шаляпин

1.

Фёдор Иванович
Шаляпин
(13.02.1873 - 12.04.1938)
«Бас с тяжелым
характером»

2.

Детство и юность
Родители Федора Ивановича были обычными крестьянами, исколесившими в
поисках заработка пол-России.
Отец Иван Яковлевич за всю жизнь успел перепробовать немало физической
работы (например, трудился дворником и водовозом), но благодаря пономарю
Иераксу, который обучил его грамоте, под старость устроился помощником
писаря в Казанской уездной земской управе.
Мать Евдокия Михайловна (в девичестве Прозорова) всю себя посвятила
быту и воспитанию шести детей (впрочем, как и большинство женщин того
времени). В дальнейшем из всех детей выжили только двое: сам Федор и его
младший брат Василий, остальные умерли от скарлатины.

3.

Детство и юность
Иван Шаляпин прочил сына в дворники. Именно эта профессия
казалась ему наиболее оплачиваемой и стабильной.
Сам же Федор хотел петь. Он пел, сколько себя помнил. Сначала с
матерью. Потом появилась в доме его тетка — выкупленная из
борделя красавица Анна с чудным голосом. Пел Федя и на работе,
и во время отдыха. Талант артиста заприметил сосед-регент.
Именно благодаря ему легендарный бас познал нотную грамоту и
стал немного разбираться в музыке. Вскоре наравне со служением
в храме Божьем в жизни двенадцатилетнего Феди появился храм
искусства.

4.

Детство и юность
Федор отучился грамоте и письму в частной школе
Ведерниковой, с наивысшим баллом окончил
Четвертое, а затем Шестое училище в Казани и
благополучно показал себя в ремесленном училище
в Арске.
Помимо этого, мальчик с ранних лет разбирался в
сапожном и токарном деле и пел в церковном хоре
(чаще всего в Духосощественской церкви).

5.

Детство и юность
Федор отучился грамоте и письму в частной школе
Ведерниковой, с наивысшим баллом окончил
Четвертое, а затем Шестое училище в Казани и
благополучно показал себя в ремесленном училище
в Арске.
Помимо этого, мальчик с ранних лет разбирался в
сапожном и токарном деле и пел в церковном хоре
(чаще всего в Духосощественской церкви).

6.

Для добавления заглавия
щёлкните мышью
Иван Шаляпин прочил сына в дворники. Именно эта профессия
казалась ему наиболее оплачиваемой и стабильной.
Сам же Федор хотел петь. Он пел, сколько себя помнил. Сначала с
матерью. Потом появилась в доме его тетка — выкупленная из
борделя красавица Анна с чудным голосом. Пел Федя и на работе,
и во время отдыха. Осмысленность это занятие приобрело, когда
Шаляпин попал к своему первому учителю, регенту местного
церковного хора. Вскоре наравне со служением в храме
обыкновенном в жизни двенадцатилетнего Феди появился храм
искусства.

7.

Путь к славе
Знакомство Шаляпина с миром искусства произошло в 1883 году. Тогда он побывал
на выступлении Казанского городского театра.
В мемуарах «Страницы из моей жизни» Шаляпин описывал свое первое
посещение Казанского театра: «Не отрывая глаз я смотрел на сцену… буквально
разинув рот. И вдруг, уже в антракте, заметил, что у меня текут изо рта слюни. Это
очень смутило меня. Надо закрывать рот, сказал я себе. Но когда занавес снова
поднялся, губы против воли моей опять распустились...». До этого вечера самым
ярким зрелищем в жизни Феди были балаганные выступления местного премьера
Яшки Мамонова. Теперь же он познал зрелище совсем иного уровня.
Это был роковой момент: гильдия дворников навсегда потеряла Федю Шаляпина.

8.

Путь к славе
серьезно погрузиться в творчество
Федор решил в 16 лет, посмотрев
постановку «Русская свадьба».
Первая проба пера оказалась
весьма неудачной. Начинающий
певец с треском провалил
прослушивание в оперный театр.
Освободившееся место занял
какой-то «окающий долговязый
юноша». Им оказался будущий
друг исполнителя Максим
Горький.

9.

Рождение таланта
Набраться опыта в сценической среде Федору Ивановичу
помог драматический коллектив В. Б. Серебрякова, куда в
1889 году он устроился статистом, участвуя в массовых
сценах и исполняя роли без слов.
Со временем ему все-таки стали давать вокальные
партии. Дебют Шаляпина состоялся в 1890 году. Он пел
партию Зарецкого в опере Петра Чайковского «Евгений
Онегин».

