Дионисий. Иконописец и живописец, один из величайших художников Древней Руси

1. Баландина Владислава 9 класс «в»

ИКОНОПИСЕЦ И ЖИВОПИСЕЦ,
ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ
ХУДОЖНИКОВ ДРЕВНЕЙ РУСИ
Баландина Владислава
9 класс «в»
5klass.net

2. ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА

1460-1470гг. - Ранний период творчества в ПафнутьевоБоровском монастыре.
1481-1482гг. - Создание иконостасов в Успенском соборе
Московского Кремля и в соборе Углича, икона "Богоматерь
Одигитрия".
1480-е г. - Создание фресок алтарной преграды Успенского
собора.
1480-1490-е гг. - Работа в Иосифо-Волоколамском
монастыре.
1500г. - Икона Успенского собора Кремля "Успение", икона
"Распятие" для Павло-Обнорского монастыря, житийные
иконы "Митрополит Алексий" и "Митрополит Петр".
1502-1503гг. - Создание фресок в соборе Рождества
Богородицы в Ферапонтовом монастыре.

3.

Художественные тенденции последней трети 15 - начала 16 вв. к
праздничному
декоративизму,
рафинированной
утонченности
и
каноническому
догматизму
нашли
в
лице
Дионисия
тонкого
истолкователя.
Крайне
ограниченное
число
икон,
бесспорно
принадлежащих кисти мастера, дает конкретное представление о
характере его живописи.
Исключительная судьба, талант и высокие покровители - великий князь
и высшие духовные особы - обеспечили самые благоприятные условия
для творчества мастера.
Первый из серьезных заказов Дионисий получил между 1467 и 1477 гг.,
когда ему предложили участвовать в росписях церкви Рождества
Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. Здесь он
работал еще не вполне самостоятельно, а под началом мастера
Митрофана, которого называют его учителем. Однако уже тогда
проявился индивидуальный почерк и яркий талант молодого иконописца,
так как документы упоминают об обоих живописцах как о "пресловущих
паче всех в таковом деле".
В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с тремя
другими мастерами он должен был выполнить иконы для иконостаса
Успенского собора Московского Кремля. О том, как высоко ценили
молодого иконописца, свидетельствует редкий по тем временам факт:
заказчик, владыка Вассиан, еще до начала работ выплатил художникам
задаток - 100 целковых. Тогда это была значительная сумма.
С тех пор он заслужил репутацию "мастера преизящного" и олицетворял
московскую школу иконописи. Любимец Ивана III и известного гонителя
еретиков Иосифа Волоцкого, по заказу которого он написал более 80 икон,
Дионисий был носителем официальной великокняжеской традиции в
искусстве.
Композиции
его
произведений
отличались
строгой
торжественностью, краски были светлы, пропорции фигур изящно
удлинены, головы, руки и ноги святых миниатюрны, а лики неизменно
красивы.

4.

Яркая
праздничность
и
парадность
его
произведений, изысканность
их
колорита
отвечали
требованиям
времени:
Московская Русь переживала
период своего расцвета.
В 1482 г. Дионисий написал
для
Вознесенского
монастыря
Московского
Кремля икону "Богоматерь
Одигитрия".
Излюбленный
мастером светло-золотистый
фон, пурпурный мафорий
(одеяние) Богоматери, ее
торжественная
поза
и
славословящие
ангелы
создали
общий
величественный
строй
образа.

5.

Для
Павлово-Обнорского
монастыря
Дионисий
написал
"Распятие", которое помещалось в
иконостасе собора. Центр иконной
доски, подчеркивая ее вертикаль,
занимало изображение креста, на
котором
распят
Спаситель.
Поникшая голова, словно венчик
увядшего цветка, раскинутые, как
стебли, руки и пластично изогнутое
тело
создают
торжественнопечальное настроение. Безмолвно
застывшие фигуры предстоящих Марии, Иоанна и пришедших с ними
женщин и воина - составляют
симметрично расположенные по
сторонам креста скорбные группы.
Им вторят фигуры ангелов в
верхнем регистре и помещенные
еще
выше,
над перекладиной
креста, изображения Солнца и
Луны,
символизирующие
космическое значение события.
Ангелы,
следящие
за
бегом
небесных светил, уводят их с
небосклона.

6.

