28.41M

Категория:

Искусство

Живопись XVIII века. От парсуны к портрету

1.

Живопись XVIII века.
От парсуны к
портрету.

2.

В средневековой культуре не было
светского изобразительного искусства, оно
носило культовый характер и было
представлено иконописью.

Рубеж XVII-XVIII вв.
• Этот период стал переломным для русской
живописи. На смену иконописи приходит светская
живопись. С начала XVIII века получают развитие
все виды живописи. Изображение становится все
более реалистичным. Вместо парсуны получает
широкое распространение портрет.
Парсуна
М.В.СкопинШуйского.
XVII в.
Никитин И.Н.
Портрет Петра I.
1717 г.

4.

Искусство русского портрета в XVIIІ веке и
основные его направления
Развитие русского портретного искусства происходило в трех
направлениях:
1. Отечественная школа живописи (творчество И.
Никитина, И. Вишнякова, А. Матвеева, И. Аргунова, А.
Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В.Боровиковского);
2. Традиции средневековой парсуны – портретного
изображения, близкого к иконе (С. Ушаков, К. Золотарёв, И.
Рефусицкий);
3. Живопись иностранцев на территории Росии —
россика (Л. Токке, Л.-Ж.-Ф. Лагрене, Л.-Ж. Лоррен, И.-Г.
Таннауэр, Л. Каравакк).

5.

Основным магистральным направлением была деятельность
российской школы портретной живописи.
Художники того времени активно перенимали европейские
традиции, овладевали художественными принципами,
формировали свой почерк и свои взгляды на творчество.
Феноменом нового времени стал светский портрет, развитие
пошло в ногу с основными стилями, доминирующими в ту
или
иную
эпоху
(барокко,
рококо,
классицизм,
сентиментализм и предромантизм).

6.

В начале XVIIІ века, а для провинции — и на протяжении
всего столетия, актуальными оставались парсуны –
возникший в средние века жанр портрета, сходство
изображений на котором с реальными людьми было лишь
условным. Ведь художники придерживались церковных
канонов и использовали плоскостное узорное письмо.
Парсуны зачастую были больших размеров, писались по
определенным композиционным схемам и изображали
исключительно «великих мира сего». В них передавалось
социальное положение человека, его важность и
внушительность. С развитием жанра парсуны стали занимать
почетные места в светских интерьерах русских дворцов и
усадеб. И именно парсуна считается родоначальницей
светского портрета.

7.

Третье направление в развитии портретного жанра в русской
живописи 18 века — россика — связано с живописью иностранцев,
приехавших в Россию.
Некоторых
из
них
даже
вызывали
(Луи
Токке)
специально для того, чтобы
написать портрет императрицы.
Художники-россисты пытаются
своими методами и через свое
понимание изобразить русский
быт и русского человека.
Параллельно они передают свои
приемы и язык нового искусства
местным художникам.
Луи Токке "Портрет императрицы
Елизаветы Петровны»

8.

В первые десятилетия после основания Петербурга в нем
выдвинулась группа молодых художников, порвавших с
застывшими каноническими формами древнерусского
искусства, обратившихся к изображению реального мира,
к передаче психологического облика человека.
Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей
Матвеев были посланы Петром I за границу
совершенствовать свое живописное мастерство, для
обучения европейским художественным традициям,
положив начало заграничной стажировке пенсионеров.

9.

ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XVIII
ПОРТРЕТ – ведущий жанр
в

10.

Портреты могут различаться по размеру и
характеру изображения.
ВИДЫ ПОРТРЕТА
Парадный
Аллегорический
Полупарадный
Жанровый
Интимный

11.

ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XVIII в
ПОРТРЕТ – ведущий жанр
Основоположники жанра: А.М. Матвеев (1701-1739) один из основоположников
И.Н. Никитин (1680-1742)
русской светской живописи,
«Персонных дел мастер»,
любимый художник Петра I, мастер монументальнодекоративного искусства,
предмет его
патриотической гордости первый русский заграничный
перед иностранцами,
пенсионер, получивший
«дабы знали, что есть и из полное академическое
нашего народа добрые
образование,
мастеры».
первый руководитель
Живописной команды в
Петербургской Канцелярии от
строений (1731-1739 гг.).

12.

Парадный портрет - тип портрета, основной задачей
которого является прославление, возвеличивание,
выражение признания заслуг портретируемого.
Полупарадный портрет - разновидность парадного
портрета, на котором портретируемый обычно
изображен по пояс и с большим количеством
аксессуаров.
Интимный портрет - камерный портрет с
нейтральным фоном, выражающий доверительные
отношения между художником и портретируемой
особой.

