Светская живопись, гравюра и музыка в 18 веке в России

1. Светская живопись, гравюра и музыка в 18 веке в России

Душная Ирина
11-в

2. Живопись

В средневековой культуре не было светского изобразительного
искусства, оно носило культовый характер и было представлено
иконописью. С 1706 года Петр I отправляет живописцев за
границу для обучения европейской художественной традиции,
положив начало заграничной стажировке пенсионеров. Среди
первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил
Захаров. Лучшие работы которых говорят о том, что хотя
живопись Петровской эпохи и опирается на национальные
традиции и особенности, все же уже с начала XVIII в.
преодолеваются средневековые приемы иконописи и парсуны.
Ранним российским портретам присущ интерес к внутреннему
миру и характеру человека.

3.

Живопись XVIII в. была представлена новыми жанрами:
портретом, историческими композициями, баталиями, гравюрами.
В живописи барокко проявляется гуманистическое мировоззрение, с новыми взглядами на человека как носителя разума и
воли, поэтому люди изображаются активными, энергичными, с
гипертрофированным преувеличением черт характера.
Внимание художника сосредоточивается на лице как источнике
информации. Расширяется сюжетность портрета.
Живопись барокко использует масляные краски, что позволяет
создавать разнообразие световых и цветовых вариантов.
Появляется лессировка-наложение жидких прозрачных красок
друг на друга, позволяющее создавать красочную объемность в
передаче образов предметов.

4.

Светская живопись развивалась в широком диапазоне
жанров от монументальных форм до миниатюр. Но
любимой формой был портрет — парадный, камерный,
парный.
В парадном портрете особая роль отводится изображению
деталей быта и одежды, указывающая на социальную
принадлежность изображаемой личности. Часто на
портретах государственных деятелей преобладают
внешние атрибуты: блеск мундира и наград, особенности
интерьеров. В отличие от камерного и парного
изображений, в которых предпочтение остается за
внутренним миром человека. Примером может служить
одна из лучших работ А.М. Матвеева (1701—1739) —
«Автопортрет с женой» (1729). На портрете показан
внутренний мир героев, выписан поэтический образ
семейного союза, основанного на добродетели и любви.
Красота и простота — основные черты портрета.

5.

Параллельно с портретом развивалась историческая и
батальная живопись.
Первым русским историческим живописцем был А.П.
Лосенке (1737—1773). Ему принадлежит картина
«Владимир и Рогнеда» (1770), в которой живописец
обращается к национальной теме. Исполнена картина
в академической манере. Князь Владимир и дочь
полоцкого князя Рогнеда изображены достаточно
театрально. Но театральная условность уравновешена
искренностью чувств героев. Тема полотна —
«прошение прощения» Владимиром за свою лихость,
жестокость и насилие — одна из центральных идей
гуманного Просвещения. Автору удаются
изображения древнерусских костюмов, которые он
специально изучал.

6.

В петровский период широкое распространение получил
самый оперативный на тот момент времени вид искусства —
гравюра. В ней работали как приглашенные иностранцы:
немец А. Шхонебек, француз П. Пикар, так и их русские
ученики — братья А. Зубов и И. Зубов (1680—1740 гг.), И.
Адольскин. Гравюра изображала процесс возведения
Петербурга, передовую созидательную энергию строителей
и идейных вдохновителей. А.Ф. Зубов выполнил знаменитую гравюру «Панорама С.-Петербурга» (1717), в которой
показал себя как мастер композиции и штрихового рисунка.
Гравюра выполнена в стиле барокко.
Гравюра существовала как в форме самостоятельных
станковых произведений, так и в форме книжной
иллюстрации.

7.

В эпоху российского Просвещения наблюдается отход от
традиционной христианской тематики. Искусство обращается к радостям жизни, к живому активному и чувствующему человеку. Однако
крепостные реалии жизни были далеки от поэтического воображения
художника, которому приходилось обращаться к образам и героям
античной мифологии, чтобы передать понятие о человеческом
достоинстве и свободе, о новой морали и новых идеалах.
В новое русское искусство входит крестьянская тема. Открытие этой
темы принадлежит талантливому крепостному художнику М.
Шибанову. Из-под его кисти вышли картины «Крестьянский обед»
(1774) и «Сговор» (1777). В то время, когда крестьян называли
«подлым» сословием, художник сумел написать картины, проникнутые глубокой любовью и уважением к народу, к его обычаям и
традициям. Творчество М. Шибанова способствовало появлению
сентиментального реализма.