10.

Рождение таланта
Проработав у Серебрякова около трех месяцев, певец переехал в Уфу и
стал трудиться в хоре опереточной труппы под руководством С. Я.
Семенова-Самарского, где ему досталось соло Стольника в опере
«Галька» Монюшко, роль Феррандо в «Трубадуре» Джузеппе Верди и
партия Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского.
Не обошлось это выступление и без курьёза. Один из хористов решил
подшутить над басом и отодвинул кресло в тот момент, когда Шаляпин
должен был сесть в него. Тот нелепо упал на сцене пятками вверх, чем
вызвал оглушительный хохот в зале. Однако артист сохранил
самообладание, поставил кресло на место и продолжил своё
выступление. Хотя Шаляпин достойно вышел из этой неприятной
ситуации, с того момента у него появился «пунктик»: он всегда
проверял, в порядке ли кресла и стулья на сцене.

11.

И всё же этот забавный случай
привлёк к нему внимание и
немало способствовал его
успеху. Второго провала не
случилось, наоборот — с этих
пор популярность Шаляпина
начала набирать обороты. Артист
обнаружил, что публика
комической оперы одинаково
громко аплодирует его пению и
его падению.

12.

Рождение таланта
Успешно реализовав себя в Уфе, Шаляпина пригласили на службу в местное
земство, но он отказался, уехав странствовать с театром из Малороссии под
руководством Г. И. Деркача. Вместе с новыми коллегами артист побывал в
различных городах России, Украины и Средней Азии. Продолжить большое
путешествие Федору помешала случайность. Оказавшись в Тифлисе (ныне
Тбилиси, столица Грузии), он познакомился с русским тенором Большого
театра и педагогом Дмитрием Усатовым, который по достоинству оценил
талант самородка и безвозмездно взялся за его обучение. Кроме этого, он
материально поддерживал своего ученика и способствовал тому, чтобы его
приняли в тифлисскую оперу Людвигова-Форкатти и Любимова. В Грузии бас
прожил год и в 1893-м перебрался в Москву, откуда достаточно быстро
переехал в Санкт-Петербург.

13.

Мариинский и Большой театры
В культурной столице в 1895 году дирекция Императорских театров принимает
Шаляпина в состав Санкт-Петербургской оперной труппы.
Шаляпин восхитил зрителей певческими партиями Мефистофеля в «Фаусте» и Руслана
в «Руслане и Людмиле». Все бы ничего, вот только бойкая натура Шаляпина быстро
устала от местной дисциплины. Артисту хотелось больше свободы самовыражения.
Артистическая карьера пошла в гору, когда Шаляпин познакомился с крупнейшим
меценатом Саввой Мамонтовым, который в то время держал небольшой любительский
оперный театр в Москве и занимался продвижением русского художественного
и музыкального искусства, устраивал выставки и спектакли. Он уговорил молодого
артиста перейти в его труппу, члены которой быстро стали для Федора второй семьей.
Вскоре последовал и первый большой успех — роль Ивана Грозного в опере
«Псковитянка» Николая Римского-Корсакова прославила молодого баса на всю Москву.
Появились и первые поклонники, ходившие в оперный театр ради выступлений
Шаляпина.

14.

Мариинский и Большой театры
Став именитым певцом, Шаляпин вернулся в императорские
театры, но уже в совсем ином статусе. Его выступления в
Большом собирали аншлаги, а гастроли в Мариинке становились
главными культурными событиями сезона.
С 24 сентября 1899 года Шаляпин становится ведущим солистом
Большого и одновременно Мариинки.
В 1901-м состоялись триумфальные гастроли певца в Италии, его
пригласили выступить в одном из самых известных театров
Европы — миланском Ла Скала в заглавной роли в
«Мефистофеле» Бойто. Федор невероятно сильно переживал,
однако его итальянский дебют ждал оглушительный успех.

15.