13.

Аллегорический
портрет
разновидность
костюмированного портрета, в котором образ
портретируемого представлен в форме аллегории.
Жанровый портрет - портрет, где портретируемый
представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с
окружающими его предметами быта, природой,
архитектурой, людьми и т.п.

14.

Перед вами разные виды портрета. Определите
вид каждого портрета.
?
?

15.

ПОРТРЕТ
?
?

16.

Национальная специфика русской портретной живописи
С появлением новых жанров усовершенствуются и выразительные средства,
используемые художниками. Русские мастера портрета научились
правильно:
1. выстраивать картинную плоскость,
2. анатомически верно передавать человеческое тело,
3. овладели искусством перспективы,
4. основами масляной техники и законами колорита.
Воспринимая новшества западноевропейской живописи, русские художники
не только освоили чужие традиции и пересмотрели содержательную часть
портретного изображения, но и
5. выработали свои композиционные схемы,
6. тональность и стилевые установки.

17.

Русский портрет XVIII века стал жанром, воплотившим и
специфические русские черты:
1. На портретах изображались люди, которые полнокровно и целостно
воспринимают мир.
2. Особое внимание уделялось одежде, аксессуарам, драгоценностям – как
своеобразной оправе лица.
3. Цветовая гамма русских портретов была яркой и насыщенной.
4. Отсутствие группового (семейного) портрета.
5. Прошло совсем немного времени, и русские мастера портретной школы
создали такие произведения, которые стали в один ряд с наилучшими
образцами западноевропейской портретной живописи.

18.

Иван Никитич Никитин (1680
— около 1742) был одним из
первых русских портретистов.
Иван Никитич Никитин —
«Персонных дел мастер»,
любимый художник Петра I,
предмет его патриотической
гордости перед иностранцами,
«дабы знали, что есть и из
нашего народа добрые
мастеры».
И Петр не ошибался:
«живописец Иван» был первым
русским портретистом
европейского уровня.

19.

Уже в его ранних портретах — старшей сестры Петра I Натальи
Алексеевны (1715—1716 гг.) и его дочери Анны Петровны (до 1716 г.) — с
редким для того времени мастерством переданы объём и естественная
поза модели.
Однако в этих работах очевидна некоторая упрощённость: фигуры
выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света
и существуют вне связи со средой; художник ещё неумело изображает
строение фигуры и фактуру материалов — бархата, меха, драгоценностей.

20.

Наталья Алексеевна (1673—1716) —
дочь царя Алексея Михайловича и его
второй жены, Натальи Кирилловны
Нарышкиной, любимая сестра Петра
I.
И.Никитин портретировал Наталью
Алексеевну незадолго до ее смерти.
Она долго болела и умерла в том же
1716 году — ей было чуть больше
сорока лет. Возможно, из-за этого в ее
портрете читается некоторая грусть.
Лицо выписано чуть отекшим, с
болезненной желтизною, что делает
честь зоркому глазу художника.

21.

В
портрете
видны
следы
парсунного письма.
Никитин еще нарушает многие
европейские
правила
изображения
человека.
Это
прежде всего сказывается в
отступлениях от анатомической
точности, прямой перспективы,
нет
полноценной
иллюзии
глубины
пространства,
светотеневой
моделировки
формы.
Анна Петровна (1708—1728) —
старшая дочь Петра I и Екатерины
I.
В 1725 году вышла замуж за
герцога
Карла
Фридриха
Голштейн-Готорского.
Мать императора Петра III.

22.

Вернувшись в Петербург после четырёхлетней поездки по Италии, Никитин
создал лучшие свои произведения, в которых проявилось возросшее
мастерство художника. Это портрет канцлера Г. И. Головкина и портрет,
известный под названием «Напольный гетман» (оба — 20-е гг.).
портрет канцлера Г. И. Головкина
«Напольный гетман»

23.

И.Н. Никитин
Портрет
Петра I
Художник создает
образ огромной
глубины,
искренности и
величия. Петр I
изображен на
портрете в темной
одежде, с белым
шарфом на шее и
лентой ордена
Андрея
Первозванного на
груди. На его лице,
выделяющемся на
темном фоне,
застыло почти
трагическое
выражение.

24.

И.Н. Никитин
Портрет жены Петра I
Екатерины
Пётр I на смертном ложе

25.

