10 11 25

1. Симметрия. Асимметрия. Дисимметрия. Антисимметрия. Равновесие. Центр композиции. Формат плоской композиции.

2. Симметрия.

Симметрия - одно из самых сильных средств, обеспечивающих
целостность объемно-пространственной формы. Понятие симметрия (от
греч.- соразмерность) восходит к истокам человеческой цивилизации.
• Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она
обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная
симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.
• Поскольку в архитектуре и объемно-пространственной композиции мы сталкиваемся с
пространственными объектами, для рассмотрения видов симметрии целесообразно
воспользоваться данными кристаллографии – науки, располагающей наиболее
развитым знанием о симметрии в трехмерном пространстве.
• С симметрией человек встречается повсеместно в
природе и технике, ее широко используют архитекторы. В настоящее время
симметрия используется многими науками, изучающими законы построения и
организации мертвой и живой природы.

3. Симметрией назовем закономерное расположение равных частей объемно-пространственной формы относительно друг друга.

Закономерность заключается в том, что фигуры могут обмениваться
местами и совмещаться между собой с помощью операций или
симметричных преобразований.
• Основными преобразованиями являются отражение, поворот(вращение) и
параллельный перенос.
• Вспомогательные геометрические элементы (точки, линии и плоскости), с помощью
которых осуществляются симметрические преобразования, называются элементами
симметрии.

4.

Зеркальная симметрия (симметрия левого и правого) образуется
при одинаковом расположении элементов относительно главной
оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной
композиционной плоскости (графической или пластической).

5.

Осевая симметрия (или симметрия
вращения) типична для объемной
формы, имеющей центральную, как
правило, вертикальную ось симметрии
и равномерное расположение
элементов вокруг этой оси.
Характерная симметрично-осевая
форма − цилиндр. Линия, при полном
обороте вокруг которой форма
несколько раз совмещается сама с
собой, называется осью симметрии, а
число таких совмещений называется
порядком оси симметрии. Порядок
осей форм на рисунках, равен 2,3,4.

6.

7.

Кроме этих видов симметрии существуют и другие, не менее распространенные
в архитектуре. Однако формы, построенные на их основе, далеко не всегда
осознаются как симметричные.
К таким «неосознанно симметричным» формам относятся формы, симметрия
которых состоит в совмещении формы с самим собой путем ее перемещения
вдоль оси переноса на определенное расстояние, которое называется
периодом переноса (простой метрический ряд).

8. Комбинация оси переносов с осями и плоскостями симметрии дает более сложные виды симметрии.

9.

Когда ось переноса совпадает с осью симметрии поворота (вращения),
говорят о винтовой симметрии. В архитектуре самым
распространенным примером является винтовая лестница.

10.

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же
центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном
направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.
Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины.

11. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта

форма
приобретает неуравновешенный характер.
• После знакомства с симметрией и ее видами, напомним себе
об асимметрии, дисимметрии и антисимметрии
– эти понятия часто встречаются в специальной литературе.
• Симметрия и асимметрия.
Эта пара средств определяет расположение элементов композиции
относительно главной оси.
• Асимметрия – понятие, противоположное понятию симметрии. В
асимметричных формах элементы симметрии отсутствуют.
• Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической
уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.
Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная
читается постепенно.

12. Дисимметрия – это нюансное отклонение от симметрии.

Дисимметрия, как правило, проявляется в асимметричности деталей
или их расположения в форме, которая в целом симметрична.

13. Антисимметрия – это симметрия с полярными или контрастными свойствами.

Если одну половину квадрата выкрасить в черный цвет, а другую оставить белой, мы
получим антисимметричную форму. Или два куба, один из которых представлен ребрами.

14.

Если представить условную шкалу для определения симметричности форм,
то по краям этой шкалы расположатся симметричные и асимметричные формы,
а антисимметричные и дисимметричные формы займут среднее положение между
этими двумя полюсами.

15. Проявление симметрии в композиции объемно-пространственных форм.

16. Целостность форм, обладающих зеркальной и осевой симметрией, достигается выявлением плоскостей или осей симметрии путем

простановки
на них акцентов (купол, центральный вход, пространство)

17.

Целостность диссимметричных форм обеспечивается симметричностью их
основы. Асимметричное расположение деталей в диссимметричных формах
вносит элемент неожиданности в жесткое симметричное построение целого и
делает композицию более живой и интересной.
Однако при этом важно соблюдать меру, за которой асимметрия элементов
или их расположения начинает доминировать, разрушая симметричную
основу и превращая композицию в асимметричную.

18.

Асимметричные композиции лишены
элементов симметрии, их целостность и
завершенность достигается созданием
зрительного равновесия между
различными фрагментами формы.
Специальные исследования показали, что
чаще всего асимметричная композиция
воспринимается как равновесная в том
случае, если зрительный центр
находится в средней части общего абриса
формы.

19.

В асимметрии существует сочетание и расположение элементов,
при котором ось или плоскость симметрии отсутствует.
В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее
частей по массе, фактуре, цвету.

20.

Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия,
выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей.
Самый простой случай − соотношение главной оси и подчиненных ей осей,
определяющих положение второстепенных частей композиции.