Харизма и сценическое обаяние
Шаляпин задумал превратить Мефистофеля из карнавального искусителя с рожками
в символ вечного зла. Вместо двух перьев на шляпе он оставил одно, рожки убрал
и перестал клеить закрученные усы. А потом пошёл ещё дальше — заменил пышную
одежду на простое чёрное трико с кроваво-красными линиями. Гримировался сам: лицо
мертвенно-белое, глаза — как пустые впадины, а губы чёрного цвета (по эскизам художника
Михаила Врубеля). В 1901 году в Ла Скала Шаляпин шокировал публику, появившись
на сцене в чёрной тоге с оголёнными плечами.
Начав с внешности, он продолжил менять образ Мефистофеля на сцене. Его походка
была далека от комической, он двигался как тень — бесшумно и устрашающе. Снова
и снова перечитывая «Фауста» Гёте, Шаляпин нащупывал нужные интонации,
в которых сочетание цинизма и трагизма давало бы нужную степень жизненности.

16.

Образ Мефистофеля в традиционной
интерпретации и в версии Шаляпина

17.

Интерес к искусству
Шаляпин увлекался живописью и
скульптурой. Это не удивительно,
учитывая, что долгие годы Фёдор
Иванович общался со многими
художниками. Некоторые из них,
например Коровин, Серов, Поленов,
стали его близкими друзьями, а
Кустодиев и Репин писали его портреты.
Константин Коровин свидетельствовал:
«Его влекли все области искусства. Он
не мог видеть карандаш, чтобы сейчас
же не начать им рисовать. Притом где
попало — на скатертях в ресторанах, на
меню, на газетах…»

18.

Личная жизнь
Москва изменила его жизнь полностью и
бесповоротно. Здесь Фёдор Иванович познакомился и
со своей будущей женой - итальянской балериной
Иолой Ло-Прести, выступавшей под псевдонимом
Торнаги. Отчаянно влюблённый, в своём чувстве
певец признался оригинальнейшим способом. На
прогоне «Евгения Онегина» в арии Гремина
неожиданно прозвучали слова: «Онегин, я клянусь на
шпаге, безумно я люблю Торнаги!» Иола в этот
момент сидела в зале. Летом 1898 года в деревне
Гагино Шаляпин и Торнаги обвенчались. После
свадьбы молодая жена покинула сцену, посвятив себя
семье. Она родила Шаляпину шестерых детей.

19.

Личная жизнь
Будучи в браке, Шаляпин сближается с Марией Петцольд, у которой уже было два
ребенка от первого брака. Фактически у него появляется вторая семья, одна из которых
жила в Москве, а другая – в Санкт-Петербурге.
Знакомство с Марией случилось в 1906 году. Шаляпин был женат уже 8 лет на
итальянской балерине и у них было 5 детей. Может, и не случился бы роман, но в то
время Иола с детьми уехала в Италию, так как заболела мать. Наверно, Шаляпин
скучал. Хотя женским вниманием этот большой, уверенный в себе и уже очень
популярный певец не был обделен. Но Мария Петцольд смогла отодвинуть всех.
Она вовсе не была красавицей, хотя имела приятное лицо и красивые серо-голубые
глаза. К тому же, была полноватой. Хотя и Иола после 6 родов уже потеряла свои
изящные балетные формы. Но Мария была богата, напориста, упорна и смогла
окружить слабохарактерного и быстро привыкшего к барским привычкам Шаляпина
своими вниманием и заботой.

20.

Личная жизнь
Она ездила с ним по гастролям,
перекрыв к нему доступ назойливых
восторженных поклонниц.
Она кормила его любимыми
телячьими котлетками и поила чаем с
домашним вареньем. И скоро он
понял, что ее полное тело очень
уютно, а низкий голос действует на
него, легко возбудимого и часто
конфликтующего со всеми человека,
успокаивающе.

21.

Личная жизнь
Иола знала об измене мужа, но она решила бороться до конца. Во-первых,
любила и не представляла своей жизни без него. А во-вторых, ради их
детей она старалась делать вид, что ничего не случилось.
Шаляпина, видимо, такая ситуация вполне устраивала. В Москве он жил с
Иолой и детьми в их особняке. А когда приезжал в Санкт-Петербург, где
служил в Императорском театре, то жил с Марией и тремя дочерями.
Так и жили – две параллельные семьи.
В 1922 году Шаляпин со второй семьей отправился на гастроли в США и
не вернулся. В эмиграции Мария все бытовые вопросы взяла на себя – для
Шаляпина, плохо знавшего языки, это было большим облегчением. Когда
он понял, что больше не вернется в Россию, он стал просить Иолу о
разводе. Та долго не соглашалась. И только в 1927 году она уступила его
просьбам.
Той же осенью, находясь на гастролях в Праге, Шаляпин и Петцольд
оформили официально свои отношения в одной из русских церквей. Она
ждала этого дня целых 20 лет!

