Presentation 2

1. Курс Польское кино Лекции Дениса Вирена о ключевых эпохах и явлениях в истории кинематографа Польши, а также идеальный польский

эпохах и явлениях в истории
кинематографа Польши, а также
идеальный польский телевизор,
путеводитель по Польше 1930-х на
примере фильма «Ва-банк» и топ
главных польских фильмов по мнению
Дэвида Линча и Мартина Скорсезе

2.

иколая II. Он быстро осознал документальную ценность кинематографа. Матушевский сформулировал свою идею
тексте с говорящим названием «Новый источник истории». Он подробно описал сферы, в которых можно применя
изобретение: сельское хозяйство, промышленность, медицина, военное дело, этнография и даже уголовный розыс
нт ставился на образовательно-просветительских целях. Еще одна важнейшая его идея, опередившая время, —
ть создания киноархива. Его работа «Живая фотография: чем она является и чем должна стать» была опубликована
сожалению, надолго забыта.
ского немого кино сравнительно короткая. Самостоятельная киноиндустрия в Польше стала развиваться лишь пос
раной независимости в 1918 году и занималась в основном пропагандой или чистым развлечением. Тем не менее ф
овек», снятый накануне прихода эры звука, считается вершиной польского немого кино.
о роману Станислава Пшибышевского — одного из самых ярких и скандально известных польско-немецких писате
а, в эпитафии на надгробии названного «метеором молодой Польши». «Сильный человек» — история писателя-неу
ет роман у своего талантливого приятеля, попутно помогая ему отправиться на тот свет.
тины Хенрик Шаро учился в России и считал себя учеником великого театрального экспериментатора Всеволода
. Есть любопытная параллель: именно Мейерхольд еще в 1916 году экранизировал «Сильного человека» в России. К
сь, поэтому трудно сказать, насколько она повлияла на Шаро. Так или иначе, польский режиссер облек эту
стскую по духу историю в нетипичную форму.
ное решение напоминает немецкое кино 1920-х, а психологизм отсылает скорее к русской школе — недаром главну
олнил выдающийся актер МХТ Григорий Хмара, впоследствии эмигрировавший из России. Отдельного упоминани
натурные съемки Варшавы конца 1920-х, сделанные итальянским оператором Джованни Витротти.
о считался утраченным и лишь в конце 1990-х был обнаружен в брюссельском киноархиве — эта находка скорректир
я о дозвуковом периоде развития польской кинематографии.

3. Анджей Вайда

да, безусловно, режиссер номер один в Восточной Европе. После эмиграции Формана у него вообще
ь конкуренции», — утверждает киновед Ирина Рубанова. С этим трудно спорить. Вклад Вайды (1926–2016)
дной страны сложно переоценить, особенно если вспомнить, что не менее активно, чем в кино, Вайда
тре, был общественным деятелем и педагогом. Человек удивительной энергии, он постоянно находился
и этом обладал редким чутьем к тому, что в конкретный момент особенно тронет зрителя. Отсюда столь
ая фильмография, в которой обнаруживаются едва ли не все жанры (пожалуй, за исключением хоррора).
да остаться в истории кино, Вайде достаточно было снять «Пепел и алмаз» (1958) — пронзительную драму
шего от войны, но вынужденного продолжать борьбу в раздираемой политическими противоречиями
смелостью надо было обладать, чтобы констатировать: период установления коммунистического
ьше был временем гражданской войны. И каким талантом — чтобы заставить зрительный зал
ь герою «неправильных», антикоммунистических взглядов. Не менее откровенной была
вская» по духу картина «Все на продажу» (1968), классическое «кино о кино», где режиссер совершил акт
чения и покаяния одновременно. В «Земле обетованной» (1974) Вайда проявил себя как мастер
олотна: лента по сей день восхищает как постановочным мастерством, так и глубиной психологической
бразов главных героев. А «Человек из мрамора» (1976) открыл для бывшего соцлагеря тему сталинизма,
ой фальши, ломавшей жизни людей.
ссик всегда живо интересовался русской культурой. Ему принадлежит одно из первых переложений для
ера и Маргариты» — фильм «Пилат и другие» (1971), а в 1994 году он снял экранизацию Достоевского
которой выдающийся актер кабуки Бандо Тамасабуро сыграл одновременно и Мышкина, и Настасью
В контексте России, а точнее СССР, конечно, следует назвать «Катынь» (2007), сделать которую Вайда
долгом по отношению к отцу, погибшему в застенках НКВД. Но даже здесь он вывел на первый план
ый образ советского офицера, таким образом давая понять, что не снимает антироссийское кино, а,
изывает к взаимопониманию и примирению через признание преступных ошибок прошлого.

4. «Последний этап» (1947)

• Режиссер Ванда Якубовская на себе испытала ужасы Аушвица и снимала свой главный
фильм по горячим следам — спустя два года после окончания войны. Отсюда
документальная подлинность изображения, снятого Борисом Монастырским ,
оператором «Радуги» Марка Донского.
• Сюжетная канва — история подпольной борьбы узниц под началом советских
заключенных — сегодня выглядит идеологическим компромиссом, без официального
одобрения и участия Москвы картину боялись запускать в производство. В 1990е «Последний этап» критиковали за «лакировочность» и полуправду, однако трудно
представить, что в 1947 году мог быть снят еще более жесткий и натуралистичный фильм.
Недаром он по-прежнему остается своего рода точкой отсчета для других кинокартин
о Холокосте. Отголоски поэтики Якубовской заметны у столь разных режиссеров, как Алан
Пакула («Выбор Софи») или Ласло Немеш («Сын Саула»).
• Этот фильм стоит особняком в истории кино не только по вышеназванным причинам.
Кроме прочего, это первая польско-советская копродукция и первый крупный
международный успех польского кинематографа — фильм получил награду Всемирного
совета мира.

5.

6.

7. Заинересовавшие лекции

1)Неловкая пауза
2)Тирамесу
3)Остров сокровищ
4)Шутки в сторону
5)Век в квадрате