Лежащий царь,
прикрытый горностаевой
мантией, увиден с
необычной точки зрения сверху, в непривычном
сложном освещении от
трепещущих свечей,
дрожью пламени
вносящих жизнь в
мертвое тело.
Редкое по живописной
силе и свободе полотно реквием Петру,
написанный близким
человеком,
единомышленником,
ошеломленным
величиной утраты

26.

Mатвеев Андрей (1701 — 1739)
знаменитый русский художникпортретист, один из
основоположников русской светской
живописи, мастер монументальнодекоративного искусства, первый
русский заграничный пенсионер,
получивший полное академическое
образование, первый руководитель
Живописной команды в
Петербургской Канцелярии от
строений (1731-1739 гг.).

27.

К концу 20-х — 30-м гг. XVIII в. относится недолгое, но яркое
творчество живописца Андрея Матвеевича Матвеева (1701
— 1739). Проведя более десяти лет в Голландии и Фландрии,
он стал первым русским мастером, умевшим «писать истории
и персоны», т. е. не только портреты, но и картины на
мифологические и исторические сюжеты.
Однако больше всего Матвеев знаменит как портретист.
Самым известным его произведением считается «Портрет
супругов» (около 1729 г.). Споры искусствоведов о том, кто на
нём изображён, не утихают до сих пор. Вероятнее всего, это
автопортрет художника с женой, т. е. первый автопортрет в
истории русской живописи.
С 1727 г. и до самой смерти Матвеев возглавлял «живописную
команду» Канцелярии от строений. В ней до открытия
Академии художеств учились и служили практически все
художники.

28.

Андрей Матвеев.
«Автопортрет с
женой»
Это первый автопортрет в русской живописи, свидетельство
самосознания и высокой самооценки своей роли художника, творца в стране и
среде, где художник практически ничем не отличался от ремесленника. Это
первое произведение камерной лирической живописи, говорящее о любви с
небывалой пылкостью, трепетностью и целомудренностью.

29.

Эта работа является единственной картиной этого жанра в русском искусстве первой
половины ХVIII века. Время для размышлений над личностью художника в России
тогда еще не пришло, и лишь у живописца, воспитывавшегося за границей 11 лет и
только что вернувшегося на родину, мог возникнуть подобный замысел. Возникнуть —
и остаться незавершенным, как, повидимому, и произошло с произведением Матвеева.
Это первый автопортрет в русской живописи, свидетельство самосознания и высокой
самооценки своей роли художника, творца в стране и среде, где художник практически
ничем не отличался от ремесленника. Это первое произведение камерной лирической
живописи, говорящее о любви с небывалой пылкостью, трепетностью и
целомудренностью.
Впервые русский художник решается привлечь внимание к своей персоне и столь
открыто заявить о своих чувствах. Впервые предметом изображения становятся нежнолюбовные отношения между супругами. Наивно-трогательная гордость за себя, свою
юную супругу, за свое искусство, за саму возможность так писать, пронизывает это
творение художника. В Петровской эпохе было немало дурного и страшного, этот
портрет — символ всего доброго, что она принесла с собой.
В "Автопортрете с женой" Матвеев воплотил, своего рода, видение значения личности
художника, свое достоинство, свое место в жизни.
Перед нами человек Петровской эпохи, свидетель культурного подьёма России,
осознающий свою нужность и гордый этим.

30.

31.

А.М. Матвеев
Портрет Петра Великого

32.

Остается только сожалеть о том, как мало Матвееву было
отпущено таких счастливых мгновений. Его короткая, но
плодотворная жизнь оборвалась 23 апреля 1739 г.
Творчество Андрея Матвеева и его работа по созданию
национальной школы живописи имели огромное влияние на
развитие русского искусства, на подготовку таких живописцев,
как И. Я. Вишняков и А. П. Антропов, которые стали
«своеобразным мостом расцвету художеств второй половины
столетия».

33.

Вишняков Иван Яковлевич (16991761)
великий
русский
художник,
портретист,
монументалист,
декоратор, один из представителей
светского портрета в стиле рококо,
руководитель Живописной команды
Канцелярии от строений (17391761), ученик Луи Каравака.

34.

Первые работы Вишнякова в
жанре портрета (портреты детей
Ягожинского, герцога и
герцогини Курляндских)
бесследно исчезли.
Вишняков никогда не выезжал
из России, не погружался в
иную художественную среду,
как его современники, поэтому в
его портретах, особенно
детских, отразился дух русского
искусства в стиле рококо, но в
них нет бездушности,
фривольности, наружной
слащавости и галантности,
присущих западному рококо.
Портрет молодого человека.
~1750г,

35.

