Акварель 2

1.

Акварель: этапы существования и развития в
пространстве искусства, специфика изготовления и
работы.
Подготовила: Джоджуа Лариса, 1-ДД-7
Преподаватель: Цейтлина Марина Владимировна

2.

Содержание
1. Что такое акварель? Определение и ключевые особенности.
2. Этапы развития акварели: Истоки. От Древнего мира до Альбрехта Дюрера.
3. Расцвет и признание. «Золотой век» акварели в Англии и России.
4. Акварель в XX-XXI веках. Модернизм и современность.
5. Специфика изготовления акварельных красок. Основные компоненты и формы.
6. Бумага. Фактура, плотность и состав.
7. Основные техники и приемы работы. A La Prima(по-сырому), лессировка, работа по-сухому.
8. Выдающиеся русские и советские акварелисты. Врубель, Шишкин, Бакст.
9. Выводы.
10. Список литературы.

3.

Что такое акварель?
Акварель (от итал. acquarello или фр. aquarelle) - это живописная
техника, использующая специальные водорастворимые краски
на основе растительного клея (чаще всего гуммиарабика).
Ключевая особенность
Прозрачность (лессировка). Белый
цвет в акварели - это, как правило,
сама белая бумага, просвечивающая
сквозь слои краски. Это отличает ее
от гуаши или темперы, где белила
непрозрачны.

4.

Этапы развития акварели. Истоки
Древний мир: Техника,
аналогичная акварели,
использовалась в Древнем Египте
(раскраска папирусов), Китае
(свитки на шелке и бумаге) и
средневековой Европе
(иллюминирование рукописей).
"Папирус Ани" (Книга Мертвых)
Шелковая живопись Гу Кайчжи
Эпоха Возрождения:
Акварель использовалась
Альбрехтом Дюрером
(Германия) для создания
ботанических зарисовок и
пейзажей.
“Заяц” Альбрехт Дюрер, 1502
"Келлская книга"
(Ирландия, около 800 г.)

5.

Расцвет и признание
Англия, XVIII-XIX вв.: Акварель переживает "золотой век". Создается
"Общество акварелистов" (1804). Техника становится самостоятельным
видом искусства.
Выдающиеся мастера:
«Извержение Везувия» Уильям Тёрнер, 1817
«Стоунхендж» Джон Констебл, (1776–1837)

6.

Акварель в XX-XXI веках
Модернизм: Художники начинают
экспериментировать с формой и
цветом. Акварель используется для
смелых, экспрессивных замыслов.
«Семья акробатов с обезьяной» Пабло Пикассо, 1905

7.

Специфика изготовления акварельных красок
Основные компоненты:
Пигмент - цветной порошок (минеральный, органический, синтетический).
Минеральный
(Получают из природных минералов)
Органический
(Получают из органических
химических соединений)
Связующее - гуммиарабик (сок акации), который делает краску водорастворимой и
придает блеск.
Синтетический
(Получают химическим путём)

8.

Пластификатор (мед, глицерин) - предотвращает
пересыхание, делает краску более пластичной.
Антисептик (например, фенол) - предотвращает
образование плесени.
Формы выпуска: Тюбики (мягкая краска), кюветы
(полутвердая краска).

9. Бумага Фактура: Гладкая - подходит для графичных работ, ботанической иллюстрации. Зернистая - универсальная, самая популярная.

Грубая - для живописных работ с текстурными эффектами.
Плотность: Измеряется в г/м². Для акварели рекомендуется от 200-300 г/м²,
чтобы бумага не коробилась при намокании.

10. Основные техники и приемы работы

A La Prima (по-сырому):
Краска наносится на обильно
смоченную водой бумагу.
Результат - мягкие переходы,
разводы, непредсказуемость.
“Мост вздохов” Джон Сингер Сарджент, 1856-1925

11.

Лессировка (многослойная живопись):
Последовательное наложение
прозрачных слоев краски для
достижения глубины цвета и
сложных тональных отношений.
«Большой кусок дерна» Альбрехт Дюрер,1471-1528

12.

По-сухому: Письмо по
сухой поверхности для
создания четких линий и
контуров.
«Ветер с моря» Эндрю Уайет, 1947

13. Выдающиеся русские акварелисты

14. «Натурщица в обстановке Ренессанса» Михаил Александрович Врубель ,1882

15. “Дуб, освещённый солнцем” Иван Иванович Шишкин, 1832-1898

16.

“Нимфа-охотница” Лев Самойлович Бакст, 1901

17. Выводы

• Что такое акварель?
Акварель - это водяные краски, в которых большую роль играет вид бумаги. Они прозрачные, поэтому в них не используют
белую краску, так как это уже сама бумага.
• Истоки
Акварель – древняя краска. Сначала ею просто раскрашивали рисунки, но такой художник, как Дюрер доказал возможность
создания сложных и выразительных произведений.
• Расцвет и признание
В XVIII-XIX веках, прежде всего в Англии, акварель пережила свой «золотой век», окончательно превратившись из техники для
набросков в полноценный вид изобразительного искусства, способный передавать всю полноту художественного замысла, ее
начали вешать в галереи наравне с картинами маслом.
• Акварель в XX-XXI веках
В Новейшее время акварель не потеряла актуальности, а адаптировалась к запросам эпохи, став инструментом для смелых
экспериментов в эпоху модернизма.

18.

Изготовление красок
Качество и поведение акварельной краски напрямую зависят от тщательного подбора и баланса ее
компонентов: пигмента (цвет), гуммиарабика (связующее и блеск) и пластификаторов (эластичность).
Бумага
Правильно подобранная бумага является не менее важным материалом. Ее фактура, плотность и состав
напрямую влияют на конечный результат, определяя характер мазка, степень впитывания и устойчивость к
деформации.
Техники работ
Есть 3 типа основных технологий: A La Prima (по-сырому), Лессировка, По-сухому
Русские акварелисты
Русская школа акварели внесла значительный вклад в мировое искусство, продемонстрировав
универсальность этой техники.

19.

Заключение
Таким образом, акварель, пройдя долгий путь от прикладного
значения до признания в качестве самостоятельного вида
искусства, продолжает оставаться развивающейся техникой,
привлекающей художников своей уникальной прозрачностью,
светоносностью и требующей высокого профессионального
мастерства.

20. Список литературы

1.
Виннер, А. В. Материалы и техника живописи / А. В. Виннер. — Москва : Изобразительное искусство, 1986. — 240 с.
2.
Власов, В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. / В. Г. Власов. — Санкт-Петербург :
Азбука-классика, 2004–2009. — (По теме: Т. 1, с. 112–118 "Акварель").
3.
История русского искусства: в 2 т. / под ред. М. Г. Неклюдовой. — Москва : Изобразительное искусство, 1980. — Т. 1, 2.
4.
Петров, В. А. Акварельный портрет в России XVIII — начала XX века: Каталог выставки / В. А. Петров. — Ленинград :
Художник РСФСР, 1981. — 120 с.
5.
Ревякин, П. П. Техника акварельной живописи / П. П. Ревякин. — Москва : Госстройиздат, 1959. — 228 с.
6.
Фаворский, В. А. О графике как основе книжного искусства / В. А. Фаворский // Литературно-теоретическое наследие.
— Москва : Сов. художник, 1988. — С. 124–135.