история фотографии

1.

2.

Фотогра́фия
фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и
γραφω — пишу; светопись — техника рисования
светом ) — получение и сохранение статичного
изображения на светочувствительном материале (
фотоплёнке или фотографической матрице ) при
помощи фотокамеры .

3.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения
фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и
выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка.
Фотография, это не просто какое-либо мгновение, запечатленное на бумаге
и поставленное в рамку. На самом деле, каждая фотография-это миг чьей-то
жизни. Фотографии осуществляют непрерывную связь между разными
поколениями, народами.
Каждое изображение несет в себе определенный смысл. Оно навсегда
хранит в себе счастье, радость, боль или слезы. И именно благодаря
снимкам, все это не уходит в небытие, а оставляет память в сердцах людей.
Еще одно немаловажное значение фотографии- это восстановление
разрушенных памятников архитектуры по старым фотоснимкам

4. Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и

технических работ.
Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных
оптических приспособлений.
Ортоскопическое изображение — оптическое изображение, сохраняющее
геометрическое подобие отображаемых предметов. При этом сохраняются их
форма и пропорции, а прямые линии отображаются прямыми.
В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели.
Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий
поверхности.

5.

6. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для

создания камеры,
ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение
светом. Камера была названа обскурой
Камера была названа обскурой , изображение проецировалось на её заднюю
матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения
методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала
конструктивным прообразом фотографического аппарата .
Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из
нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году .

7. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры -обскуры

на оловянной
пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов
при ярком солнечном свете.
Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось
рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было
размножить в любом числе экземпляров.
Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

8.

В 1838-м году другой француз – Луи Жак Манде Дагер, при помощи своей
технологии получения дагерротипа, стал автором первого снимка с изображением
человека. Если вы внимательно присмотритесь, то на углу бульвара дю Тампль
увидите человека с поднятой ногой. Возможно, ему чистят обувь.
Дагер. Парижский бульвар.1839 г.

9. В 1839 году француз Луи- Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром . После

тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и
какое-то время держал её над парами нагретой ртути .
В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль.
Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали
как в светах , так и в тенях , однако, копирование снимка было невозможно.
Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал
дагеротипия

10.

Дагер не изобрёл фотографию, но сделал всё, чтобы
превратить открытие Жозефа Нисефора Ньепса в реально
применимую технологию получения фотографии, с
использованием химических веществ, которые были
неизвестны Ньепсу.
В 1837 году Дагер придумал процесс получения
изображения с помощью паров ртути. В 1839 году он
представил его Французской академии наук, после чего его
имя и технология стали известны во всём мире.
В 1838 году Дагер сделал снимок в Париже, вошедший в
историю фотографии, — «Бульвар дю Тампль».

11.

12.

Дагеротипия — это ранний фотографический процесс, основанный на
светочувствительности йодистого серебра. Первая в мире
работоспособная технология фотографии, использовавшаяся в течение
двух десятилетий и вытесненная во второй половине XIX века более
дешёвыми и удобными процессами.
Получаемые с помощью этой технологии дагеротипы напоминают не
современные фотоснимки, а отражение в зеркале. Их изображение
состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и
ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью».
Процесс дагеротипии проходил в несколько этапов:
• Обычно использовали покрытую серебром медную пластину, реже —
латунную или из чистого серебра. Её очищали и тщательно полировали
до зеркального блеска, а потом обрабатывали — как правило, парами
йода и брома.
• Затем пластину в светонепроницаемом держателе переносили в
фотокамеру.
• После светового воздействия её проявляли над горячей ртутью и
получали изображение, которое фиксировали в специальном соляном
растворе.
• На последнем этапе дагеротип тонировали хлоридом золота, чтобы
защитить от повреждений. Готовый снимок обычно помещали в футляр
с рамкой.

13.

Первый портрет человека
оказался автопортретом
американского изобретателя и
фотографа Роберта Корнелиуса.
Точна дата снимка неизвестна,
но произошло это не позднее
середины осени 1839-го года.