Вишняков внимательно
изучает и тонко передает
лица своих персонажей.
Он пишет фигуры
безукоризненно
задрапированными, плоско
и схематично. Но лица в
портретах пронизаны
теплотой и душевностью, в
них есть обаяние и
цельность образа.
Органичное соединение
парусности, декоративной
парадности и внешней
статичности создают
эффект, на фоне которого
внутренний мир человека
царствует над нарочитой
скованностью фигуры.
Портрет М. С. Бегичева, штаб-офицера
артиллерии.

36.

Среди персонажей
портретов (кроме
императорских особ) нет
ни одного выдающегося
государственного деятеля,
как это было принято в
петровское время.
И это стремление
изображать ни чем не
знаменитых людей,
раскрывать перед
зрителем особое, личное
пристрастие к обычному
человеку стало
несомненным
новаторством художника
в русском искусстве.
Портрет И.Н.Коцарева.

37.

Самый изысканный портрет Вишнякова
изображает Сарру Элеонору Фермор, дочь
начальника Канцелярии от строений (1749 г.).
Юная девушка в роскошном серебристо-сером
атласном платье, вышитом цветами, готовится
сделать реверанс.
В руке она грациозно держит веер. Кисти рук на
полотнах Вишнякова почти всегда написаны с
особым изяществом: пальцы лишь слегка
касаются предметов, будто скользят по их
поверхности.
В «Портрете Сарры Фермор» обращают на себя
внимание и тонкая живопись кружев, и
декоративный пейзажный фон, мотивы которого
перекликаются с вышивкой на платье.
Вишняков не прошел «академической выучки», но знает об анатомии,
однако, спокойно идет на нарушение ее правил. Ради изысканной красоты
текучих линий и цельности силуэта фигуры наделяет девочку чрезмерно
длинными руками. Словно дивный цветок неземной красоты, расцветает
над великолепным муаровым платьем нежное девичье личико Сары
Фермор.

38.

39.

Растительный узор и цветы на
костюмах персонажей художника
распускаются зачастую как бы
поверх складок, не желают
полностью подчиняться их
изгибам.
Лицо мальчика на первый взгляд
кажется схожим по живописи с
лицом сестры; незаметные в своей
легкости мазки белой, порой чуть
подцвеченной краски, в нужных
местах оставляющие открытым
желтый грунт с проступающей
текстурой холста, создают
впечатление бесплотности,
воздушного сияния.
Родственно раннему портрету и
ощущение безмятежной тишины,
высокого целомудрия образа.
Портрет Вильгельма Георга Фермора.

40.

Впервые
это
полотно
неизвестного художника было
показано в 1912 году в
Петербурге,
на
выставке
"Ломоносов и елизаветинское
время".
Предположительно,
картина
написана И.Я. Вишняковым.
После революции "Девочка с
птичкой" исчезла. Затем ее
увидели у одного москвича и
купили.
Девочка с птичкой.
Декоративно
исполненный
портрет с красным платьем на
темном фоне и пышной розой,
возможно, донес до нас черты
малолетней дочери сенатора
Пуговишникова.

41.

Художнику
нравилась
декоративная
роскошь парадных нарядов его эпохи, их
театральность и праздничность. Он с
любовью
выписывает
изумительные
костюмы XVIII столетия, с их тканями со
сложными узорами, различных расцветок
и фактур, с тончайшими вышивками и
кружевами и украшениями..
И хотя узор словно наложен поверх
негнущихся
складок
одежды,
он
напоминает
«поле
роскошной
древнерусской миниатюры XVII в. или
растительный орнамент фрески того
времени». А над всем этим богатством
вещного мира смотрят и дышат лица
людей.
Портрет Елизаветы Петровны.

42.

Как ни одному художнику его времени, Вишнякову удавались детские
портреты. За скованной условностью парадных портретов мы видим
серьезное и уважительное отношение к миру ребенка, отличному всеми
чувствами и переживаниями от мира взрослых.

43.

Репрезентативный
портрет
Василия Дарагана написан по
случаю возведения его в
кавалер-пажи.
Здесь все как у взрослых:
позы, жест, парадный костюм
с
дорогим
серебряным
шитьем, черная треуголка,
шпага.
Видно, как трудно выстоять
ребенку сеанс позирования, и
он с трудом сдерживает
улыбку и желание убежать.
Портрет Василия Дарагана
Шести-восьмилетний мальчик
с живым, веселым взглядом
широко
открытых
глаз
простодушен и непринужден.

