туториалы показывают, как воссоздать звук на
синтезаторе, однако на деле Лиам семплировал
гитару их сессионного музыканта и затем уже
электронно обрабатывал результат. Хоулетт
определял это как «рок, сделанный на семплере».
«Breathe» какое-то время существовала как чисто
инструментальная вещь, и даже на концертах
несколько месяцев игралась без вокала. Но затем,
Лиаму пришла мысль всё же добавить голос и
превратить трек в песню. Вокальный дуэт
превратился сначала в дуэль на сцене, а потом и в
клипе, где оба разделены стеной полуразрушенного
дома. Кстати, никто тогда на MTV в прайм-тайм не
показывал тараканов и крокодилов - для подростков
это был шок. Психи из сумасшедшего дома с
разноцветными рогами, металлическими зубами и
безумными глазами.

17.

Ведущее место в третьем альбоме группы занял трек «Firestarter», который мгновенно изменил имидж и динамику группы. Более
наглый в своем смешении стилей рока и рейва, трек стал их первым хитом №1 и вызвал настоящий переполох среди скучных
широковещательных каналов. Некоторые телевизионные станции полностью запретили трансляцию, что было хорошей рекламой
для сингла и альбома, который вышел несколькими месяцами позже. «Firestarter» начинается с музыкальной фразы в духе гитарного
риффа с подтягиванием струн, однако сыграна она на синтезаторе. «Firestarter» стала квинтэссенцией энергии и злости. Причем на
этот раз, энергия сконцентрировалась вокруг фигуры Кита Флинта. Она тоже стала манифестом сердитой молодежи. В видеоклипе
по подземельям бегал Флинт с двойным ирокезом и черными как уголь глазами, выписывая потусторонние пируэты, показывая язык
и гипнотизируя неподготовленных зрителей. Эффект был потрясающий. The Prodigy оказались гораздо ближе к
панкам - их уже сложно было приписать к электронному коллективу, а на диджеев они были еще меньше похожи. Уникальность
сочилась по всем статьям: и в музыке, и в визуальных и сценических шоу. «Firestarter» явил превращение Флинта во взрослого и
страшного персонажа. И множество подростков возжелало быть похожими, нося банданы и выстригая ирокезы. Кит создал
успешный образ непослушного бунтаря. И трансформация произошла не только в образе, именно на «Firestarter» Флинт впервые
перевел энергию в голос. Он запел.

18.

19.

Первый концерт группы The Prodigy в России
состоялся в Москве, на Манежной Площади 27
сентября 1997 года.
На концерте присутствовало 250 000 человек.
Та была полностью заполнена людьми, у стен
Кремля была установлена горка-трамплин для
сноубордистов. Улицы, ведущие к площади,
также были заблокированы слушателями. «Мы
смотрели на эту толпу - как будто футбольный
стадион, полностью заполненный людьми.
250 тысяч человек. Было очень холодно, и пар от
дыхания создавал иллюзию тумана,
поднимавшегося над толпой. Это был самый
сумасшедший ивент в моей жизни», - рассказал
организатор выступления зарубежных
сноубордистов на концерте The Prodigy в Москве
Дрю Стивенсон.
В последующих интервью участники группы
называли концерт в Москве лучшим и самым
энергичным. Много людей возвратилось
инвалидами, 30 вызовов машин Скорой помощи,
20 смертей. После правительство Москвы
навсегда запретило подобные мероприятия на
Красной Площади.

20.

После долгого молчания летом 2002 года The Prodigy
записывают и выпускают мини-альбом «Baby’s Got a
Temper». Но лидер Лиам Хоулетт всячески отрекался
от этой композиции, заявив, что это был один из самых
тяжелых моментов для группы. Как стало известно,
музыка и текст были написаны группой Кита Флинта.
Вместе с тем EP пользуется популярностью у фанатов
группы, как и так называемая «эра BGAT», когда на
концертах игралось много новых треков, большинство
из которых так и не изданы до сих пор.
23 августа 2004 года выходит долгожданный
четвёртый студийный альбом группы «Always
Outnumbered, Never Outgunned», который сразу же
занимает высокие позиции в чартах многих стран.
Однако критиками пластинка была встречена холодно.
Но несмотря на это, альбом был номинирован на
премию Грэмми в категории «Лучший
танцевальный/электронный альбом». «Girls» - это
первый сингл с альбома, который, после не
оправдавшего себя «Baby’s Got a Temper», был
воспринят поклонниками группы куда более
благоприятно.

21.

Примечательным является тот факт, что в записи материала фактически не участвовали Максим и Кит. Среди
приглашенных музыкантов значились Лиам и Ноэл Галлахер из группы «Oasis», рекордсмен Книги рекордов Гинесса
Twista как самый быстрый рэпер в мире (произнес 598 слогов за 55 секунд), а также актриса Джульетт Льюис, чей
вокал звучит на самом успешном сингле альбома – «Spitfire». Призрачный восточный вокал, странная
психоделическая фактура и более мощные роковые семплы легли в основу лучшего за все время вступительного трека
группы, выдержав испытание временем – группа по-прежнему начинает с нее свои живые выступления.
Лиам и Ноэл Галлахеры
Джульетт Льюис

22.

Ни одно возвращение не было
значительнее и мощнее, чем пятый
альбом группы – «Invaders Must Die»,
увидевший свет 23 февраля 2009 года.
Запись олицетворяла возвращение уже
великой на тот момент электро-панкгруппы к корням. Впервые с 1997 года в
студии работали все три участника
классического состава команды - Лиам
Хоулетт, Кит Флинт и Максим Реалити.
Ритмические схемы отсылают, прежде
всего, к самой успешной пластинке
команды «The Fat Of The Land».
Барабанные партии и басовые узлы
сочленены таким образом, чтобы вызвать
ровно тот же эффект «танцевальных
конвульсий».

