Театр э Просвещения

1. Культурный код театра. Краткое содержание 2500 лет

Театр
эпохи Просвещения
XVIII век

2. Культурный код театра. Эпоха Просвещения

Ведущие мыслители Просвещения
Жан-Жак Руссо - Франко-швейцарский философ, чьи работы «Об
общественном договоре» и «Рассуждение о происхождении и основаниях
неравенства между людьми» заложили основы политической философии и
оказали влияние на революционные движения.
Вольтер - Французский писатель и философ, чьи произведения критиковали
церковь и абсолютизм. Он был известен своей перепиской с европейскими
монархами, такими как Фридрих II и Екатерина II.
Шарль Монтескье - Французский политический философ, который разработал
теорию разделения властей, оказавшую влияние на конституционное
устройство многих стран.
Дени Дидро - Французский писатель и философ, один из создателей
«Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремёсел», которая
стала одним из главных проектов эпохи. Теоретик театра.
Джон Локк - Английский философ и педагог, один из основоположников
классического либерализма и эмпиризма. Его работы повлияли на многих
мыслителей Просвещения.

3. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения

Театр эпохи Просвещения, или XVIII века, был явлением мировой культуры,
которое отразило идеи рационализма и гуманизма.
Появление нового героя – человека разумного и чувствующего.
Ключевыми особенностями этого периода стали смещение фокуса на
социальные проблемы и стремление к реализму в драматургии и актёрской
игре.
Появились новые жанры: мещанская драма и слёзная комедия.
Нововведение просветительного театра – на сцене стали играть женщины.
Развивались техника и архитектура театральных зданий.

4. Культурный код театра. Театр э. Просвещения

Самое совершенное воплощение зал –
усеченный эллипс, с великолепной
акустикой получился в зрительном зале
миланского театра «Ла Скала», в 1776 году.
Архитектор - Дж. Пьермарини.
Свое название театр получил от церкви Санта-Мария Скала, на месте которой он построен.
По количеству мест это был крупнейший театр в Европе.
Партер и 6 ярусов, разделенных на 240 лож, вмещают 3000 зрителей.
Несмотря на огромные размеры зала, его акустические данные не знали себе равных.
Широкое раскрытие портала, боковые части которого сливаются с барьерами лож, также
способствует созданию наилучшей акустики.
Что касается видимости, то и этот театр не смог преодолеть противоречий, присущих
сочетанию глубинной коробки с вертикальной схемой расположения зрительских мест.
Хорошая видимость сцены обеспечивается только с центральной части зала.

5. Культурный код театра.

4- арьерсцена
Культурный код театра.
5 – аванложа
3 – сцена
2 – оркестр
1 - партер
Сцена театра Ла Скала — классическая коробка
с развитой системой кулисных машин.
Почти квадратная в плане, она имеет
увеличенные, по сравнению с другими
сценами, закулисные пространства.
При раскрытии портала, равном 16 м, ширина
сцены составляет 26 м, а вместе с
пространствами, находящимися за
колоннами,— 36 м.
Трюм и верх сцены, а также обслуживающие
помещения развиты недостаточно.

6. Культурный код театра.

Гранд - опера Париж 1875г. (XIXв.)
Развитие классического ярусного театра
Франции завершает Большая опера Парижа,
построенная Шарлем Гарнье в 1875 году.
Грандиозный замысел архитектора воплотил все
лучшее, что найдено французскими зодчими на
протяжении последнего столетия.
Зрительный зал, опоясанный пятью ярусами лож, вмешает 2150 мест.
Сцена парижской Большой оперы в те времена занимала первое место не только по своим габаритам, но и по уровню
механического оборудования. Кулисные машины, подъемно-опускные площадки, выдвижные брусья для подъема из
трюма жестких декораций, штанкетные подъемы представляли широкие возможности в осуществлении перемен
декораций и разнообразных эффектов. При ширине портала 16,6 м ширина сцены равна 32 м, а вместе с боковыми
резервами для хранения декораций— 52 м. Глубина сцены — 27 м. Обширная арьерсцена, одновременно служившая
балетным залом, увеличивает глубину еще на 6 м. Почти тройной запас высоты (от планшета до колосников
33 м) создал возможность применения огромных задников, свободно убирающихся за пределы просматриваемой из
зала зоны
Французский театр оказал сильное влияние на театральное строительство во многих странах.

7. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения

В театре эпоха Просвещения ознаменовалась
появлением «Просветительного театра».
Задача которого состояла в том, чтобы освободить людские умы от старых
предрассудков и внушить им новые, просвещенные идеи, истинную
мораль.
Театр становится не только местом для развлечения. Он становится
главным образом школой. Школой разума, морали и гражданской
добродетелью.
Цель театра Просвещения – при помощи действа на сцене донести до
людей всю несправедливость европейского государства и уклада жизни.

8. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения

Мещанская драма — это жанр драматических произведений XVIII века,
который изображал жизнь и быт мещан, обычных людей, в противовес
классицистской драме с её аристократическими героями.
Этот жанр стал своего рода мостом между классицизмом и
романтизмом, отличался большей естественностью, разговорным
языком и серьёзным сюжетом.
Герои переживали тяжелые удары судьбы, но не погибали. Вытесняла
трагедию.
Слезная комедия – предтеча мелодрамы.

9. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Франция.

Франсуа Мари Аруэ, принявший позднее псевдоним Вольтер
(1694–1778)
Заира» – это просветительская и классицистская интерпретация
«Отелло». Как ни далеко уходит Вольтер от своего источника,
влияние Шекспира несомненно. Это отмечал, в частности, А. С.
Пушкин. По мнению Пушкина, Вольтер был первым, кто
интерпретировал «Отелло» как трагедию доверчивости, а не
ревности.
Трагедии Вольтера пользовались большим успехом не только в
пору их появления, когда они непосредственно отвечали на
эстетические потребности времени, но и позднее. Французское
Просвещение еще долго сохраняло преемственность по
отношению к Вольтеру.

10. Культурный код театра. Эпоха Просвещения

Дени Дидро - Французский писатель и философ, один из создателей «Энциклопедии,
или Толкового словаря наук, искусств и ремёсел», которая стала одним из главных
проектов эпохи. Теоретик театра.
«Парадокс об актёре», рассматривал природу театрального искусства. Считал, что
великое искусство рождается не столько из искренних эмоций актёра, сколько из его
интеллектуального мастерства и умения воспроизводить страсти.
Дидро полагал, что для убедительного изображения эмоций актёру необходимо
держаться в стороне от своего персонажа, и идеальный актёр — это тот, кто обладает
выдержкой и мастерством, чтобы точно воспроизвести страсти, но при этом оставаться
хладнокровным внутри.
Дидро мечтал о возвышенном героическом театре, который мог бы вдохновлять и
поднимать дух зрителя. Он верил, что театр играет важную роль в формировании
общественного сознания и может быть площадкой для обсуждения важных социальных
вопросов.
Дидро отводил чувству большую роль в процессе подготовки роли. Однако, когда роль
уже создана, актер должен быть способен повторять ее хладнокровно. Холодный на
сцене, он совсем не таков в репетиционном зале. На сцене он подражает не только
другим, но и себе самому в момент вдохновения.
Это положение Дидро и проложило мост между ним и представителями школы
переживания. К. С. Станиславский высоко ценил Дидро и отнюдь не считал его своим
антиподом.
Автор пьес «Побочный сын» и других.

11. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Франция

Пьер Карон Огюст де Бомарше 1732-1799гг.
Автор самых известных комедий французского Просвещения:
«Севильский цирюльник»
«Безумный день или Женитьба Фигаро»
«Преступная мать или второй Тартюф»
«Севильский цирюльник», в котором впервые появился знаменитый герой Бомарше,
уже нес в себе заряд немалой разрушительной силы. Цирюльник Фигаро – простолюдин,
сменил много профессий, и цирюльник не более как временное его обличие. Неприятие
старых порядков это – плод его богатого, несмотря на молодость, жизненного опыта,
своеобразное резюме, которое делает этот немало повидавший на своем веку человек.
Веселый, простой, нисколько не кичащийся своим происхождением Граф Альмавива
рядом с Фигаро воюет против ретроградов, в числе которых оказываются буржуа
Бартоло и Базиль.
Иначе обстоит дело в «Женитьбе Фигаро». Прошло 10 лет между написания пьес, но всё
поменялось. Решительно, словно в предвидении наступающих событий, Бомарше
перемещает героев. Фигаро более не помогает Альмавиве осуществлять его планы, он
борется против него. Бартоло и Базиль, напротив, на стороне Альмавивы.

12. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Франция.

В обеих комедиях столкновение между героями происходит в частной сфере. В
«Севильском цирюльнике» Фигаро помогает Альмавиве жениться на Розине, с
которой мечтает обвенчаться ее опекун, старый и глупый Бартоло.
В «Женитьбе Фигаро» Альмавива покушается на невесту Фигаро. Но во второй
комедии борьба Фигаро за свои элементарные человеческие права немедленно
оборачивалась столкновением с сословным обществом, в котором права эти
грубо попираются.
Герой не просит и не унижается. Он берет свое в борьбе. Его острые словечки
метят гораздо дальше, чем в соперника. Фигаро оказался символом
простолюдина, которому надоело трудиться на господ и который совершенно
уверен, что он завоюет мир. И вместе с тем это был живой человек. В творчестве
Бомарше реализм победил.
Победа реализма была временной, потому что революция вызвала страхи у её
провозвестника Бомарше.
В 1792 г. Бомарше пишет последнюю часть трилогии — «Преступная мать». В
этой пьесе, лишенной комедийного блеска, да и просто былого веселья,
Бомарше показывает нового Фигаро – преданного слугу Альмавивы,
оберегающего его имущество от покушений и мечтающего умереть в доме графа.
Подобную метаморфозу, происшедшую с широко известным героем, можно
было расценить только как считавшийся тогда контрреволюцией призыв к
умеренности, т. е. примирению с аристократами.

13. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Франция

«Безумный день или Женитьба Фигаро»
В пьесе кипят страсти вокруг свадьбы хитрого слуги Фигаро и горничной Сюзанны,
служанки графини Розины. Фигаро, готовящийся к браку с Сюзанной, узнает, что его
покровитель граф Альмавива, некогда отказавшийся в своих владениях от
феодального права первой ночи, теперь пытается использовать его в отношении
Сюзанны, соблазнив её перед свадьбой. Сюзанна раскрывает Фигаро планы графа, и
пара решает перехитрить его с помощью самой графини, тоскующей по любви
охладевшего супруга. На этом фоне всплывают старые тайны: Марселина, немолодая
экономка доктора Бартоло, на которой Фигаро обещал жениться в обмен на займ,
требует исполнения обещания, не подозревая, что он — её давно потерянный сын,
рожденный вне брака от Бартоло.
Графиня и Сюзанна меняются ролями: Сюзанна назначает графу свидание в саду, но
вместо неё под покрывалом появляется переодетая графиня. Ещё большую путаницу в
любовный квартет главных героев вносят выходки юного пажа Керубино,
влюблённого в графиню. Все герои сходятся в ночном саду, где граф, уверенный в
победе, клянется в любви «Сюзанне» (на самом деле — своей жене), и его измена
разоблачается перед всеми. К финалу всё обращается в фарс: Бартоло и Марселина,
узнав о родстве с Фигаро, принимают его союз с Сюзанной, а граф, пристыженный,
вынужден просить прощения у графини, уступая победу слугам.
https://vk.com/video-85393518_456254079
Театр Сатиры 1974г. Режиссёр – В. Плучек, Фигаро – Андрей Миронов
6.13 - 10.22 – Ф и С; 18.50 -35.00; 1.24 -1.31 –Граф и Ф; Финал :22.21 – 2.45

14. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Франция

Театр Ленком 1987г., режиссёр Марк Захаров
Фигаро – Дмитрий Певцов, Граф Альмавива –
Александр Лазарев, Сюзанна – Наталья
Щукина, Базиль – Сергей Степанченко
https://vkvideo.ru/video281391573_456239432
Начало
15.30-30.46 – появление Графа
Сцена суда
1.41 монолог Фигаро. Финал.

15. Культурный код театра. Английский театр эпохи Просвещения.