44.

В этом портрете прослеживается
русская традиция портретной
живописи - контраст реалистичного
изображения лица и условной, как
бы распластанной на плоскости
фигуры.
Прослеживаются принципы
иконописи: нейтральный глухой фон
высветлен вокруг фигуры мальчика
подобно нимбу над головой святого.
Передача объемов также не входила
в творческую задачу: изображение
нарочито плоскостно, никаких
градаций цвета, наоборот, каждому
цвету на этом старинном полотне
отведен свой сегмент.
Портрет Ф.Н. Голицына в детстве

45.

Вишняков относится к числу тех редких, рождающихся
обычно в переходные эпохи, художников, в искусстве
которых утонченное мастерство соединяется с наивностью,
а изысканность — с непосредственностью восприятия.
Поэтому созданный им образ
Сарры Фермор — одетой во
«взрослое» платье очаровательной
девочки с непомерно длинными
руками — стал своеобразным
символом всего русского искусства
середины XVIII столетия.

46.

Алексей Петрович Антропов (1716–
1795)
—
выдающийся
русский
живописец-портретист,
автор
монументальных росписей, академик
Императорской Академии Художеств.
С 1732 г. его учителями становятся француз
Л.Каравакк, много лет живший в России, а позже
А.Матвеев, М. Захаров и И.Вишняков, поочередно
возглавлявшие
«живописную
команду»
Канцелярии от строений, в которой до открытия
Академии художеств учились и служили
практически все русские художники. В 1739 г.
Алексей Антропов был зачислен в штат
Канцелярии.
В составе команды Вишнякова он исполнил немало монументальнодекоративных росписей в духе западного барокко: в Зимнем (1744-1745 гг.),
Летнем (1748 г.), Царскосельском (1749 г.) и других дворцах, а в 1750 г. был
отозван в Оперный дом, где писал декорации под руководством итальянских
мастеров Д.Валериани и А.Перезинотти.

47.

Портрет статс-дамы Анастасии
Михайловны Измайловой, урожденной
Нарышкиной, ближайшей подруги и
дальней родственницы императрицы
Елизаветы Петровны, – одно из самых
известных произведений Антропова.
Лицо героини с крупными
выразительными чертами выдает
сильную, властную, волевую натуру.
Художник не стремится глубоко
проникнуть во внутренний мир своей
героини, он фиксирует лишь
статичные, постоянные качества ее
натуры. При этом как истинный
представитель своей эпохи Антропов не
забывает и об общественном статусе
модели.
Платье Измайловой украшает портрет
Елизаветы Петровны в алмазах – знак
личного расположения императрицы к
своей придворной даме.
Портрет статс-дамы А.М.Измайловой

48.

Портрет
М.А.Румянцевой.
В портретах художника еще
не ощущается пространство
за фигурами, позы
застывшие.
Например медальон
нарисован так, что стал
одним из главных
персонажей портрета и
кажется наложенным на
плоскость картины.

49.

Портреты Петра I

50.

Алексей Антропов – матер камерного портрета.
Особенно удавались старые лица, в портретах
которых он сохранил реалистические черты
пережитых чувств и страстей.
Автопортрет
Портрет А.В. Бутурлиной
Портрет Т.А. Трубецкой
Портрет М.А. Румянцевой

51.

На своих полотнах А.П. Антропов и И.П. Аргунов стремились изобразить
новый идеал человека – открытого и энергичного. Жизнерадостность,
праздничность
подчеркивалась
яркими
красками.
Сановитость
изображаемых, их дородность передавалась с помощью красивой одежды и
торжественных статичных поз.
В творчестве А.П. Антропова
еще заметна связь с иконописью.
Лицо мастер пишет слитными
мазками, а одежду, аксессуары,
фон – свободно и широко.
Художник не «лебезит» перед
благородными героями своих
картин. Он рисует их такими,
какими они есть на самом деле,
какими
бы
чертами,
положительными
или
отрицательными,
они
не
обладали
Портрет А.К. Воронцовой

52.

Аргунов Иван Петрович (1727[?] — 1802)
живописец, портретист,
иконописец, педагог.
Судьба этого замечательного живописца
драматична. Крепостной графа П. Б.
Шереметева — одного из богатейших людей
своего времени, владельца знаменитого
Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы
Кусково под Москвой, — И.П.Аргунов
принадлежал к талантливой семье
крепостных интеллигентов - художников и
архитекторов.
Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда
не знал нужды, но могло ли это заменить свободу? Всю жизнь он
испытывал двойственность своего положения: с одной стороны —
признанный художник, с другой — бесправный раб.