22.

Судьба Фёдора Шаляпина в XX веке стала символом трагического разлома этой эпохи:
часть его жизни прошла в России и в Советском Союзе, а часть, с 1922 года, —
в эмиграции. В 1922 году уехав за границу на гастроли, Шаляпин не вернулся в
Советский Союз. Он получил творческую свободу, гастролируя по всему миру,
выступая на самых знаменитых сценах оперных театров мира. Но при этом был оторван
от родной земли и переносил эту разлуку с глубокой тоской. В августе 1927 года
постановлением Совета народных комиссаров РСФСР его лишили звания Народного
артиста и права возвращаться в страну.
Кроме театральной деятельности, он открыто спонсировал русских эмигрантов,
жертвовал огромные суммы детям и свободно порицал действия нового советского
руководства, из-за чего часто осуждался на страницах отечественных газет.
Постановление отменили, а звание восстановили только через 53 года после смерти
певца.

23.

Тяжелый характер
У Шаляпина был скверный характер. Не проходило и дня, чтобы он с кем-то не
поссорился. В один из таких дней, перед исполнением главной партии в «Борисе
Годунове», Шаляпин умудрился поскандалить с дирижером, парикмахером и…
хором. В тот вечер он пел особенно восхитительно. Сам Шаляпин говорил, что
ощущал себя на сцене Борисом. Друзья же метко подмечали, что после ссор
Шаляпин всегда пел великолепно. Он не пытался подбирать слова или сглаживать
острые углы. Часто не ладил с дирижерами, считая, что многие из этих «идиотов»
не понимают, что играют: «Ноты – это еще не музыка! Ноты – это только знаки. Из
них еще надо сделать музыку!»
Среди знакомых Федора Ивановича было много художников: Коровин, Серов,
Врубель, Левитан. Шаляпин мог напрямую заявить, что не понимает, что на
картине: «Разве ж это человек? Я б такую не повесил у себя!» В итоге он
рассорился почти со всеми.

24.

Нежелание прощать
Шаляпин всегда повторял, что не любит
прощать: «Прощать все равно, что дураком
выставляться». Он считал, что если позволить,
любой начнет тебя «эксплуатировать». Известен
случай, который произошел с ним в Баку. Он
сильно повздорил с антрепренершей, которая
после спектакля выставила никому неизвестного
певца без копейки со словами: «Гоните его в
шею!» Много позже женщина, будучи в столице,
решила навестить знакомого, имя которого
стало уже популярным. Узнав, кто его
спрашивает, Шаляпин громко пробасил:
«Антрепренерша? Из Баку? Гоните ее в шею!»

25.

Последний тур
В 1935–1936 годах артист совершил последний концертный тур. Он дал
57 концертов в Китае, Японии и Маньчжурии.
Весной 1937 года у него обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 года
Федор Шаляпин скончался в Париже. Его похоронили на одном из
главных мест погребения русских эмигрантов, на кладбище Батиньоль в
Париже. Надгробие артиста гласит: «Здесь покоится Федор Шаляпин,
гениальный сын земли русской».
Спустя 46 лет останки оперного певца по просьбе одного из сыновей
исполнителя были перезахоронены на Новодевичьем кладбище в
Москве.

26.

Наследие
В 1932 году в Париже Фёдор Шаляпин
издал книгу воспоминаний «Маска и
душа». В ней Шаляпин рассказал о
своём жизненном пути, а также
критически отзывался о
большевистском строе и его лидерах.

27.

В своих мемуарах «Маска и душа» Шаляпин писал:
«Есть буквы в алфавите и знаки в музыке. Всё вы
можете написать этими буквами и начертать этими
знаками. Но есть интонация вздоха. Как написать или
начертать эту интонацию? Таких букв и знаков нет!»
Всю свою жизнь Федор Иванович великолепно
передавал эту самую едва уловимую интонацию.
Именно он открыл русскую оперу не только для
мировой публики, но и для самой России.
Почти всегда было непросто, но Шаляпин обладал
теми качествами национального характера, которые
позволили ему стать русским достоянием и
гордостью: удивительным талантом, широтой души и
умением прятать сокровенное где-то глубоко внутри.