Джон Гей (1685–1732).
1728 г. «Опера нищего» - балладная опера
Спектакль имел огромный успех. Песенки из оперы Гея
вывешивали в витринах магазинов, писали на веерах, распевали
на улицах.
Из пьесы «Опера нищего» Бертольд Брехт в XX в. творчески
переработал в пьесу - «Трехгрошовая опера».
Начиная с 60-x годов критические тенденции все больше
проникают в область правильной комедии.
Сентиментальная комедия исчезает и появляется жанр - «веселая
комедия».
«Трехгрошовая опера»
Театр Сатиры
Мэкки нож – Андрей Миронов 4.0
https://vk.com/video-6018165_168956641
https://vk.com/video373546150_456239551

16. Культурный код театра. Английский театр эпохи Просвещения.

Автор веселой комедии
Ричард-Бринсли Шеридана (1751–1816).
В 24 года поставили первую комедию «Соперники» (1775),
за которой последовало еще несколько пьес, в том числе
«Дуэнья» (1775).
В 1777 г. появилась «Школа злословия», самая яркая и
значимая комедия эпохи английского Просвещения.
Все комедии Шеридана имели успех, причем часто успех
шумный и продолжительный. Но значение «Школы
злословия» далеко выходит за пределы английского
театра. Эта пьеса – один из лучших образцов
просветительского реализма в целом, она сыграла
большую роль в истории мировой комедиографии.

17. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Англия

Едкой сатирой пронизана комедия «Школа злословия».
Лицемерие главный нравственный порок английского общества, и
реалисты-просветители давно уже стремились нарисовать образ
английского Тартюфа.
Им стал Джозеф Серфес, один из центральных персонажей, сразу
после появления «Школы злословия» стал для англичан
олицетворением лицемерия.
Сюжет: старый холостяк сэр Тизл женится на провинциалке, а ныне
леди Тизл, которая попадает в светский салон Леди Снируэл («Школа
злословия»). Леди Тизл с удовольствием погружается в жизнь светских
сплетен, пока сама не становится жертвой интриги.
Два брата лицемер Джозеф и кутила Чарльз Серфесы, борятся за
внимание воспитанницы сэра Тизла - Мари.
Спектакль МХАТ имени М. Горького 1952г.Классика
https://vk.com/video-165903_456250745
1.25 -монолог
49.35 -59.30; 1.07-1.20; 1.49-1.60

18. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Англия

С плантаций на континент возвращается дядя племянников и
друг Тизла – сэ Оливер Серфис. Инкогнито он появляется у
племянников и узнает настоящее лицо каждого. Порок
наказан, добродетель торжествует.
Сэр Питер Тизл – н.а. СССР М.М. Яншин,
Леди Тизл – н.а. СССР О.Н. Андровская,
Джозеф Серфес – н.а. СССР А.П. Кторов
Чарльз Серфес – н.а. СССР П.В. Массальский
Сэр Оливер Серфес – н.а. СССР В.Л. Ершов
Масштаб творчества Шеридана крупнее, психология его
персонажей тоньше и сложнее, чем у любого из
предшественников.
Так состоялся переход от комедии положений к комедии
характеров, причем разработка характеров не замедляет
развития действия, а делает его интереснее.

19. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Англия

Р.-Б. Шеридан «Дуэнья»
Сюжет: дон Джеромо хочет выдать свою дочь Инессу за
богатого ростовщика Мендосо.
Однако, дочь любит Антонио, благородного, но бедного друга
её брата Фернандо, и сердце её разбито.
Тут в дело вступает её Дуэнья - Доротея, воспитательница
Инессы, решившая прибрать к рукам богатенького Мендосо
(«мой мешочек с деньгами») и заодно устроить счастье
молодых.
Фильм «Дуэнья» 1978г.
https://vk.com/video-60958526_456263209
30.05- песня, Дон Мендосо и Дуэнья: 42.41 –45.37
46.51-51.00
Е. Леонов – Мендосо, Т. Васильева – Дуэнья,
Дон Джеромо – В. Зельдин, Инесса – И. Муравьева

20. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

Карло Гольдони (1707-1793гг.)
Провел реформу итальянского театра, отказавшись от
импровизации в пользу полноценно написанных пьес и
создав «комедии характеров».
Его пьесы отличаются жизненной правдивостью,
реализмом и изображением многообразия человеческих
типов, что отличало его от схематичных героев Мольера, а
сам Вольтер назвал его «сыном и живописцем натуры».
К. Гольдони также заложил основы итальянской
буржуазной драмы, искусно сочетая народные традиции
Итальянского театра с французской комедией характеров, а
его творчество оказало влияние на музыку (Моцарт,
Вивальди) и продолжает жить на сцене до сих пор.

21. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

Карло Гольдони «Слуга двух господ» 1745г.
Еще никто не мог служить двум господам одновременно? Ловкий и изворотливый плут Труффальдино с
легкостью опровергает это утверждение в блестящей комедии Карло Гольдони "Слуга двух господ".
Обаятельный мошенник умудряется с выгодой для себя устроить личное счастье своих хозяев, не забывая
при этом и о собственных интересах.
В Венеции весёлый плут Труффальдино из Бергамо нанимается слугой к одному синьору по имени Федерико
Распони, (на самом деле она переодетая девушка Беатриче, сестрой Федерико, под видом своего покойного
брата пытается разыскать своего возлюбленного Флориндо Аретузи, который по ошибке был обвинён в
убийстве брата Федерико на дуэли и поэтому бежал в Венецию.
Замаскированная Беатриче приходит в дом венецианского купца Панталоне, где все уверены в том, что
синьор Распони умер.
Труффальдино услужил ещё одному синьору и также нанялся к нему слугой. Однако вслед за этим
возвращается первый хозяин, поселившийся в этой же гостинице, у Бригеллы, и Труффальдино решает
служить обоим, чтобы получать двойное жалование. Вторым хозяином оказывается тот самый Флориндо.
https://vkvideo.ru/video392004026_456245686 песня Труффальдино

22. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

Карло Гольдони «Слуга двух господ» 1745г.
Удачливый Труффальдино служит обоим господам, ппаодая в
комические ситуации (например, когда его попросили позвать
хозяина, он позвал не того, кого надо было) и с ловкостью выходя из
них.
Беатриче (под именем Федерико) приходится делать вид, что она
настаивает на свадьбе с Клариче, дочерью старого Панталоне,
помолвленной с покойным Федерико. Но последняя любит Сильвио,
сына доктора Ломбарди, которого приезд самозваного жениха
лишает надежд на руку Клариче. Однако Сильвио не намерен
уступать, из-за чего между ним и Беатриче происходит дуэль, в
которой девушка одерживает победу с маленькой помощью
Труффальдино.
В итоге всё кончается благополучно: Беатриче воссоединяется с
Флориндо, Клариче выходит за Сильвио, и даже Труффальдино
находит себе жену — Смеральдину, служанку в доме Панталоне.
https://vk.com/video588668315_456243526
3.20-начало, 17.26 – Т в дом Клариче, 1.08 – 1.37. поединок, обед,

23. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

«Трактирщица»
К. Гольдони написал "Трактирщицу" в 1753
году, а на русский язык пьеса была
переведена как «Хозяйка гостиницы".
Главная героиня пьесы, Мирандолина владелица преуспевающего отеля.
Ловко манипулируя своими постояльцами аристократами, доказывает превосходство
женской смекалки над мужским разумом,
простолюдинки над благородными
господами.
https://vkvideo.ru/video-60958526_456264297
4.14 – господа 20.37- преображение.

24. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

Карло Гоцци (1720—1806)
Два венецианца: Карло Гольдони, реформатор комедии масок, и
Карло Гоцци, считавший комедию масок лучшим, что дала Венеция
театральному искусству. Два противника и, вместе с тем,
два великих драматурга!
К. Гоцци - создатель жанра театральной сказки (фьябы).
Он сделал невозможное, соединив приемы комедии дель арте Комедии масок и драматургию с четко прописанным сюжетом, но
оставив при этом место для импровизации.
Автор пьес - сказок:
«Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король –
олень», «Женщина – змея», «Зобеида», «Ворон» и «Зеленая
птичка» и другие.
Оказали большое влияние на последующих авторов и стали основой
для многих опер.
Атмосфера чуда и волшебства, сочетание трагического и
комического, буффонада масок, пародии и шутки – пьесы Гоцци до
сих пор не сходят со сцен театров, вызывая восхищение зрителя.

25. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

"Принцесса Турандот"
Занимательные приключения бродячего сюжета о жестокой
красавице с её трудными загадками.
Восточная сказка очаровывает красотой сюжета. Смелость,
отвага, коварство и любовь - все присутствует в великолепной
трагикомедии.
Спектакль по сказке Карло Гоцци - визитная карточка театра
имени Евг. Вахтангова. Искрометный юмор, прекрасная игра
известных актеров и музыкальное оформление сказки ставят ее
в ряд замечательных произведений, которые одинаково
интересны и детям и взрослым.
Увлекательна история её первой постановки в 1922 году,
собравшей целое созвездие ярких талантов.
https://vkvideo.ru/video-60958526_456279833

26. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

"Король-олень" 1762г.
Забавные персонажи "комедии масок" разыгрывают
историю о любви, коварстве и волшебных
превращениях.
Перед нами король Дерамо - добрый и простодушный,
желает жениться. Но вот проблема: как узнать, какая из
претенденток действительно его любит?
Появляется волшебник и дарит королю статую —
«болвана», который смеётся, если кто-то говорит
неправду. Внешне «болван» как две капли воды похож
на фаворита короля — первого министра, хитрого и
подлого Тарталью.
А дальше начнутся любовные треугольники и
многоугольники, всем будет мешать Тарталья. Но
король во всем разберется!
https://vkvideo.ru/video-211880806_456239908

27. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

«Женщина-змея»
Героиня - бессмертное существо, которое полюбило
смертного, снизошло к нему.
Боги дозволили ей эту любовь, но с условием, что она
потеряет свое бессмертие.
Любовь покупалась ценою бессмертия. Надо, чтоб
смертный любил ее тоже; а чтоб любил — надо, чтоб
понимал.
Для этого ей надо распрощаться с божественной
природой. Божество непонятно людям. Оно должно
унизить себя для того, чтобы стать доступным людям.
Чтобы нашелся общий язык у него и у людей.
Театр на Малой Бронной, режиссёр – Олег Долин

28. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Италия

Спектакль «Зобеида» РАМТ
Режиссер – Олег Долин.
О радости театральной игры, умеющей рассказать страшную
сказку так, что веселье почти не покидает зрителя, но сказка
остается сказкой.
Страшной, впрочем, она тоже не перестаёт быть, но,
посмотрев действо, ты понимаешь, что всё равно эта
история о полноте жизни и о преемственности идей
Вахтангова, а еще, что театр – это Праздник!

29. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

«Буря и натиск» - литературное движение в истории немецкой литературы
767—1785 годов, связанное с отказом от культа разума, свойственного
классицизму эпохи Просвещения, в пользу не стеснённого правилами творчества,
предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма.
На смену Просвещению приходит – Романтизм, это два контрастных
идеологических течения:
Просвещение ставило во главу угла разум, прогресс и науку, а романтизм
противопоставлял ему эмоции, интуицию и интерес к прошлому, природе и
народной культуре.
Романтизм возник в ответ на рационализм Просвещения, отвергая его "холодный
разум" и "механистический эмпиризм" в пользу "логики сердца", интуиции и
чувственного восприятия.

30. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

Готгольд Эфраим Лессинг (1729-1781)
В 60-е годы Лессинг завоевывает авторитет как теоретик искусства.
Лессинг объявляет влияние французского классицизма вредным для
Германии. Образцами для драматургов, говорит он, должны быть пьесы
Шекспира, а не Корнеля и Расина.
«Эмилия Голотти»
Придворный художник показывает Принцу Гонзаго портрет невесты, но
принц охладел к ней, тогда художник показывает портрет юной Эмилии,
Принц воспылал страстью.
Принц узнает, что Эмилия должна выйти замуж, устраивает разбойное
нападение на свадебный кортеж – жених убит, а Эмили похищают и
привозят в особняк, где она встречает Принца.
Эмилия понимает, что будет поругана и её честь и честь семьи, и решает
заколоть себя, но у неё не получается и тогда она просит отца заколоть её.
Сильная молодая героиня предпочитает смерть позору и бесчестью.

31. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

И.-В. Гёте (1739-1832) – великий немецкий философ, поэт и писатель.
Представитель «Бури и натиска».
«Фауст».
Сюжет «Фауста» Гёте рассказывает о пожилом ученом, который,
разочаровавшись в науке, заключает сделку с дьяволом Мефистофелем.
Мефистофель обещает исполнять все желания Фауста на земле в обмен
на его душу после смерти. В процессе исполнения сделки Фауст губит
жизнь невинной девушки Маргариты, но в конце жизни понимает
истинный смысл бытия в служении людям
«Остановись мгновенье ты прекрасно!», умирает, работая над
строительством плотины.
В финале его душа спасается ангелами, несмотря на условия договора с
Мефистофелем, так как он нашел смысл в труде на благо человечества.
Трагедия, писалась почти 60 лет (с перерывами), была начата в период
«Бури и натиска», окончена же в эпоху, когда в немецкой литературе
господствовала романтическая школа. Естественно, что «Фауст»
отражает все те этапы, по которым следовало творчество поэта.

32. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

Фридрих Шиллер (1759 - 1805) – поэт, драматург, философ.
Яркий представитель «Бури и натиска»
Фридрих Шиллер внес значительный вклад в литературу
как великий немецкий драматург, поэт и философ,
повлиявший на мировое искусство своим творчеством,
основанным на идеях свободы, морали и гуманизма.
Его наиболее известные произведения включают такие драмы,
как «Разбойники», «Коварство и любовь», «Дон Карлос» и
«Мария Стюарт». Помимо этого, он был выдающимся
эстетиком и теоретиком, чьи работы, включая «Письма об
эстетическом воспитании человека», оказали влияние на
развитие Просвещения и романтизма.

33. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

Фридрих Шиллер - самый известный немецкий драматург, его пьесы
популярны, много ставятся и сегодня.
1781 — «Разбойники». Эта драма принесла ему широкую известность и стала
ярким примером его раннего творчества, сосредоточенного на борьбе против
тирании и деспотизма. Эта драма принесла ему широкую известность и стала
ярким примером его раннего творчества, сосредоточенного на борьбе против
тирании и деспотизма.
Тема власти и родственных связей, исследуя, как власть влияет на моральные
принципы человека и разрывает человеческие отношения:
1783 — «Заговор Фиеско в Генуе».
1787 — «Дон Карлос, инфант испанский»
1800 — «Мария Стюарт»
1784 — «Коварство и любовь». Тема любви и долга. Мастерски переданы
сложные характеры и глубокие человеческие переживания.
1801 — «Орлеанская дева»
1803 — «Мессинская невеста»
1804 — «Вильгельм Телль»

34. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

Ф. Шиллер «Разбойники». Сюжет:
История двух братьев, Франца и Карла Мооров. Франц – подлый
лицемер, но он пользуется расположением своих близких. А Карл,
человек честный и пылкий, попадает в положение изгнанника. Франц
оклеветал Карла. Лишенный отцовского расположения и наследства,
он становится разбойником. Со своей шайкой он наводит страх на
угнетателей. Несправедливо нажитое переходит с его помощью от
богачей к беднякам.
Карл Моор став разбойником, пускай свободным и благородным, он
вынужден подчиняться законам своего ремесла. Не только шайка
следует за ним, у него самого есть обязательства перед шайкой. А это
– грабители, насильники, корыстолюбцы. Ими отнюдь не руководят
те идеальные побуждения, которые одушевляют Карла Моора. Так,
при всём желании утвердить справедливость Карл оказывается
вовлеченным в преступления перед людьми. Осознав это, он отдаёт
себя в руки правосудия.
Театр имени В. Маяковского. Премьера 2025г.

35. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

Мария Стюарт 1801г.
Сюжет сконцентрирован в коротком промежутке времени, когда конфликт Английской королевы Елизаветы и
шотландской королевы Марии Стюарт достиг своего апогея, то есть показана кульминация событий, начавшихся далеко
за пределами пьесы.
Действие пьесы начинается в период, когда Мария Стюарт, бывшая королева Шотландии, уже находится в плену у
английской королевы Елизаветы Тюдор. Позади осталась долгая история государственной борьбы и интриг. Сейчас
должен решиться вопрос жизни и смерти Марии. Остались считанные дни. Но они по значению своему стоят всех
прожитых лет. В них будет подведён нравственный итог двух жизней – Марии и Елизаветы.
Права Елизаветы на трон, как известно, подвергались сомнению, и Елизавета понимала, особенно в начале своего
царствования, что она остаётся на троне до тех пор, пока выражает интересы народа. Поэтому Шиллер отделяет
Елизавету как политическую фигуру от Елизаветы-женщины как жестокую и лицемерную. Её образ олицетворяет власть.
Иначе обстоит дело с Марией. Историческая Мария Стюарт была знаменем контрреформации. Её поддерживали все
реакционные силы Европы. Но Шиллер и здесь разделяет женщину и монархиню. Он не скрывает преступлений Марии,
но показывает, что её портила власть. Месяцы, проведенные в тюрьме, были для Марии временем очищения. Она
научилась думать о себе как о личности, а не как о монархине. И чем ближе смертный час, тем больше высвобождается
личность. Мария теперь обращается к небу. В этом очистительном порыве Шиллеру видится стремление, что
человечество обретёт человеческое в себе, пройдя через века жестокости и искупительных страданий.
«Мария Стюарт» была высшим достижением Шиллера в области реалистической психологической драмы.
«Мария Стюарт» МХАТ имени М. Горького 1957г. https://vk.com/video-161138645_456241795

36. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

«Заговор Фиеско в Генуе» 1783г.
Пьеса основана на реальных событиях 1547 года — неудачном заговоре графа
Джованни Луиджи де Фиеско против генуэзского правителя Андреа Дориа.
Пьеса известна своим драматичным сюжетом, в котором на фоне борьбы за
власть гибнут невинные люди, включая жену Фиеско, и трагическим финалом,
когда сам Фиеско погибает, утонув из-за своего же костюма.
«Заговор Фиеско в Генуе» Малый театр 1980г., режиссёр Леонид Хейфец
https://vk.com/video281391573_456239204

37. Культурный код театра. Театр эпохи Просвещения. Германия

«Коварство и любовь» 1784г.
Пьеса о вмешательстве деспотической власти в личную судьбу человека, о
покушении на права личности. Шиллер показал человека, внутренне
скованного обществом. Деспотизм и тирания стали обычаем. Человеческие
чувства не ставятся ни во что. Политическое значение этой трагедии
исключительно велико.
Фердинанд сын Правителя влюблен в дочь придворного музыканта Луизу.
Музыкант Миллер, отец Луизы, – человек, живущий по нормам людей своего
сословия. Он не в силах переступить порог сословного неравенства. Луиза,
дочь его, – натура от природы свободолюбивая, глубоко чувствующая. Но и
она из сословия придавленного, не привыкшего к политической
самостоятельности. Она отказывается бежать с Фердинандом, ибо тем самым
«будет поколеблен предустановленный порядок вещей».
Её возлюбленный Фердинанд, напротив, принадлежит к сословию,
привыкшему к независимости. Он бросает вызов миру коварства и зла. Но
Фердинанда и Луизу разделяет разный взгляд на мир. Он не способен понять,
что бегство для неё невозможно. В этом зерно конфликта между ними,
завершившегося смертью обоих.
«Коварство и любовь» МДТ – театр Европы 2012г., Режиссёр – Лев Додин:
https://smotrim.ru/video/1902610 , https://vk.com/video-5458184_456239260

38. Культурный код театра. Значение театра эпохи Просвещения

Театр эпохи Просвещения, или XVIII века, был явлением мировой культуры,
которое отразило идеи рационализма и гуманизма.
Появление нового героя – человека разумного и чувствующего.
Ключевыми особенностями этого периода стали смещение фокуса на
социальные проблемы и стремление к реализму в драматургии и
актёрской игре.
Театр от эпохи Просвещения до XIX века прошёл путь от торжества разума
и академических норм к романтизму, а потом к реализму и народности.
В XVIII веке (эпоху Просвещения) театр служил дидактическим целям, а в
XIX веке он стал отражать действительность, поднимать социальные
вопросы и развивать национальные традиции, особенно в России.