53.

Художник прославился как автор парадного (портреты М. Голицына,
Шереметьевых, Екатерины II) и непарадного (знаменитая «Девушка с
кокошником») портретов.
Творчество Аргунова оказало большое влияние на формирование жанра
русского реалистического портрета.
Развивая концепцию национального портрета, И.П. Аргунов быстро и легко
усвоил язык европейской живописи и отказался от старорусских традиций.
Выделяются в его наследии парадные ретроспективные портреты, которые
он написал с прижизненных изображений предков П.Б. Шереметева.
В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Он становится
творцом камерного портрета, на котором огромное внимание уделяется
высокой одухотворенности образа. Это и был интимный портрет, который
стал более распространенным уже в ХІХ веке.

54.

Портрет Н.П. Шереметева в детстве.
Портрет Н.П. Шереметева
традиционен для русской
портретистики середины века:
погрудный срез, традиционный
жест правой руки. Изысканно
переданы металлическое
мерцание доспехов и теплота
темно-зеленого бархата кафтана.
Форма лица уточняется
тончайшими лессировками. Тени
на лице в сочетании с блеклыми
розоватыми и зелеными тонами
создают благородный оттенок.
Иван Аргунов совсем не
идеализирует юного графа,
художник не боится передать его
небольшое косоглазие.

55.

Портрет Толстой
В 1768 г. Аргунов создает
одну из лучших своих
работ - «Портрет
Толстой».
Немолодая женщина с
умным спокойным
лицом изображена с
вязаньем в руках, что
вносит неожиданно
интимную ноту в
парадный по типу
портрет.

56.

Особенно хорош портрет княгини
Лобановой-Ростовской.
Он
несколько
жестковат
по
исполнению, что, впрочем, вполне
естественно для совсем молодого
художника, когда стремление к
тщательности и законченности
исполнения еще не соединяется со
свободой и легкостью.
Однако именно эта жесткость в
сочетании с построенным на
оттенках
холодных
цветов
колоритом (голубое с серебряными
узорами платье, пудреные волосы,
горностаевая мантия) придает
портрету своеобразную хрупкую
прелесть.

57.

Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. 1784 г.
Вероятно, изображена действительно
женщина из простонародья, возможно
кормилица, в этнографически точном
наряде
крестьянки
Московской
губернии. Или актриса в театральном
«парадном» костюме.
Этот
портрет
находит
отклик
в
произведении
«Барышнякрестьянка».
Главная
героиня,
готовясь к встрече с Алексеем
Берестовым,
решает
переодеться
крестьянкой.
Эпиграф к повести звучит так: «Во
всех ты, Душенька, нарядах хороша:
По образу ль какой царицы ты одета,
Пастушкою ль сидишь ты возле
шалаша, Во всех ты чудо света.»

58.

Портрет графини
Шереметевой (бышей
крепостной графа, актрисы
Ковалевой-Жемчуговой) в
ожидании сына.
Аргунов, сам происходивший
из крепостных графа
Шереметева, стремился
показывать в портретах
природную красоту и
достоинство человека вне
зависимости от его сословной
принадлежности.

59.

Рокотов Федор Степанович
(1735-1808)
один из лучших русских портретистов
“века Просвещения”, представитель
стиля рококо.
Родился в селе Воронцово (ныне — в
черте Москвы) в семье крепостных.
Числился “вольнорожденным” и,
вероятно, был незаконным “хозяйским”
ребенком (сыном князя П. И.
Репнина?), лишь приписанным к
крестьянской семье.
Рокотовские портреты — это история в
лицах. Благодаря им мы имеем
возможность представить себе людей
давным-давно ушедшей эпохи.
Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого поэтического портретиста
XVIII века, долгое время оставалась загадкой. Художник, пользовавшийся
огромной славой при жизни, после смерти был забыт на целое столетие.

60.

Новая
фаза
развития
портретного
искусства
связана с именем русского
мастера портрета — Ф.С.
Рокотова.
Игру чувств, изменчивость
человеческого
характера
передает
он
в
своих
динамичных образах. Мир
живописцу
казался
одухотворенным,
такими
выступают и его персонажи:
многогранными, полными
лиризма и человечности.
Портрет неизвестного в
треуголке

61.