21. При значительном расхождении второстепенных осей с главной осью композиция может разрушиться. Для достижения ее целостности

используются разные приемы: сближение осей, их слияние, принятие
общего направления и др.
• Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда
она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и
главной симметричной формы.
• При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции.
Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент
асимметричен относительно общей формы, а ее части −симметричны, и наоборот.
• Наиболее трудный случай − установление композиционного равновесия между
элементами, имеющими оси симметрии, расположенные в разных координатных
направлениях.
• Случай типичен для построения сложных объемно-пространственных композиций.
Нужно иметь глубокое чувство гармоничной формы и понимание закономерностей
симметричного формообразования, чтобы придать этим композициям
уравновешенность.

22.

В частности, важно учитывать особенности восприятия пластической
формы с разных точек зрения пространства и в разных ракурсах. При таком
восприятии даже фактически симметричная композиция может зрительно
восприниматься асимметричной, и задача ее гармонического построения
приобретает в таком случае дополнительную сложность. Решение этой задачи
требует повышенного внимания и глубокого чувства гармоничной композиции.
В симметричных и асимметричных архитектурных композициях по-разному
проявляются как художественно-образная, так и функциональная стороны
архитектуры.
Симметричным композициям свойственна строгая однозначность размещения
деталей формы и их безусловное подчинение целому. Неслучайно симметрия
активно использовалась для воплощения идей централизации и строго
упорядоченного устройства мира.
Симметрия и асимметрия свойственны не только форме, но и функции
сооружения, тем процессам, которые протекают в здании.

23.

24.

Что такое равновесие в композиции?
Равновесие - - это такое состояние композиции, при котором все её элементы
сбалансированы между собой. Равновесие зависит от расположения
основных масс композиции, от организации композиционного центра, от
пластического и ритмического построения композиции, от ее
пропорциональных делений, от цветовых, тональных и фактурных отношений
отдельных частей между собой и целым и т. д.

25.

Любое произведение изобразительного искусства должно быть
уравновешенным. Причём, даже самая экспрессивная и динамичная
композиция всё равно подчиняется закону равновесия потому, что только
так она будет завершённой.
Но что это означает? Когда художник изображает какие-либо объекты, то он
распределяет их на плоскости листа или холста. Какие-то из них большего
размера, какие-то меньшего. Какие-то расположены слева, какие-то
справа... Вот это самое распределение предметов в листе может создавать
ощущение движения, смещения, уравновешенности и т. д

26.

Обратите внимание на иллюстрацию далее. Здесь изображены две
ситуации. В одной - весы уравновешены, а в другой - весы
наклонились в сторону под тяжестью гири.
Тоже самое происходит и в композиции. На рисунке изображен
портрет в двух вариантах - в одном композиция находится в
равновесии, а в другом - изображение смещается в сторону, создавая
ощущение, будто рисунок накренился.
Это воспринимается ассоциативно, на уровне ощущений, а
происходит из-за неравномерности масс, неравномерности в
распределении силуэтов в листе.

27.

28.

29.

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить
механические весы.
В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах
на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета
одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

30.

31.

32.

Основные принципы построения графической композиции:
Ритм. Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость
напрямую зависят от ритма. Ритм может проявлять себя во многих
ипостасях — от блоков в странице до пауз и стоек в шрифтовых
композициях.
Чем монотоннее ритм — тем скучнее композиция. Мозг не любит
монотонности. В страничных композициях важен ритм изображений,
элементов и пауз. Даже в самых статичных композициях можно
отыскать проявления ритма — ритм пятен, цвета, линий, ритм
движения и т.д.
Контраст. Контраст позволяет выделить и гиперболизировать
особенности помещенных рядом изображений, предметов, цветов.
Толстый и тонкий — рядом с толстым тонкий кажется более худым и
наоборот. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по
сравнению с его антиподом.

33.

Силуэт. Силуэт является комбинацией линии и пятна, но чаще это
темное пятно на светлом фоне.
Движение. Композиционный прием, когда взгляд перемещается по
направлениям и линиям от одного объекта к другому, описывая
сложную кривую, охватывающую почти все рабочее пространство.
Форматы плоскостной композиции. Огромное значение для плоской
(стандартной полиграфической) композиции имеет граница поля
изображения. Элементы композиции, расположенные у центра,
воспринимаются лежащими в глубине, и плоское поле становится
пространством. Элементы, расположенные на однородном поле
близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости рамы.

34.

Наиболее распространенные форматы изображения —
прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый
вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления
вверх. Горизонтальный формат выглядит «распахнутым»:
ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение
композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых
композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат
золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и
квадратный форматы слишком статичны, и поэтому на таких полосах
трудно компоновать изображение.

35.

Существуют два типа композиции — замкнутая и
открытая. Замкнутая больше всего подходит для передачи
неподвижности, устойчивости, для нее характерны устремленные к
центру основные направления линий, построение по форме круга,
квадрата. Признак замкнутой композиции — нарастание сложности к
центру. Открытая композиция передает ощущение простора.
Основные направления линий — от центра. Как правило, строится
несколько композиционных узлов, подчеркивается ритм.

36. Задание: 5 фреймов 1000х1000px. 1 фрейм – один балл.

В них без добавления цвета создать композиции следующего характера:
1- зеркальная симметрия
2 – осевая симметрия
3 – дисимметрия
4 – антисимметрия
5 – асимметрия