14.

Первая женщина, появившаяся на
фотографии – Дороти Кэйтрин
Дрейпер, которую сфотографировал
ее брат и известный американский
фотограф Джон Дрейпер.
Кстати, в том же 1839-м году.

15.

1865-й год – первый подводный
снимок сделан Уильямом Томпсоном
(на фото) в Великобритании

16.

В 1893-м году было сделано первое фото внутри профессиональной
фотостудии. Место и автор неизвестны.

17. Практически в то же самое время англичанин Ульям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического

изображения, который
назвал калотипией .
В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную
хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и
возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной
бумаге).

18.

Калотипия —фотографический процесс, основанный на
использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром.
Технология стала первым в истории негативнопозитивным процессом, позволяющим тиражировать
позитивы с исходного негативного изображения на
бумаге.
Изобретателем калотипии был Уильям Генри Фокс
Тальбот, патент на этот фотопроцесс получен им 8 февраля
1841 года. По имени изобретателя процесса калотипию
также называют талботипия

19. Набор фотографа, весивший 32 до 55 кг, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

20.

• Мокроколлодионный процесс— альтернативная техника
фотографии, изобретённая в 1848 году.
Суть процесса: кусок стекла покрывают коллодием и другими
химическими веществами, чтобы подготовить его для камеры. В
мокром состоянии он помещается в фотографическую камеру для
экспозиции. Затем отпечаток возвращают в тёмную комнату, чтобы
проявить и напечатать. Благодаря прозрачности стекла
результирующие фотографии получаются очень чёткими.
Главный недостаток метода: все манипуляции необходимо было
провести за время, пока покрытие не успевало полностью
высохнуть. Отсюда и название «мокрый». Эта особенность
затрудняла фотосъёмку вне студии

21.

• Фотографы-портретисты, чтобы успешно конкурировать с
литографами и граверами, стремились делать фотографии
большего размера и более импозантные. В 1854 году АдольфЭжен Диздери запатентовал в Париже «карт де визит» — камеру
с четырьмя объективами, которая делала восемь небольших
фотографий размером 3,25 на 1,125 дюйма на полной пластине
размером 6,5 на 8,5 дюйма. Эти восемь фотографий, каждая из
которых представляла собой визитную карточку размером 4 на
2,5 дюйма, продавались примерно за 4 доллара, более чем
вдвое дешевле того, что обычно запрашивали портретные
фотографы за один полноразмерный отпечаток

22. .

23. Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто,

Сан-Франциско, 19
июня 1878 года.
Экспозиция каждого
негатива составляла
меньше 1/2000 секунды.
Использовались 12 камер
подобных камере снизу.

24.

• Желатиносеребряный фотопроцесс — современный
фотографический процесс, основанный на использовании
желатина в качестве связующего элемента светочувствительных
галогенидов серебра. Фотоэмульсия такого состава наносится на
подложку из стекла, бумаги или гибкой плёнки и сохраняет
светочувствительность и пригодность для лабораторной
обработки в течение многих лет.

25. Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало

синонимом слова «камера» —
«кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название
«детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и
менее 4 дюймов в высоту. Заряжалась плёнкой на 100 кадров и стоила 25
долларов.
С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен:
1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

26.

27.

• Негатив (негативное изображение) в фотографии — это
инвертированное изображение, в котором светлые
участки становятся тёмными, а тёмные — светлыми.
Цвета также меняются на противоположные в цветовом
круге: синий становится жёлтым, красный — голубым и
так далее.

28.

• Процесс получения
• Негатив получают на светочувствительном материале в результате
фото- или киносъёмки и последующей химико-фотографической
обработки. Например, для чёрно-белого негатива процесс включает
три стадии:
• Экспонирование — под действием света в фотоэмульсии создаётся
скрытое изображение.
• Проявление — за счёт химической реакции кристаллики
галогенного серебра, которые были облучены светом,
восстанавливаются до кристалликов металлического серебра,
непрозрачных для видимого света. В результате проявления
образуется негативное изображение.
• Фиксирование (или закрепление) — из фотоэмульсии удаляются
необлученные кристаллики галогенного серебра, что делает
проявленный и зафиксированный фотослой нечувствительным к
дальнейшему облучению.