Ф.С.Рокотов работал в жанре полупарадного портрета, когда человек
изображался по пояс на фоне архитектурных построек или пейзажа.
Среди первых его работ — портреты Петра III и Григория Орлова,
семилетнего князя Павла Петровича и княжны Е.Б. Юсуповой. Они
нарядны, декоративны, красочны. Образы выписаны в манере рококо с
его чувственностью и эмоциональностью.
Благодаря работам Рокотова можно
узнать историю его времени. Вся
передовая дворянская элита стремилась
быть запечатленной на портретах кисти
великого мастера.
Камерным
портретам
Рокотова
свойственны: погрудное изображение,
поворот к зрителю на 3/4, создание объема
сложной
светотеневой
лепкой,
гармоничное сочетание тонов.
Портрет Дмитрия Голицина

62.

Портрет А. П. Струйской.1772 г.
Рокотов показал возвышенность
образа молодой женщины. Ее
фигура на портрете кажется
необычайно легкой и
воздушной. Это произведение
отличается особым живописным
своеобразием. Неслучайно это
произведение называют
“Русская Джоконда”.
Поэтическая одухотворенность
нежного лица, взгляд юных и
печальных глаз, некая
загадочность — все это
приковывает внимание,
заставляет задуматься о судьбе.
Александра Струйская прожила
долгую непростую жизнь. Мать
18 детей, она пережила многих
из них.

63.

Портрет А. П. Струйской.1772 г.
Николай Заболоцкий
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.

64.

Портрет неизвестной в розовом платье. 1770г
Портрет “Неизвестная в розовом
платье” считается одним из
шедевров Рокотова. Тончайшие
градации розового — от
насыщенного в тенях, то
теплого, светлого, создают
эффект мерцания, трепетания
тончайшей световоздушной
среды, словно созвучной
внутренним душевным
движениям, скрытым
непременной в портретах 18 в.
любезной улыбкой,
просвечивающей в глубине
взгляда.
Этот образ исполнен особым
лирическим очарованием.

65.

В 60е годы Рокотов пишет ряд
интимных портретов, чаще всего
мужских. В них ощущается
большой интерес к своеобразию
внешнего облика человека,
индивидуальности характера.
Особенно выделяется портрет В.
И. Майкова (ок. 1765), в облике
которого за томной
изнеженностью угадываются
проницательность, иронический
ум талантливого поэта.
Это произведение одно из самых
значительных в искусстве XVIII
века.

66.

Широкое распространение получила гравюра,
существовала как самостоятельное
произведение или книжная иллюстрация.

67.

Петровская эпоха открывает собой новую страницу в истории русского
искусства. В гравюре создание нового стиля было продиктовано прежде
всего практическими нуждами государства. С самого начала 18 века резко
меняется ее роль в общественной жизни страны. Прекрасно сознавая
просветительные и познавательные возможности этого вида искусства,
Петр I поставил перед граверами новые задачи, которые определялись
всем направлением и смыслом его реформ:
- гравюра должна была утверждать в художественных образах
достижения России,
- прославлять ее военные победы,
- увековечивать праздники и фейерверки,
- иллюстрировать научные книги.
Вместе с новой светской тематикой, которой придается государственное
значение, меняется и вся изобразительная система. Отныне взор
художника должен быть обращен к тому, что он видит вокруг себя - к
человеческим деяниям на земле. Вместо средневековой символики,
отвлеченных образов гравюра переходит к изображению конкретного,
определенного события. Уничтожается тот разрыв между образами и
видимой повседневной жизнью, который характерен для 17 столетия.

68.

Гравюра была предметом особого внимания Петра I в силу ее тиражности и
большой подвижности. Само развитие гравирования было тесным образом
связано с книгопечатанием и с изготовлением карт, чертежей, словом, с
практическими задачами.
Гравюра петровского времени - явление необычайно интересное и
единственное в своем роде, значительное в истории как русской, так и
европейской гравюры в целом. Она пронизана высоким пафосом всей
отечественной культуры начала 18 века, связанной с прогрессивной
деятельностью Петра I, и не только не носит подчиненного характера в
ряду других искусств (как это имело место в других европейских странах),
но наоборот, является вместе с архитектурой ведущим видом
изобразительного искусства своего времени. Именно гравюра донесла до
нас самый творческий дух эпохи первой четверти 18 столетия в Россия. И
она же сохранила для нас живыми, в их конкретном облике, многие
исторические события этого времени.
Не следует забывать, что для России графика в это время была привычным
видом искусства, много более привычным, нежели живопись, сменившая
иконопись.