8.

Особое место в художественной культуре занял и получил
мировое признание русский портрет елизаветинской и
екатерининской эпох.
Среди выдающихся портретистов этого времени можно
назвать Ф.С. Рокотова (1735—1808). По окончании
Академии Ф.С. Рокотов уже зрелый мастер огромного
дарования, чьим портретам присуща загадочность и
душевное движение. Один из первых известных
портретов-изображения великого князя Павла Петровича
(1761), на котором семилетний Павел выглядит
избалованным и капризным, но по-мальчишески живым и
любопытным. Художнику удается схватить мгновенье,
чего ранее в русской живописи не наблюдалось.

9.

Особенностью изобразительного искусства эпохи
Просвещения является его связь со сложной и богатой
общественной жизнью России, освоение европейских
живописных моделей и рождение национальной
светской живописи.

10. Музыка

Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от
зарубежной музыки путем.
До своего расцвета и становления первых национальных композиторских
школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития. До середины 18-го
века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные
жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки.
Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился
важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской
музыке. Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века
считается «духовный концерт для хора». В 18 веке происходит решающий
перелом во всем укладе русской музыки. Начинает преобладать светская
музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование.
Успешно утверждалась музыка европейского типа с нотной записью.

11.

Зарождается русский музыкальный театр, который опирался на традиции
хорового пения, использования различных тропарей, кантов. В последней
трети 18-го века в России появляется настоящий музыкальный театр. Были
особенно знамениты крепостные театры Шереметевых и Воронцовых. С 1730х годов в Петербурге существовал придворный итальянский театр, для
которого работали такие композиторы, как Бальтассаре Галуппи и Доменико
Чимароза. В 1780 в Москве был основан первый в России музыкальный
Петровский театр. С 1783 года музыкальные спектакли ставились в
Петербурге в Каменном театре. Этому примеру последовали провинциальные
города. В последней четверти 18 века формируется национальная
композиторская школа, впитавшая вольнолюбивые просветительские идеи,
интерес к народной песне, для которой основными жанрами были комическая
опера, лирический романс и вариации на русские темы. Среди различных
жанров профессиональной музыки конца XVIII века опера занимает первое
место. Именно опера в эту эпоху становится наиболее развитым, наиболее
профессиональным и вместе с тем наиболее массовым видом музыкального
творчества

12.

Наряду с оперным искусством в России приобретают популярность
различные жанры камерной музыки. В середине XVIII века
камерные концерты при дворе становятся обычным явлением.
Большим успехом камерное музицирование пользовалось в
аристократических любительских кругах. К этому времени заметно
выросла и роль придворного оркестра. В начале 60-х годов оркестр
был разделен на две самостоятельные группы музыкантов исполнителей оперно-симфонической и бальной музыки. Такая
дифференциация была несомненным признаком роста
исполнительских сил.

13.

Максим Березовский и Дмитрий
Бортнянский были блестящими оперными,
инструментальными композиторами.
Евстигней Фомин прославился в жанре
«песенной» оперы на русские мотивы
(«Ямщики на подставе» на текст Н.А.
Львова) и в жанре оперы-трагедии
(«Орфей» на текст Я.Б. Княжнина).
Скрипиач-виртуоз Иван Хандошкин – автор
очаровательно мелодичных сонат и
вариаций на русские народные темы. Осип
Козловский завоевал популярность
патриотическими полонезами («Гром
победы, раздавайся!») и «российскими
песнями».

14.

Таким образом, русская музыка XVIII века отразила
тот резкий и быстрый взлет, который совершился во
всех сферах общественной жизни в послепетровской
России.
Своеобразное переплетение национального и
общеевропейского, в чем-то наивного и зрелого,
старого и нового, духовного и светского - все это
вместе и составляет неповторимый облик русской
музыки века Просвещения.