Березин и Малышенко

1.

2.

Скульптура XVIII века: Переход от Барокко к Классицизму
XVIII век стал переломным моментом в истории русской скульптуры, ознаменовав её переход от
преимущественно религиозных форм к светскому искусству. Этот период характеризуется
формированием национальной школы, появлением интереса к индивидуальности и гражданскому
подвигу. Скульптура активно развивалась под влиянием европейских течений, но при этом сохраняла
самобытность, постепенно отказываясь от пышности барокко в пользу строгой гармонии
классицизма.
Развитие светского искусства
От барокко к классицизму
Активный рост заказов от двора и аристократии
стимулировал создание произведений на
мифологические, аллегорические и портретные
темы.
Происходит смена художественных предпочтений,
отражающая общественные и философские
изменения эпохи.
Герой и личность
Национальная школа
Повышенный интерес к историческим фигурам,
полководцам и государственным деятелям,
прославление их подвигов.
Создание Академии художеств и обучение русских
мастеров, что заложило основы самобытного
русского искусства.

3.

Бартоломео Карло Растрелли: Основоположник Монументальной Скульптуры
Итальянский скульптор Бартоломео Карло Растрелли,
приглашенный Петром I в Россию, стал одной из ключевых фигур в
становлении русской светской скульптуры XVIII века. Его работы
поражали современников монументальностью и динамизмом,
заложив основы для развития национального искусства.
Растрелли является автором таких шедевров, как конный памятник
Петру I, бюсты Анны Иоанновны и фельдмаршала Миниха. В своих
произведениях он мастерски сочетал европейские барочные
традиции с характерным стремлением к реалистическому
изображению личности, уделяя особое внимание передаче
характера и эмоционального состояния модели.
Его вклад в формирование русской монументальной скульптуры
невозможно переоценить, его творчество стало важным этапом в
развитии отечественного изобразительного искусства.

4.

Федот Иванович Шубин: Мастер Психологического
Портрета
Федот Иванович Шубин по праву считается величайшим русским портретистом в пластике XVIII века. Он учился в
Петербургской Академии художеств и совершенствовал свое мастерство в Европе, где изучал античное
искусство и работы современных ему скульпторов. Вернувшись в Россию, Шубин создал галерею мраморных
бюстов своих выдающихся современников, среди которых Ломоносов, Павел I, Екатерина II и княгиня Дашкова.
Его стиль отличался глубоким реализмом и вниманием к деталям, позволяющим точно передать не только
внешнее сходство, но и внутренний мир, психологические особенности и социальный статус модели. Шубин умел
запечатлеть мгновение, характерное выражение лица, тончайшие нюансы переживаний, делая каждое
произведение живым и выразительным.
Реализм
Психологизм
Стремление к максимально точному
Глубокое проникновение во
и правдивому отображению
внутренний мир модели,
действительности
передача её эмоций и
и индивидуальных черт.
характера.
Внимание к деталям
Тщательная проработка черт
лица, прически, одежды, что
усиливает выразительность
образа.

5.

Этьен-Морис Фальконе: Создатель «Медного всадника»
Французский скульптор Этьен-Морис Фальконе вошел в историю русского искусства как создатель одного из самых
грандиозных памятников — «Медного всадника», посвященного Петру I. Приглашенный Екатериной II, Фальконе работал над
этим проектом в течение многих лет, стремясь воплотить в камне и бронзе образ великого реформатора и сильного правителя.
Памятник изображает Петра I верхом на вздыбленном коне, символизируя стремительное развитие России и победу над
трудностями. Фальконе мастерски соединил принципы европейского классицизма с глубоким осмыслением русской
исторической темы, создав произведение, которое стало эмблемой Санкт-Петербурга и символом имперской мощи.
«Медный всадник» является не только выдающимся произведением искусства, но и важным памятником, отражающим
философские идеи Просвещения и представление о роли монарха в истории.
Концепция образа
Петр I представлен как
триумфатор, преодолевающий
препятствия, символизируя
прогресс и мощь государства.
Техническое мастерство
Фальконе разработал
уникальную технологию отливки,
обеспечившую устойчивость и
динамичность композиции.
Символизм
Змея под копытами коня
символизирует преодоленные
трудности и врагов, а гранитная
скала — трудности, с которыми
столкнулся Петр.

6.

Михаил Иванович Козловский: Идеалы Античности и Героический Классицизм
Михаил Иванович Козловский — один из ведущих русских скульпторов эпохи
классицизма, чье творчество оказало значительное влияние на развитие
русской монументальной и мемориальной пластики. Он обучался в
Петербургской Академии художеств, а затем совершенствовал свое
мастерство в Европе, где глубоко изучал античное искусство.
Наиболее известной работой Козловского является памятник А. В. Суворову в
Санкт-Петербурге, где полководец представлен в образе античного бога войны
Марса, что подчеркивает героический масштаб его личности. Для его скульптур
характерны гармония, ясность форм, строгость и обращение к идеалам античной
эстетики. Козловский мастерски владел искусством аллегории, используя
мифологические образы для прославления героев и государственных деятелей.
«Гармония, ясность формы, обращение к античным образцам»
Обучение в Академии
Получил фундаментальное образование в Императорской
Академии художеств, заложив основы своего классицистического
стиля.
Европейское влияние
Изучение античного искусства в Италии и Франции,
что сформировало его эстетические предпочтения.
Героическая тематика
Создание произведений, прославляющих военные победы и
государственных деятелей через античные аллегории.
Памятник Суворову
Вершина творчества, где образ полководца сливается
с идеалом античного героя.

7.

Иван Петрович Мартос: Мастер Мемориальной Пластики и Памятников
Иван Петрович Мартос, выдающийся скульптор-классицист, оставил неизгладимый след в русском искусстве XVIII — начала XIX
века. Его талант проявился прежде всего в мемориальной пластике, где он создавал надгробные памятники, отличающиеся не
только высоким художественным уровнем, но и глубокой эмоциональной выразительностью.
Наиболее известное произведение Мартоса — памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве. Этот монумент,
посвященный героям освободительного движения начала XVII века, стал символом русского патриотизма. В своей работе Мартос
сумел передать не только силу и решимость, но и благородство духа героев, призывающих к защите Отечества.
Для произведений Мартоса характерны тонкость композиции, драматизм, идеализация образов
и глубокое понимание человеческих эмоций, что делает его одним из величайших мастеров своего времени.
Благородство и эмоциональная
выразительность
Надгробные памятники Мартоса
поражают глубиной чувств и
изяществом исполнения, воспевая
ушедших.
«Символ русского патриотизма
Памятник Минину и Пожарскому — это не
просто монумент, а воплощение
национальной гордости и единства.