Наиболее
значительной
работой
Дионисия
стали
монументальные росписи - фрески собора Рождества
Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96гг). Здесь
художник трудился не один, а с сыновьями и
подмастерьями. Небольшой по размерам храм Рождества
Богородицы расписан сценами из земной жизни Девы
Марии.

7.

Особой известностью пользуются две парные житийные
иконы Дионисия, изображающие митрополитов Петра и
Алексия, выполненные для Успенского собора в
Московском Кремле. Митрополиты представлены в
парадных облачениях, в полный рост, положения их фигур
и жесты почти симметричны (возможно, иконы висели в
соборе друг против друга и потому композиционно
перекликались), фигура митрополита Петра лишь слегка
сдвинута влево, а митрополита Алексия - вправо.
Величественная
осанка,
красочные
одежды,
с
преобладающим
белым
цветом,
усиливают
торжественность и монументальность образов. В малых же
картинках-клеймах, изображавших эпизоды из жизни
святителей, отразился реальный мир, столь близкий
Дионисию.

8. КРАСКИ ДИОНИСИЯ

Существует легенда о том, что художник сам изготовлял
свои краски. Он якобы растирал разноцветную гальку,
собранную на берегах Бородавского озера, возле которого
расположен монастырь. Легенда возникла, видимо, потому,
что холодная красочная палитра фресок Ферапонтова
монастыря - нежно-голубые, зелёные, бирюзовые и
розовые тона в сочетании с золотисто-охристыми
оттенками - необыкновенно созвучна молчаливой и
скромной красоте северного пейзажа. В цветовой гамме
росписей словно отразилась игра воды на закате солнца. В
действительности же, как установили реставраторы, все
краски Дионисия были привозными и, более того,
сложносоставными.
Например,
замечательного
разнообразия зелёных оттенков на фресках мастер
добивался, не используя зелёный пигмент, а только
смешивая и накладывая одну краску на другую. Владение
тонкими приёмами фрескового письма, совершенство
живописного исполнения позволяют поставить работы
Дионисия в один ряд с работами крупнейших, современных
ему мастеров западноевропейской живописи.

9. Брак в Канне Галилейской. Фреска

Дионисий
любил
сложные
многофигурные
сцены,
где
фигуры построены так, что
кажутся
особенно
легкими,
изящными,
движения
их
естественны,
разнообразны,
даже прислужницы и нищие
обретают у него царственную
осанку. Мастер подчеркивает
достоинство человека, мысль о
единении рода человеческого; он
стремится передать различные
переживания, но никогда не
изображает сильных страстей чувства его персонажей всегда
сдержанны,
исполнены
благородства. Композиции сцен,
при всей сложности, строго
уравновешены, обладают четкой
завершенностью, а мастерский
рисунок,
плавность
линий
придают
росписи
музыкальность.
Все
сцены
подчинены
четкому
ритму,
словно многоголосные напевы, в
которых
звучит
единая
величавая и нежная мелодия.
Брак в Канне Галилейской.
Фреска

10. Изображение святого. Дионисий с сыновьями

Однако
наибольшей
силой
эмоционального
воздействия
отличается колорит. Дионисий не
любит ярких красок, он как бы чуть
приглушает
цвет,
высветляя
палитру, отчего она обретает
особую нежность, мягкость, какуюто сияющую чистоту. В богатой
гамме гармонически переплетаются
бледно-зеленые,
золотистожелтые,
розоватые,
белые,
вишневые, серебристо-серые тона
и как лейтмотив всего цветового
решения звучит небесно-голубая
лазурь. Изображение человеческих
фигур
и
пейзажа,
полностью
подчиненных плоскости стены,
прозрачность красок подчеркивают
легкость архитектурных форм, как
бы раздвигают стены храма, делая
его более просторным и светлым, а
суровая
северная
природа,
окружающая
храм,
усиливает
радостное, праздничное звучание
живописи.

11. Фреска в Ферапонтовом монастыре

Работы
для
Ферапонтова
монастыря
завершили
творческий путь Дионисия. Предполагается, что умер
великий живописец в период между 1502-1508 годами, так
как уже в 1508 году живописную артель возглавил его сын.
Творчество Дионисия - ликующая светлая песнь в
красках, прославляющая добро и красоту, - явилось
выражением блестящего расцвета культуры и искусства
эпохи, когда молодое русское государство утверждало
свое могущество.