23.

Самым известным синглом с альбома
стала песня «Omen», выпущенная 19
января 2009 года. Трек стал популярен
благодаря своему энергичному звучанию и
клипу, а также ремиксам от известных
продюсеров. Сингл также вызвал
юридические споры в Германии из-за
совпадения названия с уже
зарегистрированным фильмом, что
привело к его продаже под названием «O».
«Omen» также вошёл в чарты UK под 8
номером. С того времени он поднялся на 4
место, таким образом став высшим
чартовым синглом со времен «Breathe»,
который в 1996 году занял 1 место. Сам
трек до сих пор в трек-листе и один из
ожидаемых во время концертов.

24.

25.

Несмотря на то, что The Prodigy часто были
хедлайнерами фестивалей, очередной
альбом они выпустили только через шесть
лет. «The Day Is My Enemy» вышел в 2015
году. «За четыре года, предшествующих
выходу альбома, нам пришлось сменить
несколько студий и фактически начинать с
начала каждый раз, чтобы сохранить и
воспроизвести тот звук и посыл, которые мы
предполагали донести до слушателя», рассказывал позже Кит Флинт. Заглавный
трек альбома «The Day Is My Enemy», был
вдохновлен исполнением мелодии «All
Through the Night» Эллой Фицджеральд, в
частности, ее словами «день — мой враг,
ночь — мой друг».
Как и предыдущие альбомы The Prodigy,
«The Day Is My Enemy» проникнут
агрессией и яростью.

26.

Как и обещал Лиам, по жанру музыки
альбом получился «тяжелее и мрачнее».
«Гнев - это энергия» - эти слова, которые
всегда находили отклик у меня», - говорит
Хоулетт. «Напряжение находится глубоко
в музыке - она накачана им, звук несет в
себе чувство опасности. Это то, как звучит
The Prodigy». Альбом был полон панка и
содержал в себе наибольшее количество
треков с Китом Флинтом за всю 24-летнею
историю группы. Но именно в треке «Wild
Frontier» по-настоящему сошлись воедино
все музыкальные идеи группы –
волнующие синты, щекочущая нервы
энергетика, брейки слэма и мощный роквокал.

27.

«No Tourists» - седьмой и последний студийный
альбом группы, выпуск которого состоялся 2 ноября
2018 года на собственном лейбле коллектива «Take Me
to the Hospital». Для закрытой презентации альбома в
родном Лондоне был арендован специальный чёрный
автобус, оформленный в стиле обложки релиза, - после
небольшой поездки по городу прослушивание
пластинки состоялось в одном из лондонских клубов.
Счастливчики, попавшие на автобус благодаря
розыгрышу на официальном сайте группы, имели
возможность услышать новые треки за полторы
недели до международной премьеры. Песни альбома
были в основном сочинены Лиамом Хоулеттом, хотя
он отметил, что это работа всей группы в целом.
Запись музыки происходила главным образом в
домашней студии, хотя какие-то фрагменты были
записаны в Москве.
Хоулетт пояснил название альбома и одноимённой
песни следующим образом: «Это о людях, которые в
основном плывут по течению из-за своей лени, «туристах». Они идут по проторённым дорожкам в
стремлении сохранить комфорт. Мы сами никогда не
были туристами и старались делать свою музыку, не
похожую на других».

28.

В последнем творении группы есть много
энергичных треков, но эпичный «Light Up The
Sky», вышедший первым синглом с альбома,
можно считать самым выдающимся. Его
визжащие гитарные сэмплы и мощное
рычание возвращают нас к «The Fat Of The
Land», искаженные ненастроенные синты и
кислотные линии напрямую отсылают к
«Music For The Jilted Generation», а
появляющийся вокал отдает дань уважения
«Experience», как бы соединяю в себе всю
историю группы. Как и основная часть
альбома, трек кажется сочетанием всего, за
что весь мир любит The Prodigy, но на уровне
музыкальной продукции 2018 года.

29.

Однако, в 2019 году произошло событие,
которое изменило судьбу группы и саму
музыку навсегда. Вокалист The Prodigy Кит
Флинт совершил суицид. Тело Флинта было
обнаружено утром 4 марта в его доме. Узнав
о трагедии, лидер коллектива The Prodigy диджей Лиам Хоулетт - опубликовал в
инстаграме запись, в которой признался, что
не может поверить в произошедшее. В день
гибели супруга Каи находилась в Японии.
Пара поженилась в 2006-м, но спустя годы в
их отношениях наступил кризис, и они
разошлись. По словам многочисленных
поклонников музыканта, с уходом Флинта
закончилась «большая и славная история The
Prodigy». Фанаты попросили оставшихся
участников группы не приглашать на место
умершего певца кого-то другого, чтобы «не
осквернять наследие» их товарища.

30.

The Prodigy не просто создали музыку, они
сформировали целую эпоху в музыкальной
истории. Их влияние простирается далеко
за пределы собственного жанра, затрагивая
множество аспектов музыкальной
индустрии, включая стиль выступлений,
эстетику и визуальные элементы. Многие
считают, что
The Prodigy не просто играли музыку, они
стали движущей силой, переписавшей
правила игры в мире электронной музыки
и оставившей свой непередаваемый след в
истории звукозаписи.
Начать с простых танцев на рейвах и
вырасти до живых легенд - путь, который
пройдет и преодолеет не каждый.

31.

Спасибо за внимание!