Бранд И . история скрипичного искусства(1)

1. Исследовательская работа на тему: «История скрипичного искусства»

Выполнила ученица 2 йота класса:
Бранд Иветта
Учитель:
Кочнева Ксения Юрьевна

2.

Я выбрала эту тему, потому что я начинающая
скрипачка и хотела изучить историю своего
инструмента.
Объект исследования: скрипичное искусство
Предмет исследования:
происхождение скрипки;
развитие исполнительства;
североитальянская (кремонская) скрипичная школа;
вклад основателя школы Андреа Амати, великие
мастера скрипичного искусства Гварнери,
Страдивари) .

3.

Цель исследования: разузнать историю
возникновения скрипки
Задачи исследования:
выяснить как появилась скрипка;
определить развития жанров исполнительства;
рассказать про великих основателей – мастеров
скрипки итальянской скрипичной школы.

4. ВВЕДЕНИЕ

Истоки смычкового инструментария ведут в глубокую древность, когда человек впервые стал вслушиваться в
звучание тетивы лука.
Скрипичное искусство прошло долгий путь развития — от народного инструмента (фидель (виела), лира да
браччо и ребек) до символа классической музыки. Его история тесно связана с эволюцией смычковых
инструментов, технологическими изменениями и вкладом выдающихся мастеров, композиторов и
исполнителей.
Фидель (виела) — группа струнных
смычковых инструментов, широко
распространённых в средневековой
Европе. В германских странах
употреблялось первое наименование, в
романских — второе.
Лира да браччо (итал. lira da braccio,
буквально — «ручная лира») — струнный
смычковый инструмент (хордофон).
Инструмент был распространён в Италии
в XV–XVI веках.
Ребек — старинный смычковый струнный
инструмент, который оказал значительное
влияние на формирование инструментов
скрипичного семейства.

5.

Это было, в свою очередь, обусловлено общим процессом развертывания музыкальной культуры,
сменой социальных условий, в которых он протекал, усложнением задач, которые вставали перед
исполнителями и композиторами, особенно в связи с выделением инструментальной музыки в
самостоятельную область музыкального искусства.
Появление скрипки классического типа, как и
развитие многих жанров скрипичной музыки,
обычно связывают с Италией.
И действительно, замечательные итальянские
мастера, великие исполнители и композиторы
прошлого внесли неоценимый вклад в этот
процесс.
Расцвет скрипичной итальянской школы, начавшийся в конце XVI века, продолжался более двух
столетий и оказал огромное влияние на европейское музыкальное искусство.

6. Развитие жанров и исполнительства

• В XVI–XVII веках скрипка постепенно вытесняла виолы. Скрипки,
обладавшие более сильным и ярким звуком, стали использоваться в
ансамблях, театрализованных представлениях. Поначалу скрипичная
партия использовалась как дублирующий голос в хоровых сочинениях, но
постепенно её оркестровая, а затем и солирующая роль возросла.
• В XVII–XVIII веках в Италии сформировались основные
инструментальные жанры — соната и концерт. Вокальная трактовка
скрипки, связь с оперным искусством, влияние народных мелодий —
характерные черты итальянского скрипичного искусства того периода.
• Среди выдающихся представителей итальянской скрипичной школы —
Арканджело Корелли (1653–1713), Франческо Джеминиани (1687–1762),
Пьетро Локателли (1695–1764), Антонио Вивальди (1678–1741),
Джузеппе Тартини (1692–1770). Вивальди сыграл ключевую роль в
создании скрипичного концерта, а его «Времена года» стали классикой.
Тартини развил классические жанры концерта и сонаты; его соната
«Дьявольская трель» считается одной из вершин скрипичной
музыки XVIII века.

7.

Кремонская скрипичная школа — одна из важнейших итальянских школ изготовления смычковых
инструментов, существовавшая с XVI века до конца XVIII века. Она внесла значительный вклад в развитие
скрипичного искусства и формирование уникального тембра скрипки.
Особенности кремонской школы
Стандартизация семейства скрипичных инструментов. Кремонские мастера довели метод построения
скрипки до классического завершения.
Уникальная техника изготовления. Каждый инструмент создавался вручную из более чем 70 формованных
кусков дерева. Каждая партия требовала адаптации техники под акустические характеристики конкретного
куска дерева, что делало две одинаковые скрипки невозможными.
Секрет состава лака. До сих пор остаётся загадкой состав лака
кремонской школы.
Однородность древесины. Исследования показали, что верхняя дека
скрипок Страдивари и Гварнери имела уникальную однородность
древесины, которая превосходила этот параметр у лучших
современных инструментов.