69.

Наиболее значительными граверами новой школы были братья Алексей и
Иван Зубовы. Работали Зубовы много и быстро, особенно Алексей,
выполняя гравюры самого разного характера и назначения: карты,
сражения, чертежи кораблей, портреты царственных особ, свадьбы, планы
городов. Соединение в творчестве одних и тех же мастеров художественных
и чисто технических задач наложило отпечаток на характер их гравюр.
Чертежи и карты украшались художественными изображениями,
становясь произведениями искусства.
В свою очередь, художественное изображение имело характер точного
документа.
Собственно стиль петербургской гравюры наиболее последовательно нашел
выражение в творчестве Алексея Зубова. Особенно прославился он своими
баталиями и видами Петербурга. Все награвированные Зубовым баталии
документально точны и со всей наглядностью демонстрируют перед зрителем
расстановку сил исторических морских сражений России со Швецией.

70.

«Баталия про Гренгаме 27 июля 1720 года» (1721)

71.

«Баталия при
Гангуте»

72.

В какой-то мере эти листы похожи на чертежи - водное пространство
развернуто вверх, линия горизонта очень высока. Но вместе с этой
чертежностью и вопреки ей нас захватывает глубокая взволнованность
большого художника, изображавшего важное событие, праздничность и
ликование по случаю одержанной победы и радость самой возможности
передать это ликование со всем блеском мастерства, на которое он
способен.
Первой обязанностью гравера было обслуживание научных и технических
потребностей страны - гравирование карт, чертежей, сражений. Заказы
постоянно бывали срочные: они диктовались часто политическими
соображениями. Недаром Петр I даже брал с собой граверов к месту боя (и
они были живыми свидетелями событий). Необходимость быстрого
изготовления гравюр определила в известной мере и их технику: Алексей
Зубов работал в основном в офорте.

73.

Темпераментность гравюр А.Зубова, динамическая выразительность его
манеры наиболее очевидны при изображении Петербурга. Именно
Алексей Зубов был первым видописателем Петербурга, первым
художником, влюбленным в этот новый, строящийся на Неве город. Его
многочисленные изображения города
Мир зубовских гравюр - это не узкий мир отдельных мест или улиц
Петербурга, в его гравюрах мы всегда ощущаем широту мира - и в
движении облаков, и в энергичной динамичной манере штрихов и линий,
и во всей внутренней напряженности образов.
«Панорама С.-Петербурга» - венец творчества Алексея Зубова

74.

75.

В Академии наук в гравировальном департаменте складывается новая
школа русских граверов. Во главе ее с 1745 года стал Иван Алексеевич
Соколов, он же ведал и работами рисовальной палаты. Гравировальная и
рисовальная палаты были связаны самым теснейшим образом, выполняя
одни и те же заказы.
Блестящее мастерство Соколова находит применение, прежде всего в
парадных портретах, исполненных с живописных оригиналов. Они
отмечены блеском и чистотой резца (без офортной подготовки),
богатством оттенков серебристо-серого цвета и замечательным умением
передачи физической сущности предметов: сверкания парчи,
шелковистости горностаевой мантии, мягкости волос, холодного блеска
металлических лат.
В его портретах намечаются уже и черты нового мироощущения большая эмоциональность, даже некоторая утонченность и
изящество, как в технике гравирования, так и в самих образах.

76.

Эти черты нового проявляются и в гравированных видах Петербурга. В
1753 году «под смотрением И.Соколова» были награвированы (по
рисункам Михаила Махаева) двенадцать проспектов Петербурга,
изданных в качестве приложения к плану столичного города. Альбом этих
видов имел большой успех. Его копировали вплоть до середины 19 века в
Англии, Франции, Германии в технике гравюры, рисунка, акварели, масла.
В этих гравюрах - новый характер восприятия города, и новые черты
мироощущения, в целом более лирического, нежели в начале века. Вид
города (особенно при изображении отдельных его уголков) стал более
зрительно достоверен. Панорама здесь заменена «перспективой», когда
изображение не растягивается вдоль плоскости, а уходит в глубину.
Центральная перспектива дает всем видам большее зрительное
правдоподобие. Менее условный характер приобретает трактовка неба и
облаков. Если зубовскую гравюру можно назвать линейной, то граверы
этого альбома дают богатые оттенки тона, пользуясь более «укороченной»
гаммой (не от черного к белому, а от темно-серого к светло-серому). Это
позволяет передать световоздушную среду, которая и несет основное
эмоциональное начало в гравюре.