29.

• Позитив
• Позитив (позитивное изображение) — фотографическое
изображение, в котором относительное распределение
почернений (чёрно-белый позитив) или окрашенных
потемнений (цветной позитив) соответствует распределению
яркостей (чёрно-белая фотография) или цветов (цветная
фотография) объекта съёмки:
• На чёрно-белом позитиве — чем ярче деталь, тем большим
почернением она воспроизведена.
• На цветном позитиве — цвета объекта съёмки отображаются
такими же цветами изображения.

30.

• Еще один важный этап — массовое тиражирование. Когда в XX
веке развиваются и дешевеют печатные техники, фотография
появляется в СМИ, становится постоянным атрибутом газет и
журналов.

31. Виды фотографии ...

• Монохромная или черно-белая фотография, представляющая
собой изображения с черным и белым цветом, а также
промежуточными оттенками серого цвета, была с момента
самого появления фотографии.
• Цветная фотография - раздел фотографии, объединяющий
способы и процессы получения цветных фотографических
изображений.
• Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый
устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году
Джеймсом Максвеллом.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк
Максвеллом в 1861-м году На снимке изображён бант из клетчатой
шотландки на фоне чёрного бархата.

38. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом

Максвеллом по
методу трехцветной фотографии
(метод цветоделения).
Для получения цветного снимка
по этому использовались три
фотокамеры с установленными
на них цветными
светофильтрами ( красный,
зелёный, синий). Получившиеся
снимки позволяли воссоздать
при проекции (а позднее, и в
печати) цветное изображение.

39. 13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии.

40.

Технология съёмки заключалась в следующем:
• С одной и той же позиции фотограф делал три снимка, используя по очереди
три вида цветных светофильтров — красный, синий и зелёный.
• Быстро сдвигая фотопластинку, получалось последовательно запечатлеть три
кадра с минимальной задержкой во времени.
• В результате на одной фотопластинке создавались три негатива, из которых
методом контактной печати изготавливался позитив.
Прокудин-Горский также усовершенствовал составы эмульсий для
фотопластинок, использовал специальные сенсибилизаторы — химические
вещества, которые делали фотопластинку чувствительной к определённым
длинам волн света. Это позволило точнее фиксировать цвета, а итоговое
изображение стало реалистичным.

41. Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль
которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для
получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то
похожим на изображение во время сна.

42.

• Устройство состоит из светонепроницаемого ящика с
небольшим отверстием в одной из стенок и экраном
(матовым стеклом, тонкой белой бумагой или
фотоплёнкой) на противоположной стене. Лучи света,
отражённые от объектов, проходя сквозь отверстие,
создают перевёрнутое изображение на экране

43. Фотография как искусство, да или нет?

• Изначально фотография мыслилась в контексте науки, как
подспорье для исследователей, затем художники начали
использовать снимки в качестве сырья для своих работ, и уже
позднее появились авторы, такие как Шарль Нэгр, Оскар Густав
Рейландер, Джулия Маргарет Камерон и пикториалисты,
сблизившие выразительные средства фото и живописи. В начале
XX века в фотографию пришли авангардные практики, затем
модернизм и постмодернизм. Десятилетиями выстраивался язык
фотографии как искусства, которое вышло из тени живописи и
стало лидирующей формой выражения человеческого видения.

44. Шарль Нэгр

45.

46.

47. Оскар Густав Рейландер

48.

49. Джулия Маргарет Камерон

50.

51.

• Камерон считают одним из наиболее важных
представителей пикториализма — течения в
фотографии XIX века, связанного с воспроизведением
живописных изобразительных принципов в фотографии.
• Цель пикториализма — сближение фотографического
кадра с искусством живописи, имитация художественной
манеры произведений прерафаэлитов, импрессионистов
и символистов.