8.

Основателем величайшей Кремонской скрипичной школы Италии, принято считать Андреа Амати (1505-1577
год). Ему приписывают создание первого музыкального инструмента семейства современных скрипок, так как он
добавил четвертую струну к более громкому, уличному аналогу виолы, который предназначался для
сопровождения танцевальной музыки.
До наших дней сохранилось 15 изготовленных им скрипок. Над
скрипками начал работать ещё в детстве (сохранились
инструменты с этикеткой 1546). Амати впервые установил тип
скрипки как инструмента, приближающегося по своей
выразительности к тембру человеческого голоса (сопрано).
Созданный им классический тип скрипки остался в основном
неизменным.
Амати создал классическую модель скрипки, характерную для творчества
его семейства: не очень крупная форма корпуса, менее значительная
выпуклость дек, более узкая талия, изящные общие пропорции. Амати
впервые регламентировал подбор дерева, характерный для кремонской
школы: явор (волнистый клён) для нижней деки и ель (реже — пихта) для
верхней.

9.

Антонио Страдивари (Antonio Stradivari ) (ок. 1644 - 1737) выдающийся итальянский скрипичный мастер, ученик
знаменитого Николо Амати (1596 - 1684).
С юных лет до последних дней жизни Страдивари работал в
своей мастерской, движимый стремлением довести скрипку до
высшего совершенства.
В 1667 году Страдивари открыл собственную мастерскую. С
этого времени на этикетках инструментов он не называл себя
учеником Амати. Первую скрипку под своей фамилией мастер
изготовил в 1666 году, отличающуюся от скрипок Амати
тембровым богатством и мощным звучанием.
Преемниками Страдивари были мастера К.Бергонци и
Дж.Гварнери.
Сохранилось свыше 1000 инструментов, изготовленных
великим мастером, которые отличаются изяществом формы и
непревзойденными звуковыми качествами.
Скрипки Страдивари до сих пор ценятся за уникальное звучание
и качество, хотя технология их создания остаётся утраченной.

10.

Бартоломео Джузеппе Антонио Гварнери ель Джезу (1698–1744) создал свой
индивидуальный тип скрипки, рассчитанный на игру в большом концертном зале.
Лучшие скрипки его работы отличаются сильными голосами с густыми, наполненными
тонами, выразительностью и разнообразием тембра.
Звучание скрипок дель Джезу часто описывают как более тёмное и богатое по сравнению
с серебристым блеском инструментов Страдивари. При этом скрипки Гварнери
допускают более мощный напор смычка и обладают бо́льшим концертным звуком.
Вадим Репин отмечал, что скрипки Страдивари «звучат сами по себе», а инструменты
Гварнери требуют высокого уровня мастерства, но дают больше возможностей для
раскрытия личности исполнителя. Антонио Страдивари признавал, что его скрипки
уступают работам дель Джезу в силе звука, хотя и превосходят их мягкостью и блеском.

11.

Инструменты, созданные мастерами кремонской школы, до сих пор считаются лучшими в мире!
Традиционное скрипичное мастерство в Кремоне было объявлено нематериальным культурным
наследием ЮНЕСКО в 2012 году.
ЮНЕСКО — Специализированное учреждение Организация Объединённых Наций по вопросам
образования, науки и культуры (англ. United Nations Educational, Scientific and Cultural
Organization), включающее достопримечательности в список Всемирного наследия.
Штаб-квартира находится в Париже.

12. Заключение

В Европе в эпоху Средневековья существовало множество смычковых инструментов, которые различались по
форме, размеру и сфере применения. К началу XVI века завершился процесс трансформации народного
инструмента в инструмент, близкий классическому.
Современная форма скрипки сформировалась в Северной Италии в XVI веке. Основоположником производства
считается Андреа Амати, который основал кремонскую школу. Ему приписывают стандартизацию формы и
размеров скрипки, что способствовало её широкому распространению.
Усовершенствовали конструкцию скрипки ученики Амати — Николо Амати, Антонио Страдивари и Джузеппе
Гварнери.
История скрипичного искусства продолжает развиваться, впитывая новые стили и технологии, но наследие
мастеров прошлого остаётся основой для современных исполнителей и композиторов.

13.

Спасибо за внимание !!!